冀南梨花大鼓的表演形式與審美文化內涵

張家釩 于海英

冀南梨花大鼓藝術發展至今已有數百年的發展歷史。冀南梨花大鼓起源于河北邢臺威縣，主要流傳于冀南地區，以邢臺威縣梨花大鼓和邯鄲雞澤梨花大鼓最為著名。京韻大鼓、山東快書、木板大鼓等姊妹說唱藝術產生之初，都充分借鑒了冀南梨花大鼓的優秀養分。本文以冀南梨花大鼓的形成與發展為切入點，通過查閱文獻資料，重點闡述冀南梨花大鼓的表演形式與審美文化內涵，意在表現冀南梨花大鼓藝術的通俗性和幽默性。

一、冀南梨花大鼓的形成與發展

據史料記載，梨花大鼓早期形式是“犁鏵調”，是一種敲擊犁鏵歌唱農歌的藝術形式，其曲調和唱詞均不固定。犁鏵調最早可追溯至公元前600年的春秋時期，距今已有2600多年的歷史。在明清時期，犁鏵調的伴奏樂器增加為犁鏵片、鼓和三弦，這種藝術形式被稱為“犁鏵大鼓”，由于“犁鏵”與“梨花”同音，且古代各朝詩人都對梨花贊嘆有加，賦予其美好的寓意，因此，自清朝乾隆嘉慶年間，“犁鏵大鼓”被文人改為“梨花大鼓”，且沿用至今。梨花大鼓屬于傳統說唱音樂，有說有唱的藝術表現方式輕松且平易近人，是北方農村地區的一種曲藝形式，梨花大鼓最早起源于河北南部，以冀南邢臺威縣梨花大鼓最為出名，后流傳于邯鄲雞澤，形成雞澤梨花大鼓，清末流傳于山東，形成著名的山東大鼓。清朝乾隆嘉慶年間，梨花大鼓的“五大山”是當時邢臺地區最著名的五位梨花大鼓藝人，他們在演出之余傳授梨花大鼓技藝，為保存和傳承梨花大鼓藝術作出了突出貢獻。

二十世紀四十年代，梨花大鼓發展日趨成熟，分為以孫金枝、孫金蘭為代表的“南口”和以魏蓮香、郭玉琴為代表的“北口”兩大流派。中華人民共和國成立后，梨花大鼓演員根據實時內容進行改編，順應時代并發展傳承了梨花大鼓藝術。在二十世紀六七十年代，隨著老一批梨花大鼓藝人的相繼離世，梨花大鼓藝術逐漸走向衰落。

二、冀南梨花大鼓的表演形式

（一）一人站唱，多人伴奏

梨花大鼓最早是人們擊打犁鏵片伴奏而歌的活動，后來改用月牙板取代犁鏵片伴奏。梨花大鼓的早期伴奏樂器在犁鏵片之外又增加了鼓和三弦，后又逐漸增加了四胡、二胡和揚琴等樂器。在演出形式上，以一人站唱為主，極少出現二人對唱的形式，一般是一人飾演多角，男穿長袍，女穿旗袍，表現出傳統曲藝的藝術特色。對于伴奏樂器的擺放和布置，清朝末年的小說家劉鶚曾在書中這樣寫道：“看那戲臺上，只擺了一張半桌，桌子上放了一面板鼓，鼓上放了兩個鐵片兒，心里知道這就是所謂梨花簡了，旁邊放了一個三弦子，半桌后面放了兩張椅子。”[1]作者用簡潔的手法描繪了早期梨花大鼓伴奏樂器的種類和形式，又如，“偌大個戲臺，空空洞洞，別無他物。”表現了早期梨花大鼓樂器簡單淳樸的藝術風格。[2]在伴奏樂器中，矮腳鼓一般放置于三腳架上，有時也會放置于桌子上，演唱者左手拿月牙板（梨花片），右手敲擊書鼓，其他伴奏樂器以三弦為主，兼用二胡、四胡、揚琴等樂器（兼用樂器可根據演出條件或選用其一或三者全配）。[3]這種樸素簡單的樂器伴奏方式，通過一代代梨花大鼓藝人的藝術改良與加工，吸取了其他曲種的樂器伴奏方式，形成了獨特的藝術風格。

（二）流動演出，定位農村

梨花大鼓藝術起源于農村，扎根于農村，且活躍于農村。梨花大鼓藝術的觀眾定位就是廣大農村百姓，冀南、齊魯和晉地區農村人口眾多，民風淳樸，人們樂于參加熱鬧的活動和欣賞曲藝。由于梨花大鼓藝術扎根于民間，其演出樂器和道具便于攜帶，再加上不同歷史時期賦予梨花大鼓的藝術使命，使得梨花大鼓藝術隨鄉村各種民俗活動迅速深入人心，得到了人們的一致好評，其演出活動主要有“串鄉”“撂明地”“趕廟會”和婚喪嫁娶活動等。

“串鄉”是指秋收時節過后，繁忙的農耕活動已經結束，進入了農閑時節，沿村串鄉進行演出，演出時間在十天半月到一個多月不等，在演出中會出現很多經典書目，都會根據演出地點和時間進行時長的調整和劇情的刪減，如經典書目《白毛女》《空城計》《智取威虎山》等，這些書目都表現中國傳統文化中的“忠孝仁義”和“禮”等經典的倫理道德觀念，以史實與民間傳說為主要素材，在演出活動中帶有說教色彩，內容幽默有趣，通俗易懂，因而深受群眾喜愛。“撂明地”就是在固定場合進行演出，在四周擺上幾排長凳，演員在中間演出，觀眾坐在凳子上，或者站在后排的凳子上觀看演出。“趕廟會”是北方農村常有的民俗活動，廟會期間，會有很多鄰村的居民趕過來參加廟會，活動充實熱鬧，經常會有各種農產品、手工藝品的販賣，也有美食小吃等。以威縣梨花大鼓為例，在趕廟會期間，聽書的觀眾自帶馬扎凳子聽書，人多時站在凳子上。適逢婚喪嫁娶，家屬便會請藝人“說書”，以達到調節氣氛的作用。

（三）字少腔多，唱腔豐富

梨花大鼓唱腔在魯西北秧歌調的基礎上演變而來，結合當地方言演唱，具有很強的地方特色。[4]其唱腔以板式梨花腔為主（如二性板、三板、大甩板），獨具特色的聲腔藝術，對后來產生的西河大鼓、山東快書等藝術形式，都有很好的借鑒作用。在威縣梨花大鼓唱腔音樂研究中，學者劉娜把威縣梨花大鼓的板式唱腔分為慢板、二板、快板、三板、牌子腔和鼓套六部分。[5]梨花大鼓藝術風格樸實無華，運字行腔聲情并茂，唱腔豐富多變，素有腔多字少、七十二哼哼之稱，是一種獨特的聲腔藝術，其藝術特色被后來的京韻大鼓、山東快書和梅花大鼓等說唱藝術形式廣泛吸收，具有很強的藝術表現力。[6]在梨花大鼓藝術中，以“板”作為節拍，唱腔中，一板就是一小節，以“板”為基礎，出現了上述六種常見的唱腔體系。在梨花大鼓藝術的唱腔體系中，還存在曲牌體唱腔，如商調式的慢牌子調和二拍子的快牌子調，都獨具特色。在板式唱腔中，以散、慢、快的板式音樂為基礎，出現了不同的變體和變化形式，使其更富有藝術表現力和戲劇性情節。

三、冀南梨花大鼓的審美文化內涵

（一）尊重原著，在繼承中求創新

1.突出藝人個體個性

梨花大鼓藝術在傳承和發展的過程中，出現了不同流派自有的藝術風格，而每個藝術流派由于其唱腔特點不同，不同流派的版本都會有自己的受眾群體。在藝術創作和演出過程中，表演者可以依據自身的演出經驗和主觀判斷，對作品的內容和形式進行改編和優化，使作品更加契合時代發展和觀眾審美需求。不同流派甚至同流派中的不同演員，在說唱同一首書目時，都存在個性化處理和細微改編。在大鼓書目《薛仁貴東征》《包公案》的演出中，梨花大鼓藝人魏忠欣和孫金枝就存在很多不同，在故事情節、人物刻畫、細節描寫、人物出場順序等，都存在藝人自身的理解和調整，甚至有很多梨花大鼓藝人年輕時所演出的書目，在晚年時再次演唱，就出現了截然不同的風格，如梨花大鼓藝術家孫金枝，就集各家技藝之所長，對曾經演出過的大鼓書目進行調整和改編，改編后的大鼓書目通俗易懂、風趣幽默，能夠很好地把握人物內心的情感變化。

2.結合聽眾審美，做出調整和創新

梨花大鼓藝術的受眾群體是農村地區的老百姓，因此其書目唱詞的內容需要通俗易懂，不能出現過于學術的、難懂的內容，既不利于演員理解唱詞意思、表達唱詞內容，也不利于觀眾理解其中的含義。梨花大鼓藝術在演出過程中，一般會隨演出需要進行調整，也會結合受眾喜好，積極調整演出主題，篇幅和內容也會隨之變化。受演出地點、時間、受眾的影響，演出時長也會進行刪減或增長。根據具體受眾的欣賞水平的不同，演出的具體形式也會做出相應改變，可根據不同情況表現為“多說少唱”或“多唱少說”的表演形式。如出現大鼓書目篇幅太長或太短的情況，藝人也會及時對演出篇幅和內容進行壓縮或擴充。一篇冗長的大鼓書目出現時，長時間的觀看會讓觀眾產生審美疲勞，演員演出也會變得辛苦乏味，可能直接導致下一場觀看演出的觀眾減少，不利于演出的正常開展。為了避免這一情形，藝人在改編作品時，會將其改編為章回體形式，通過講故事的方式讓聽眾更易接受。遇到篇幅過于短小的書目，表演者會對其內容和風格進行擴充，既豐富了藝人的藝術表達，也讓觀眾獲得了更加充實的欣賞體驗。

3.把握劇目主題方向

受文化水平、藝術修養、審美眼光不同的影響，不同的創作者會創作出水平不一的大鼓書目。在改編文學名著作品時，也往往存在大鼓書目與文學名著內容不同的情況。傳統藝術的民間藝人和傳承人多使用“口傳心授”的教授方式，因此主觀性較強，對書目、人物的傳達，也帶有藝人自身的理解和判斷，這便導致相同的大鼓藝術作品，在不同流派、不同人演出時，可能存在較大差異。代表性作品如藝術家孫金枝先生的大鼓書目《西廂記》，這部書目以王實甫的文學作品《西廂記》為參照，結合孫金枝先生的演出經驗和藝術造詣創作的《西廂記》，在尊重原著的基礎上進行了充實和發展，故事環環相扣，內容與人物引人入勝，主要表現男女追求戀愛自由，打破傳統思想禁錮的故事，是一部經典的梨花大鼓書目。

（二）梨花大鼓的審美情趣

1.梨花大鼓的通俗性

梨花大鼓藝術的受眾群體原本就是廣大鄉村地區群眾，過于文雅考究的唱詞并不通俗易懂，也不符合傳統藝術的表現形式。梨花大鼓藝術主要適應群眾的審美需求，其中涉及的愛國英雄形象、鄰里之間的逗笑趣事以及男女愛情故事等演出內容貼近群眾生活，容易被廣大群眾接受，加之梨花大鼓藝術多是進行小范圍演出，拉近了演員與觀眾的距離，演員的舉手投足、表情與眼神的變化，都近距離地展現在觀眾眼前，使觀眾極易獲得共鳴和呼應。這種近距離的互動性，使觀眾在觀看演出的同時，更加有參與感。梨花大鼓藝術的唱詞通過寫實的手法、如同日常對話般的故事情節、通俗易懂的唱詞都十分符合廣大群眾的欣賞習慣。

2.梨花大鼓的幽默性

梨花大鼓藝術深受廣大群眾喜愛的原因，除了其時代性、通俗性外，詼諧幽默、插科打諢的場面，也使觀眾極易接受并喜愛，在近距離欣賞梨花大鼓藝術的同時，也能夠促進演員與觀眾之間的互動關系。梨花大鼓的幽默性，并不是簡單的說笑逗唱，而是愛憎分明、喜怒哀樂的集中體現。在傳統梨花大鼓書目如《小兩口拜年》《戲牡丹》《三怕婆》中，便大量使用詼諧逗趣的場面，通過演員動作、表情、眼神的細微處理，文本唱詞的幽默性，將這種詼諧幽默表現得淋漓盡致。此外，演員在演出時靈活運用俗語方言，也增添梨花大鼓藝術的趣味性。例如，在一些傳統書目的說唱過程中，演員通過使用民間常用的歇后語、俏皮話或利用抖包袱、賣關子的表現手法，更加豐富了梨花大鼓的表現內容。由此可見，梨花大鼓藝術中的幽默性，使其在受眾群體的審美方面，擁有了雅俗共賞的特性。

四、結語

梨花大鼓起源至今，主要流傳于河北省南部，以威縣梨花大鼓和雞澤梨花大鼓最為著名，山東快書、京韻大鼓、梅花大鼓等姊妹說唱藝術形式的形成與發展，都充分借鑒了梨花大鼓的優秀內容。本文以梨花大鼓的形成與發展為切入點，主要探討梨花大鼓的表演形式和審美文化內涵，以期為相關研究提供參考和借鑒。

參考文獻：

[1]劉鶚.老殘游記[M].上海：上海古籍出版社，1991.

[2]李雁.論梨花大鼓及其藝術特色[D].河北大學，2012.

[3]宋一月.梨花大鼓 中華曲壇上的絢麗奇葩[J].文化月刊，2015（26）：52-57.

[4]劉娜.威縣梨花大鼓唱腔音樂考釋[J].邢臺學院學報，2007（04）：39-41.

[5]李雁.威縣梨花大鼓的藝術特色[J].大眾文藝，2012（02）：196.

[6]朱宇聰.冀南梨花大鼓的流變及衰落[D].河北大學，2013.

（作者簡介：張家釩，男，博士研究生在讀，韓國白石大學，研究方向：民族音樂學、中國傳統音樂；于海英，女，博士研究生在讀，北京舞蹈學院音樂劇系，講師，研究方向：音樂教育、表演教學〈音樂劇〉）

（責任編輯 肖亮宇）