當代音樂的藝術(shù)邊界

自2018年開始，上海音樂學(xué)院音樂美學(xué)與當代音樂研究（國際）主題講壇暨藝術(shù)學(xué)理論暑期研習班正式立項開班。該活動由上海音樂學(xué)院主辦，藝術(shù)哲學(xué)與音樂美學(xué)研究中心、音樂學(xué)系承辦。在成功舉辦前五屆主題論壇暨暑期研習班—（2018第一屆）臨響樂品：音樂的聽與美學(xué)的說、（2019第二屆）音響詩學(xué)：置于美學(xué)與藝術(shù)學(xué)之間的音樂美學(xué)、（2020第三屆）詩去史來：美學(xué)問題在音樂學(xué)范疇與音樂史進程中的學(xué)科定位、（2021第四屆）實事求是：作為音樂美學(xué)史的音樂美學(xué)、（2022第五屆）思詩一體：音樂美學(xué)學(xué)科語言問題研究—的基礎(chǔ)上，2023第六屆上海音樂學(xué)院音樂美學(xué)與當代音樂研究（國際）主題講壇暨藝術(shù)學(xué)理論暑期研習班，于2023年8月21—25日在上海音樂學(xué)院如期舉行。

本屆主題是“當代音樂的藝術(shù)邊界”。來自全國各地10余所高等院校的相關(guān)學(xué)科專業(yè)近80名學(xué)員參加此次活動。國內(nèi)外專家浙江大學(xué)孫周興、曾劭愷，中央音樂學(xué)院賈國平、傅濤濤，上海音樂學(xué)院溫德青、孫月，北京大學(xué)劉彥玲，牛津大學(xué)李明月等，與主題論壇首席導(dǎo)師韓鍾恩，一起就當代中國音樂創(chuàng)作特點與存在的問題、當代音樂的邊界與融合、瓦格納與當代藝術(shù)、實驗音樂、作品的前史與現(xiàn)代演繹以及當代研究、拉赫曼的音樂美學(xué)、聲音概念、人文資源配置、純粹聲音陳述等問題，發(fā)表見解，并與大家展開討論。

與前五屆主題講壇偏重音樂美學(xué)問題不同，從這一屆開始，我把學(xué)術(shù)關(guān)注與學(xué)科關(guān)切轉(zhuǎn)向了當代音樂研究。我設(shè)想以本屆主題“當代音樂的藝術(shù)邊界”為起點，逐一切入以下問題—藝術(shù)聲音的審美底線，審美姿態(tài)的工藝依據(jù)，工藝結(jié)構(gòu)的理論觀照，理論訴求的學(xué)科關(guān)切。誠然，這樣的主題設(shè)定，不僅僅只是一系列問題經(jīng)緯分明的事實串連，而且，更是一系列相關(guān)理論因果嚴謹?shù)倪壿嫷?/p>

從分工作業(yè)的角度而言，音樂美學(xué)與當代音樂研究分屬于不同的專業(yè)范疇，但是，從協(xié)同作業(yè)的角度看，兩者就像是一個犄角，足以形成得體的支撐與相屬的互動，不僅當代音樂需要美學(xué)的審視，而且，音樂美學(xué)也同樣需要當代的觀照，也許，這就是之所以把臨響哲學(xué)與音響詩學(xué)加以整合的內(nèi)在邏輯。

古人云：落花與芝蓋同飛，楊柳共春旗一色（庾信：《馬射賦》）。落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色（王勃：《滕王閣序》）。在此，斗膽摹其范續(xù)寫—

詩學(xué)并哲學(xué)同步，音響共臨響一體；美學(xué)偕當代并行，聲音與藝術(shù)共情。

近年來，哲學(xué)、社會人文科學(xué)的學(xué)科、學(xué)術(shù)、話語體系建設(shè)，已經(jīng)被提升到了國家層面的戰(zhàn)略高度，對此，則更需要考慮如何將當代音樂研究融入其中。我的看法，但凡成熟的音樂研究與音樂學(xué)寫作，至少，也應(yīng)該有這樣的訴求：充實堅定的學(xué)科意識，充足明確的學(xué)術(shù)指向，充分有效的話語能量。核心問題，無疑，是如何去建立健全與學(xué)科目標、學(xué)術(shù)行徑相合式的話語體系。

然而，具體的作業(yè)路徑，則應(yīng)該是：先從話語體系切入，通過分岔曼衍逐漸切近學(xué)術(shù)體系，再通過疊置整合最終切中學(xué)科體系。進一步，可以考慮的是，音樂研究與音樂學(xué)寫作能否在融入學(xué)科學(xué)術(shù)話語體系建設(shè)議程之后，在學(xué)科學(xué)術(shù)話語體系的基本架構(gòu)中間，去構(gòu)建針對與圍繞深度復(fù)雜絕對理論問題所必須設(shè)定的學(xué)問敘事體系與學(xué)究修辭體系。對此，采用什么樣的概念規(guī)范？實施什么樣的修辭策略？設(shè)定什么樣的敘事程序？換言之，在相關(guān)當代音樂作品的事實經(jīng)緯并及相關(guān)音樂研究與音樂學(xué)寫作的邏輯因果前提下，如何去設(shè)置與之相合式的合規(guī)合度的敘事程序、合意合謀的修辭策略、合情合理的概念規(guī)范。

至于本屆主題：當代音樂的藝術(shù)邊界。作為本屆主題關(guān)鍵詞“邊界”的邏輯起點，就是“置疑”。因為在當代音樂這個特定的范疇中間，總有一種永遠置疑的移步，總有一個難以返回的突兀。于是，當人們真的步入斯特拉文斯基所說“處在一個自由的深淵，面對一種多元選擇的恐懼”的那樣一種境地的時候，將如何自如應(yīng)對？

我想，這應(yīng)該就是當代音樂與當代音樂研究的問題所在。當代音樂究竟有沒有邊界？如果有的話，應(yīng)該在哪里？當代音樂研究到底要不要勘設(shè)邊界？如果要的話，怎么來劃定？假如當代音樂真的是站在懸崖邊上做危險動作，那么，是不是需要去加裝護欄？假如當代音樂研究果然是面對懸崖邊上的危險動作失語無語，那么，又是不是需要退撤保險任其自然而然？……就這樣，一個自有的原在的本是的東西復(fù)活了，一個在歷史中失蹤又帶著邏輯罅隙的卻與音樂有著直接本有關(guān)聯(lián)的上位概念必然會浮現(xiàn)出來，它，就叫作藝術(shù)。

當代是什么？當代是一個斷層，當代是一段歷史；當代是一個問題，當代是一種邏輯；當代是一個修辭，當代是一組概念。

作為當代音樂的基本問題，就是：音樂的藝術(shù)邊界，聽感官的審美底線，由臨響引發(fā)的聲本體與聽本體。

作為當代音樂的學(xué)科問題，就是：在當代音樂中究竟能夠聽到什么樣的聲音？一個屬于美學(xué)問題的感性考掘；在這樣一些當代聲音之中是否還能夠聽出應(yīng)該屬于當代的結(jié)構(gòu)發(fā)聲？一個屬于藝術(shù)問題的工藝鉤沉；當代音樂應(yīng)該發(fā)出什么樣的聲音？一個屬于哲學(xué)問題的歷史想象。

平日斷裂處歷史呈現(xiàn)并邏輯銜接。當代社會所負荷的歷史沉重和所面臨的當下喧囂，需要音響詩人通過藝術(shù)的聲音去傾訴。一方面通過審美的方式去組織藝術(shù)的聲音，一方面通過思想的方式去想象自然的聲音。作為藝術(shù)問題，就是去探尋與追詢作品之所以是的工藝結(jié)構(gòu)，去鉤沉與考掘工藝結(jié)構(gòu)之所以是的音響結(jié)構(gòu)力；作為美學(xué)問題，就是要終究與規(guī)訓(xùn)音響結(jié)構(gòu)力之所以是的沉浸于原始情感純粹音調(diào)中的聲音語言，和基于原始美學(xué)規(guī)范想像的感性結(jié)構(gòu)力；作為哲學(xué)問題，就是得逐一呈現(xiàn)由人情逐漸抽象進而純粹以至于給出之所以是的聲音美形，并由此美形而總是令人沉醉其中以至于給出之所以是的美聽，再由此美聽而使得人們通過方法成全并本體圓滿以至于給出之所以是的美言，進一步又達至人心與樂聲極度合一以至于給出之所以是的美本。

面對當代，把想到的事情通過聲音說出來；面對科學(xué)技術(shù)膨脹、自由市場鋪張、大眾媒體泛濫，音響詩人該當如何去想事情？面對人心中的歷史與當代社會所呈現(xiàn)的變異、顛覆、震蕩，音響詩人該當如何去把聲音碼放在人的感情和思想的合式位序中間？面對世界只有一個、我也只有一個的共在關(guān)系，音響詩人該當如何去大聲地說？置身當代，究竟是你在聽聲音？還是聲音在聽你？究竟是人捏造聲音？還是聲音通過人的過濾流淌出來？也許，在無以數(shù)計及多姿多態(tài)的藝術(shù)聲音中間，你可以不斷發(fā)現(xiàn)屬中國的文化屬性、屬當代的時代標識、有價值的工藝品質(zhì)、有你我的個性印記……

因此，需要重點關(guān)注并值得高度鑒戒的是：假如有一天，當它們被全部懸置起來或者顛覆下去的時候，還可能會是什么？可以肯定，這才是問題的實質(zhì)：音響詩人如何在歷史失蹤并邏輯斷裂處抒發(fā)美聲？

作者? 上海音樂學(xué)院教授，博士研究生導(dǎo)師，音樂學(xué)系系主任