傅軍


俞云階先生是中國第二代油畫家中的杰出代表,也是20世紀中國現實主義油畫創作中極具代表性的油畫家之一,還是20世紀中國影響深遠的美術教育家。
回顧俞云階先生的整個藝術人生,我們可以看到,他既是一位堅定的現實主義者,同時又懷有浪漫主義氣質和英雄主義情結。相當長的一段時期里,他在社會地位上處于邊緣,但他在藝術教育和專業影響力上一直處于主流。他甚至是青年學子仰望的名師,是促進20世紀70年代上海油畫輝煌的有力推手。這種戲劇性的矛盾和沖突,一方面為他的藝術創作積攢起飽滿的情感能量和精神張力,另一方面也耗散了他的精力和才華,錯失了很多創作的機會和時間。他的藝術人生是一曲感心動耳、蕩氣回腸的交響曲,充滿著命運的變數、荒誕和悲愴感,同時在與不幸和苦難的斗爭中,俞云階顯現出人類頑強的生命意志。
俞云階先生,1918年出生于江蘇常州,1935年至1941年間先后就讀于蘇州美專和前中央大學藝術系,受教育于顏文樑和徐悲鴻等老師。20世紀50年代,被蘇聯專家馬克西莫夫選中,成為上海地區唯一入選“馬訓班”成員。俞云階先生的油畫實踐受到法派和蘇派雙重影響,由此積累了堅實而又高超的技巧和能力,為他的主題性創作提供了專業上的保障,其極具表現力和風格特點的現實主義創作方法與理念影響了身邊眾多美術后輩。
20世紀40年代,俞云階以深切的悲憫和同情之心創作了《何處是家》(1947)、《吾土吾民》(1948)、《收租圖》(1948)、《流民圖》(1948)等一系列作品,感情樸實真摯,筆調凝重嚴謹,形象生動而寓意深刻,用畫筆表達出對現實的憂憤。這些作品反映出俞云階關注現實、反映民生的人道主義美學主張。50年代,俞云階順應時代需要,以寫實主義油畫的創作方式,創作了《提高質量、保證社會主義建設》《歡欣鼓舞慶祝中華人民共和國憲法頒布》《為了社會主義,獻出我們最大的力量》等一批主題鮮明、造型準確、形象生動、色彩豐富的宣傳畫。比較這兩個不同年代的不同系列作品,我們清晰地發現,俞云階其實是在不經意之間用藝術的方式,塑造了兩個不同時代普通中國人群體的形象,這是兩種完全不同的視覺形象,由此也塑造出兩種完全不同的國家形象。
到了70年代,俞云階將全部的生命能量投注到創作中。1972年,他創作的油畫《高歌猛進》,畫面采用開闊的大視野,以仰視的三角形構圖,右邊一個主體人物,在藍天白云和無數個激動群眾的映襯下,以張開、舒展、莊嚴,又充滿儀式感的身體姿態,指揮呼應左邊正在徐徐起吊中的巨大高爐,以此凸顯工人的崇高和偉大。這幅油畫洋溢著革命英雄主義和革命浪漫主義色彩,今天看來,依然具有強烈的在場感和帶入感,與那個特定年代的時代情緒高度吻合。
油畫《高歌猛進》是俞云階目前僅存的一件大型主題性繪畫作品,由于他的右派身份,此作完成之后,沒有入選參展過任何展覽。與《高歌猛進》同時期,在他的指導下,由陳逸飛和魏景山合作的油畫《開路先鋒》(1972)入選全國美術作品展覽會,并成為時代名作。盡管《高歌猛進》一直沒有公開展出,但它的意義非同凡響。以此為代表,俞云階開辟了具有革命浪漫主義情懷的現實主義創作道路,并直接影響了一大批他的學生,也是當年上海美術界的眾多青年藝術才俊。
在俞云階的指導和示范下,陳逸飛還創作了油畫《黃河頌》(1972),王永強創作了油畫《揭竿而起》(1973)和《浦江輕騎》(1974)、劉耀真創作了油畫《銀花朵朵》(1974)和《水兵》(70年代中期)、陳逸飛和魏景山合作了《占領總統府》(1977),邱瑞敏創作了油畫《大海在召喚》(1979)。仔細觀看上述畫作,無論是創作理念,還是構圖、藝術風格,以及畫面所呈現的力量感和飽滿的情緒感,它們無不受到《高歌猛進》的深刻影響,甚至可以說《高歌猛進》是革命浪漫主義現實主義創作的原點。因緣際會,這件在畫庫里靜靜存放了半個世紀的畫作,經多方考證后,終于在“勇猛精進—俞云階文獻展”得以在上海油畫雕塑院美術館第一次公開亮相。
俞云階先生一生坎坷,但他始終“勇猛精進”,秉持現實主義創作理念,與時代同頻共振。他精研本體,注重藝術創作的整體性和空間感,致力于油畫語言的中國化表達,以精湛的寫實油畫技法和飽含真情的藝術語言,創作了大量反映現實生活和時代主題的優秀作品,讓油畫成為反映社會現實、彰顯文化精神的載體,他積極擔負起中華人民共和國油畫家的歷史使命,用視覺語言生動塑造了一系列具有鮮明時代特征的共和國國家形象和精神意象,他是中國卓越的現實主義油畫大家。同時,作為中國油畫藝術的實踐者與傳承者,俞云階立足于創作和教學,他油畫技藝精湛,經常在課堂或寫生過程中,當眾示范,當場寫生,他采用的直接畫法和大筆畫細部,常常令學生們嘆為觀止,教益深刻。因此,充分發揮了承上啟下的歷史性作用,他以創作帶動教學的方式,推動70年代中國現實主義油畫創作邁向高峰,因此,他也是20世紀中國影響深遠的美術教育家。
眾所周知,主題性創作是由意識形態所主導的,主要表現國家體制性的力量,但它交由藝術家個體去完成,因此,與藝術家的創作思想、感受、表現方法與技術水平直接相關。只有兩者協調互舉,才能夠上升為國家的歷史印痕與民族的精神記憶。不難發現,隨著時間的不斷向前推移,主題性創作中,題材內容對于作品的作用將會逐漸弱化,而藝術性成分將會不斷上升,唯有藝術性帶動內容的表現,才能讓這樣的美術創作具有歷史的價值和藝術的意義。反觀俞云階,他終其一生都在致力于對油畫本體的精深研究,他特別注重寫生,不停地通過寫生來捕捉對象鮮活性,來表現藝術的敏銳感,力戒印象、經驗,著眼于“觀看”的研究與表達,力圖把感受傳達得更為準確,把情感表達得更為質樸和真誠。除此之外,他又非常注重造型的意味、色彩的意蘊,在追求現實真實性的同時,不斷尋求作品的藝術感染力。他對于崇高與莊嚴的精神性思考,對于畫面結構的理性構建,尤其是對于三角形紀念碑式構圖的探索,影響了當時上海油畫雕塑創作室藝術家的創作風格和藝術面貌。
俞云階用半個多世紀的藝術實踐,以飽滿又真摯的藝術語言記錄和表達自己的人生感受。他以繪畫貫穿著他生活中每一個階段和環節,展示出大時代的變遷和一個畫家坎坷又曲折的生命歷程。他的作品以精湛高超的寫實技藝,深厚的造型功力,以及豐厚深沉的民族氣質,為20世紀中國油畫留下了許多精品佳作,在我國的現實主義美術史上占有一席之地。與此同時,在那個特殊的年代,雖然遭受不公正的待遇,但他忍辱負重,為上海培育了一代青年油畫才俊,在歷史與現實主題創作方面探索出一條有效的途徑,使得上海油畫于70年代在全國異軍突起、獨領風騷。所以俞云階作為中國第二代油畫家中的杰出代表,他不僅是上海油畫兩次輝煌之間堅實的傳承者和重要的推動者,也為那個時期中國油畫的發展做出了積極的貢獻,他的價值將會隨著時間而不斷被人們認知。
對于新中國美術史,俞云階的價值還在于,成功地解決和回答了時代之問,即如何通過美術創作和視覺形象來塑造新的國家形象。除了1972年的《高歌猛進》,1973年,俞云階為當時的上海農業展覽館入口大廳創作了《上海農村》,這是一幅高約10米、寬約15米的大油畫,畫面采用大面積金黃色,既恢宏壯麗,又渾厚粗獷,體現出油畫極強的肌理、質感與力度,具有一種大氣磅礴的精神氣象。1975年,俞云階通過“下生活”深入工地,在熱火朝天的工人群體中感受建設的氛圍,從生活中汲取藝術的創意,最終選取了萬體館網架整體起吊成功的瞬間作為畫面,創作了油畫《上海萬體館》。這幅作品同樣氣勢宏大,熱情洋溢,充滿著勝利的喜悅。
以上幾件作品都充分體現出藝術創作在國家敘事層面的歷史意義和視覺美學。應當說,俞云階用油畫藝術為我們重現了國家數十年發展的視覺圖景,用飽含真情的藝術語言,講述和再現了波瀾壯闊的歷史情境,并創造了富有個性的圖像文本,反映了那一代人的精神面貌和美學理想,現已成為時代的視覺象征。與此同時,他又以豐富的生命體驗和情感積累,以視覺形式記錄和呈現特殊歷史條件下的生命感受,歌頌逆境中的成長之美、人性之美。比如《笛聲》《巴金畫像》《蔡文姬》《此時無聲—顧圣嬰》《瞿秋白在家鄉》等,既撫慰了自我,又激勵了他人。俞云階的藝術創作之路經歷了很多的波折和艱辛,某種程度上也反映出他對藝術的執著、對國家深沉的愛,而他的這份執著、熱愛,也激勵著后來者的創作。
閱讀美術史,我們會發現,藝術創作其實是一個持續的、不穩定的、帶有探索性的過程,每一位藝術家都是在時代規定的框架里尋找關于藝術思考和藝術實踐的一種可能性。很多時候,藝術家投入的不僅僅是單純的技術能力,而是個體的全部精神能量。因此,面對當下,俞云階先生所具有的最大的歷史意義和當代價值,或許正是他用全部生命和藝術實踐探索出的現實主義油畫創作的方法和路徑,這種方法和路徑在今天的主題性繪畫和歷史性繪畫創作方面,依然有效,或將長期有效,并將成為推動中國美術不斷向前發展的參照和樣本。
由于種種原因,俞云階先生在現實主義油畫領域所取得藝術成就,以及他作為中國第二代油畫家、美術教育家所做出的承前啟后的歷史性貢獻,尚未引起(美術界)足夠的重視,也沒有被社會廣泛知曉。此次由上海油畫雕塑主辦的“勇猛精進—俞云階文獻展”,力圖站在美術史的角度,以個案研究的方式,梳理和呈現俞云階半個多世紀的藝術歷程,通過豐富的作品和大量手稿、文獻、視頻等資料,展現俞云階先生在藝術上孜孜不倦的探索,同時也展現出中國社會滄桑變化的深厚印跡。其中部分作品由于歷史的原因,是第一次公開亮相,這些作品有利于我們更完整全面地了解一位藝術家,并且讓我們在了解中國藝術歷史“真相”的同時,去觸摸有溫度的歷史“在場”感,去感受俞云階先生的文化理想與藝術追求,以及他在那個時代所經歷的脈動、呼吸、興奮、激動、困惑、痛苦……用一個個時代截面和歷史情境,綜合立體地告訴你,俞云階是誰,為什么做俞云階文獻展,他對20世紀中國油畫藝術的貢獻有哪些?
作者? 藝術評論家、上海油畫雕塑院美術館館長
“勇猛精進—俞云階文獻展”策展人