小說《肖申克的救贖》影視改編成功原因分析

□袁晨陽

一、《肖申克的救贖》——影視史上最成功的小說改編電影之一

1995年的第67屆奧斯卡金像獎，至今被很多影評人列為史上電影角逐最激烈的一次奧斯卡。德拉邦特導演的《肖申克的救贖》在那一年的奧斯卡收獲了七項提名，《肖申克的救贖》長期以來一直位于IMDB 與豆瓣的影視評分第一名，影片大氣磅礴的節奏以及娓娓道來的敘事，對于人性的思考以及面對監獄體制化的反思至今都是各互聯網影評社區津津樂道的話題。

作為斯蒂芬·金《四季奇譚》系列小說中的第一部，可以說這次《肖申克的救贖》的電影改編讓其煥發出璀璨的光彩。縱觀影視史，小說的電影改編從來就不是一件容易的事。

一流的電影底本往往是由二三流的小說所組成的。而那些一流的文學作品往往很難改編成一流的電影。縱觀中外影視那些傳奇作品，如《霸王別姬》《阿甘正傳》，其小說底本往往并不是十分出彩，然而當搬上大熒幕時卻成為經典作品。

究其原因，是因為視聽作品和文字作品的敘事方式不同，傳達符號相異。一部好的電影，一定是符合視聽傳達邏輯的，而改編的關鍵也正是在于如何把文字傳達改為視聽傳達。

《肖申克的救贖》無疑是改編電影中的例外，作為一流的小說改編而成的超一流電影，它是如何在小說的基礎上進行影視化建構的，是一個值得研究的話題，筆者準備從三個層面進行分析：敘事結構、視聽語言與思想內核，這也分別側重于邏輯、表現與意義三個層面。

二、選擇、凝練與擴寫——敘事結構的改編

英國伯明翰學者在論述符號學時曾經如此表達，所有的信息都包含了符號的選擇與結合。相較于原版的《肖申克的救贖》（以下簡稱為《肖》），電影版選擇了哪些敘事，又以怎樣的方式進行表現與結合，一定意義上決定了改編的整體的邏輯框架。

筆者在重新閱讀了《肖》小說之后，嘗試將其故事主線整理如下：

瑞德自我介紹（交代監獄環境+瑞德監獄）—瑞德回憶安迪案情—安迪庭審—安迪與瑞德的交易—安迪與博格斯的沖突—安迪與哈力的交易—安迪進入圖書館，成為典獄長的左膀右臂—安迪、博格斯以及蒂姆波頓的對話及沖突—安迪、湯米與典獄長的沖突—安迪與瑞德關于未來的計劃—安迪越獄—警衛追查—瑞德對于越獄的解釋—瑞德的出獄與尋找安迪。

而影片的故事主線則是以這樣一種方式呈現：

安迪在車里，案發現場—庭審現場—瑞德保釋失敗—安迪入獄見聞—瑞德眼中的安迪—安迪和博格斯的沖突—安迪幫助蒂姆波頓并贏得啤酒—安迪與博格斯的沖突被最終解決—安迪進入圖書館，開始為獄警們解決麻煩—海伍德獲得保釋—安迪播放音樂并完善圖書館，幫助典獄長洗錢—安迪、湯米與典獄長的沖突—安迪與瑞德的對話—瑞德的出獄與尋找安迪。

通過對比，我們不難看出二者的區別。電影版相對于小說版，在劇情的改編上有以下幾點不同。

首先，《肖》小說版的開頭是以瑞德的自我陳述引出安迪的案情。筆者猜想原因有二，一是瑞德是貫穿小說的主線人物，以其自白開場可以最大限度地跨越時空。

二是因為安迪本身在這里是一個籠罩在疑云里的人物，以第三人稱視角敘事可以保持神秘感。然而電影的開頭直接從案發的當晚以及庭審的實錄展開，以刺激的視聽語言直接吸引了觀眾的注意，設置了懸疑點，并且交代了安迪是故事最重要的人物。

其次，在故事的推進中，小說比電影更注重邏輯鏈條的完善，而電影的重點則在于故事的推進與流暢。比如在瑞德的角色設定中，電影里的瑞德一開始就作為監獄里無所不能的供貨商存在，而在小說里，斯蒂芬·金則借瑞德之口作出了合理的解釋：監獄管理局為了緩解監獄內部緊張的壓力與獄警和囚犯的關系，默認了私下交易的存在。

再次，影片《肖》相較于小說也做了適當的擴寫和提煉。比如安迪和哈力完成交易后，和工友一起在屋頂上喝啤酒的鏡頭，小說只用了一個自然段來表示，然而電影卻抓住了這個片段，把它作為一個非常精彩的看點，瑞德喝啤酒時說的“陽光灑身上，好像自由人”至今都是影史的經典臺詞。這么做的好處有二：一是徹底向觀眾說明安迪支持自由與平等的天性，點明影片的主旨。二是通過合適的場景以具象化的形式向觀眾說明自由的可貴。

最后，圖書館管理員海伍德獲得保釋，在小說中的篇幅較小，然而影片中卻大量描寫了他的不愿意出獄以及之后生活的無所適從，并且借瑞德之口說出了“體制化”這一影片想要反對的抽象概念。但是在另一些片段上，影片卻對原著進行了精練與省略。

比如，在安迪的逃亡上原著有過大量的鋪排。安迪曾經和瑞德周密地談起逃亡之后的打算，而瑞德的話也暗示了安迪最后的選擇，即選擇了逃亡。但是在電影里，為了凸顯安迪最后逃亡的不可思議，所以并沒有作出太多的鋪排與暗示。

小說里，對安迪在圖書館工作有大量的描寫和對話，來說明安迪此時的心境與監獄的特殊環境，包括安迪是如何進行具體的工作，這些細節都被影片省略了，這些精簡都服務于影片主干的去繁從簡的改編處理。

綜上，通過對于敘事的調整，電影版《肖》的表現力更加充足，但是在敘事邏輯和細節上有所舍棄，比起原著，電影更加采用偏向留白的藝術手段。

三、表意優美與隱喻恰當——影片視聽語言的改編

《肖》的電影版的視聽語言表達極其優美，充分地調度了時空和鏡頭，并且在特定的場景里，電影設置了極為巧妙的隱喻來表達情節的隱含義。下面，筆者舉例來說明電影視聽語言的精彩之處。

首先是安迪進入肖申克監獄時的系列場景，這是影片基于小說完全意義上的原創鏡頭，小說并沒有描寫。如果將這組鏡頭表達以文字的方式呈現，那么將會得到這樣一段話：剛剛申請保釋失敗后的瑞德走出了監獄，來到獄友們跑步的操場，然而此時突然傳來警笛，提醒所有囚犯集合。遠處一輛囚車緩緩駛來，在它身前是巨大的肖申克監獄，從空中俯瞰，無數的犯人在其中集合，囚車繞行一周后逐漸駛入監獄，安迪透過車中熙熙攘攘的犯人注視著前方。

與此同時，操場上的“百事通”瑞德和獄友們挑了一處高高的落腳點，觀望著車輛的進入。門緩緩地打開，車內的人們透過車窗看到了警衛，旁邊的囚犯正在叫囂，安迪從車里走出，而瑞德則和他的朋友們猜測這些人里誰是今晚最膽小的人。

我們可以觀察到，即使是把這組鏡頭翻譯成文字，毫不夸張地說，這簡直是一部文學作品的精彩選段，極具藝術表現力。它巧妙地運用了場景的改變以及兩個主要人物的穿插，渲染了肖申克的宏大、壓抑場景，突出了兩個人在命運交集前的處境，更重要的是，透過犯人的口，“看看今晚誰是懦夫”，反映了監獄體制化對思想的無形的改造。設計片段的導演或是剪輯師除了專業素養之外，其文學造詣一定是相當高的。

其次，還有一個很好的例子，安迪與瑞德在圖書館里談論安迪幫助典獄長洗錢的鏡頭設計也別有深意。這段鏡頭語言的設計非常巧妙，安迪與瑞德移步在圖書的空隙之中完成對話。

這是一個巧妙的隱喻，一方面暗示了在圖書所代表的知識后面，安迪在悄然地利用自己的所學動著手腳，另一方面圖書與圖書組成的對話的“窗口”也暗示著瑞德與安迪身份以及思考方式的不同。觀眾通過一個又一個“窗口”的變換，理解著瑞德與安迪所處身份的不同以及說話的含義。

最后，在一些情節構造與鏡頭設計上，我們一樣能看到電影版的用心。比如在安迪剛剛入獄時，監獄里的燈光相當昏暗，而且傳來了陣陣鐵器碰撞的聲音，突出了監獄的恐怖森嚴。又如安迪剛剛逃出肖申克的場景，電閃雷鳴下安迪在傾盆暴雨中呼喚自由，表現了安迪在尋求自由中克服的重重困難，以及最后從壓抑環境中逃脫出來的情感爆發。

四、強調二元對立與沖突——思想內核的改編

符號學大師列維·斯特勞斯曾說過，任何事物都存在二元對立。貫穿小說版《肖》的二元對立，依筆者來看，是個人自由與監獄體制化的對立。在小說原著中，曾經很形象地描繪過監獄體制化：

“我曾經試圖描述過，逐漸為監獄體制所制約是什么樣的情況……接受這種生活……接下來，當你的身心都逐漸調整適應后，你甚至開始喜歡這種生活了……全都規定得好好的。”

然而這種對體制的內化是主角安迪所不能接受的，這也是人的“應然”狀態對“實然”狀態的反抗。誠然每天的遭遇是痛苦的，但是克服這種痛苦的方法不應該是把其視作理所應當，機械地生活，而是不斷地通過自己的努力，尋找通往自由的方式，最終實現思想和身體的自由與可支配。

在影片《肖》中，這一主題被大大地強化。如果說原著《肖》中還有一些混沌與模糊的情節，我們可以把它視作是生活的不確定性的還原，那么在電影里，這些部分被大量抹去了，目的是服務于強化影片二元對立的主基調：追求自由與監獄體制化的沖突。

在人物的塑造上，原著中的安迪雖然也向往自由，但他是一個復雜的人物，為了自己的利益他可以選擇做一些壞事，不過這也更加符合他銀行家的職位，因為在這個位置上人要接觸到大量的灰色地帶。

但是在電影《肖》中，安迪的形象被扁平化了，成了一個追求自由、聰明的好人，就連他在圖書館里幫助典獄長洗錢的事都借他之口描述為：“我進獄前是個老實人，進獄后卻大騙特騙。”這種解釋方式進一步突出了影片中的環境塑造人的思想，但是卻以犧牲小說思想的復雜性為代價的。

而另一個主要人物瑞德，在小說原著中也并非完全信任安迪，就連猜到了安迪的逃跑計劃后，他也只是表示：“我只能祈禱上帝，讓他謹慎行事，但是我不會把賭注押在他身上。”

然而在影片中，這種關于人性真實的寫照也被簡化了，瑞德成了安迪親密的戰友。

在情節的推進中，原著實際上借瑞德之口表述了安迪的計劃具有一定的風險性與失敗的可能性，但是在影片中，這種個人的有限性體現得不多，甚至安迪在獄中時就交代瑞德出獄后去取一個小盒子，儼然是一個全知全能的角色，情節也確實如安迪所料想地展開。然而仔細推敲，瑞德在那時候就確定自己一定會出獄嗎？出獄以后安迪真的能取到他的錢嗎？原著中放安迪錢的盒子深埋地下這么多年不會被人工活動或大自然的活動破壞嗎？這些影片都沒有交代。

綜上，電影版《肖》以犧牲部分原著的情節合理性的代價，通過大量情節的簡化與人物的鮮明化，突出地貫徹了小說《肖》中所體現的二元對立——個人自由與監獄體制化的矛盾。通過把這種矛盾具象激烈地展示給觀眾，圍繞著主角安迪追求自由的過程，告訴了觀眾自由的可貴，強化了主題，并且加深了影片內容的沖突性和緊湊性。

五、改編帶給我們的結論與反思

在敘事結構上，影片調整了小說原有的故事線，改變了小說的邏輯縝密卻平鋪直敘的風格，更加突出了故事本身的懸疑性，圍繞著影視語言的節奏合理地設置了懸疑點，同時加快了敘事的節奏。

而在視聽語言的方面，影片作出了很多創造性的建構，對鏡頭本身的設計與組接都體現了藝術性，不僅保證了視覺效果的流暢與出色，還增加了許多耐人尋味的細節。

在電影的思想內核上，影片強化了原作所強調的二元對立，使影片的節奏更加緊湊，沖突愈發明顯。

筆者認為，一個好的電影改編，其實就是要抓住原著主要的矛盾，并依次來構建情節，在敘事上作出自己的取舍，突出能夠體現主要矛盾的事件。這也是電影《肖》給筆者帶來的感悟，一個成功的改編并不是完全亦步亦趨地遵循原著，而是應該運用合適的方法把原著所體現出來的精神傳達給觀眾，這同樣是一個充滿建構和創造的工作。

綜上所述，影片《肖》實際上相較小說而言作出了較大的改動，圍繞著敘事結構、視聽語言以及思想內核三個層面，本文探討了為什么電影版的《肖》會是影視史上最成功的小說改編電影之一。這也可能是為什么很多著名的作品都無法翻拍成同樣著名的影視劇的原因。電影《肖》提供了一個很好的借鑒，并且啟迪了無數的導演和劇組工作人員。■