歌曲《西廂聽琴》的藝術特征及演唱處理

《西廂聽琴》本是元代王實甫《西廂記》中所描寫的一段愛情故事，是作曲家韓靜霆根據張生與崔鶯鶯的愛情故事創作而成的一部聲樂作品。整首歌曲頗有中國傳統音樂風格韻味，旋律動聽，歌詞簡潔，是兼具中國傳統美學與西方音樂美學的優秀聲樂作品。本文將從作品簡介、藝術特征進行分析，進一步探究歌曲的演唱處理。

一、《西廂聽琴》簡介

（一）歌曲簡介

歌曲《西廂聽琴》是由韓靜霆作詞，張宏光作曲的一首優秀聲樂作品，頗具現代民族聲樂特點。又因其取材于古典文學，還有著古詞古曲的風格韻味。該作品由歌唱家周旋首唱于2010年第14屆CCTV青年歌手電視大獎賽，并于2011年7月20日收錄發行在專輯《荷花》中。歌唱家周旋將歌曲中所表達的情感向聽眾展現得淋漓盡致，對其細節處理得當，古典音樂風格濃厚，聲音溫婉細膩。

歌曲《西廂聽琴》根據元代王實甫創作的雜劇《崔鶯鶯待月西廂記》（簡稱〈西廂記〉）中的愛情故事所創作?！段鲙洝啡珓懥藭鷱埳c相國小姐崔鶯鶯在侍女紅娘的幫助下，沖破重重阻礙，終成眷屬的故事。該劇具有較濃的反封建禮教色彩，作者寫青年人對愛情的渴望，寫情感與渴望的不可遏制與正當合理，寫青年人自身的愿望與家長意志的沖突，表達了“愿天下有情人終成眷屬”的愛情觀。該劇情節引人入勝，形象鮮明生動，文采斐然，具有詩情畫意。歌曲《西廂聽琴》以《西廂記》中第二本第四折“聽琴”為素材，表現了獨居西廂的張生于月夜彈琴，崔鶯鶯聽琴的場景，將崔鶯鶯的內心活動展現得淋漓盡致。歌詞與旋律的完美結合，使整首歌曲細膩委婉，雖然篇幅不長，但古典風味濃厚，讓廣大聽眾有身臨其境之感。

（二）詞曲作家簡介

韓靜霆，著名編劇、作家、詞作家，代表作品有長篇小說《凱旋在子夜》、中篇小說《戰爭，讓女人走開》、電視連續劇《孫武》、歌曲《西廂聽琴》《今天是你的生日》等，作品種類多樣。其中，《西廂聽琴》是他根據元雜劇《西廂記》撰寫而成，其歌詞作為整首歌曲中的靈魂，清晰地表達了該故事的主題，既觸動人心，又令人回味無窮。

張宏光，國家一級作曲家，第三批國家“萬人計劃”哲學社會科學的領軍人物。代表作品有電視劇《漢武大帝》《康熙王朝》中的主題音樂、歌曲《陽光路上》《精忠報國》《等待》《在那東山頂上》《西廂聽琴》等。曾參與創作了二〇〇四年雅典奧運會閉幕式“中國八分鐘”，被稱為作曲界的“幕后高手”。作品《陽光路上》曾獲第十二屆精神文明建設“五個一工程”獎優秀作品獎。其中，歌曲《西廂聽琴》通過作曲家張宏光的編寫，旋律優美，朗朗上口，情感表達細膩豐富。

一首好的聲樂作品經得起時間的打磨，歌曲《西廂聽琴》體現了詞曲作家在藝術上的深厚功力，表達了人物的真情實感，既委婉動聽，又不失激情澎湃之感。作品自進入大眾視野以來就獲得了廣大聲樂愛好者的喜愛并傳唱至今。

二、藝術特征

（一）歌詞分析

歌曲《西廂聽琴》的歌詞具有中國古典詩詞韻味，語言流暢，通俗易懂。作品風格委婉纏綿，卻不媚俗，容易引起聽眾的共鳴；歌詞富有詩意，既包含古典文學的韻味，又包含現代創作的美感。

歌詞中“婉、簾、亂、斷”等詞都歸韻于“ɑn”，整體流暢連貫，韻律朗朗上口。這些詞均由一個或兩個元音加鼻輔音構成，韻母“ɑn”的起始元音是“ɑ”，發音口型與“ɑ”相同，而它的前鼻韻尾“n”與聲母“n”的發音部位相同，舌尖要抵滿上齒齦進行發音，使演唱最終歸韻到“n”時不會感覺到阻礙與困難。這一歌詞寫作手法使歌曲演唱歸韻便利，聽覺感受較好。

在演唱這首作品時，首先需要理解歌詞背后的情感內涵，才能更好地把握歌曲演唱。歌曲的前兩句，“你的琴聲委委婉婉，纏纏綿綿，撩的我心兒亂。你的柔情翻過墻頭，穿過竹簾，惹得我魂兒斷”，直截了當、清晰明了地表現出崔鶯鶯對張生的真情實感，用簡單的詞匯表達人物情感，語言精巧又恰到好處。而后歌詞中“好一個聰明絕頂的酸秀才，相思無語，傳情只用十個手指七根琴弦”，表達了雖然現實中二人無法相見，但崔鶯鶯依然能從張生的琴聲中聽到他對自己感情的回應，通過琴聲，崔鶯鶯與張生產生了心靈上的共鳴，足以證明二人對彼此感情的了解。“愛無羈絆，情無柵欄，琴聲做媒剪不斷，不見不散，見也不散，今生今世早早晚晚，有情人手兒相牽”描述了二人雖情比金堅，但礙于現實中家庭的阻攔無法在一起的難過，也表達了不論有多少困難，二人都堅定彼此，相愛一生的愛情宣言。整首歌詞雖未用華麗的辭藻，但卻真實詳細地描寫出故事情節，令人回味無窮。

（二）音樂分析

這是一首D羽六聲調式（加變宮），以F為宮音的無再現單三部曲式結構的作品，方整性結構。全曲采用民族調式，融合戲曲與傳統民歌的創作手法，使作品既有民族韻味，又不失現代美感，因此深受廣大聲樂愛好者及聽眾們的喜愛。作品曲調委婉動聽，柔美大方，旋律起伏較小，除歌曲高潮部分有四度及八度的跳進外，其他部分大多為平穩過渡，前八分音符后十六分音符的節奏型靈動流暢，聽覺感受先慢后快，較為規整。

較為自由的6小節前奏給歌曲的開端做了充足的準備，對歌曲的音樂色彩進行鋪墊。A樂段由兩個樂句組成，第二樂句重復第一樂句行進一次，除最后一個音有區別以外，其余均完全相同。整體旋律走向較為平緩，通過這一樂段對整首歌曲進行鋪墊，訴說式的旋律，重復的手法使聽眾對于這一樂句的印象更為深刻，并將故事情節娓娓道來，音樂感覺較為平和。B樂段是完全不同的樂段，與A樂段產生強烈的對比，依舊使用兩個樂句進行創作，兩個樂句間對比較明顯。開頭第一樂句中出現的小字一組的ɑ和小字二組的d構成四度跳進，弱起之后進行，之后旋律回歸平穩，表現了崔鶯鶯對張生巧用琴聲傳情這一舉動的激動之情。C樂段由兩個樂句構成，第二樂句變化重復第一樂句，這也是最激動人心的一個樂段。開頭用小字一組的ɑ與小字二組的f構成六度跳進，大跨度的音級使音樂氣氛被烘托到一定的高度，深刻地表現了張生與崔鶯鶯不顧家庭反對，義無反顧相戀的情形，表達了他們對愛情的堅貞不渝。上行音階與下行音階的組合，更加突出了人物不顧一切困難都要相守一生的決心。歌曲最后變化重復最后一個樂句，旋律一直上行至小字二組的ɑ，這個音足足有5拍，表達二人對愛情的向往與對未來的期盼。

（三）鋼琴伴奏

歌曲《西廂聽琴》由劉聰配伴奏，伴奏編配符合歌曲的整體意境，與整首歌曲相輔相成。波浪般起伏的伴奏旋律，對歌曲演唱進行了充分的烘托，使歌曲更加豐滿。

前奏由6小節構成，整體多采用柱式和弦加一部分快速下行的音，給歌曲做了充分的鋪墊。通過模仿張生彈琴，更容易將聽眾帶入崔鶯鶯聽琴的情景之中。A樂段的鋼琴伴奏采用波浪式的伴奏織體，浪漫且舒緩。由于這一樂段的鋼琴伴奏屬于無主旋律伴奏，這便要求演唱者必須嚴格遵守原譜節拍。B樂段的鋼琴伴奏采用柱式和弦的手法，平緩進行中略帶有律動性，表現了崔鶯鶯發現張生彈琴后的欣喜之情。C樂段中的鋼琴伴奏采用上行與下行的六連音組合，將全曲推向情緒最高點，力度為“f”（強），幫助演唱者將歌曲推向最高潮。在結尾處出現“ff”（中強）與“fff”（更強），給歌曲增添了氣勢，也間接表現了二人對愛情的堅定，使音樂情感得到了充分的表達。

三、演唱處理

（一）吐字與咬字

在演唱過程中，吐字與咬字不清晰，不僅會影響演唱者發聲的正確性與音樂內容的表達，還會使聽眾體驗感降低。歌曲《西廂聽琴》是一首古典風格作品，在演唱時，應當注意這類歌曲風格韻味的展現，調整好對字頭、字腹與字尾的處理，才能真正演唱好作品。

咬字的第一步需要重視字頭聲母的發音，如果咬字不準確，就會使整個字聽起來含糊不清，影響聽眾的感受和演唱者的發揮。歌曲中“琴聲”一詞需要注意“q”和“sh”的發音，“q”發音時，需要用舌面中部抵住硬腭前部，舌尖輕抵下門牙，用腰腹的力量送氣并完成發聲，送氣要強，不然很容易與“j”混淆。“sh”的發音則是將舌中部兩邊貼硬腭部，將舌頭的兩邊卷起，中間留有空間，再由腰腹部送氣來完成。字腹是咬字中最重要的一部分，也是韻母中的韻腹，稱為吐字。在演唱時，通常會強調延長字腹發音，如開頭的“你”字，在咬“i”音時，需要注意口腔內部不能太扁，演唱者要控制好氣息，保持發音的連貫與平穩。又如，“相思無語”的“語”字，時值較長，因此在演唱時需要做到歸韻迅速，收音干凈利落。

（二）氣息與發音

《西廂聽琴》是一首具有古典風格的現代聲樂作品，因此，在演唱時，需要注意歌曲韻味的展現，可以稍加一些戲曲唱腔。歌曲開頭部分的音相對平穩，因此氣息應用上應稍微“收”一些，同時又不能過僵，既要保持氣息的流動性，又要使氣息平穩地呼出。在歌詞“琴聲”處，譜面標記著波音記號，在演唱時，需要將音符向上迅速地波動，本身的音符是小字一組的“do”，但實際需要唱作“do re do”。此時，演唱者如果沒有用好氣息去推動這幾個音，則會脫離氣息的支撐。在歌曲“愛無羈絆，情無柵欄”中，高跨度的八度跳進音程，需要演唱時保持“高位置”，保持喉嚨和身體放松，腔體打開，氣息源源不斷地供給，才能演唱好。結尾處，“有情人手兒相牽”，最高音落在小字二字的“ɑ”音上，在演唱時難度較大，容易因為氣息控制不好，導致聲帶非正常地過度閉合，出現擠、卡、捏的聲音，影響聲音美感，也會對演唱者的心態造成影響。因此，在演唱時，演唱者需要放松喉部，運用下沉的氣息將聲音既穩又準地在演唱者的可控制范圍內將歌曲唱出。

（三）情感表達

自然真摯的音樂往往最能觸動人心，真情實感的流露才能打動聽眾，引起共鳴。不同風格類型的作品，需要不同的情感表達處理，因此，要想完整表達一首作品，需要演唱者在演唱前做好功課，從歌曲的創作背景、所表達的含義、歌詞與旋律的準確性和演唱中需要做好的力度、速度等去了解作品、感受作品，從而深刻真切地表達作品。

《西廂聽琴》雖未使用華麗的辭藻和炫技的旋律，但詞曲間精煉純粹，耐人尋味。整首歌曲向聽眾傳達的主題是愛情，雖沒有用直接的詞匯表達，但通過委婉浪漫的文字與旋律，無時無刻不在體現著崔鶯鶯對張生的感情。在A樂段中，演唱者以第一人稱口吻，表達鶯鶯對張生琴聲的喜愛，間接透露出她對張生真摯的感情。該樂段旋律與歌詞趨于平緩，起伏較小，在演唱時要注意情緒飽滿而從容。A樂段重復一次后，將歌曲推向B樂段。B樂段整體靈動活潑，表達鶯鶯對于張生用琴傳情這一行為的贊許。在演唱“好一個聰明絕頂的酸秀才”時，要輕巧靈動地表達出鶯鶯對張生月夜撫琴的機智與執著的感嘆。C樂段是全曲的最高潮，因此在演唱時，情緒要略激動些，表達出鶯鶯與張生不顧現實的艱難險阻，仍要繼續相戀并相守一生的決心。

四、結語

綜上所述，要想準確表達《西廂聽琴》這首作品，首先需要充分了解作品的創作背景、藝術處理與情感表達，才能真摯地表現歌曲需要傳達的內容。當下，古典文學與現代創作手法相結合，產生了一批又一批優秀的聲樂作品，這批作品既有民族性又有時代性，傳播優秀的聲樂作品，有助于提高人們的音樂審美。對于聲樂研究者來說，仍需要不斷加強自身文化修養與鑒賞能力，才能深刻把握歌曲中蘊含的深意。

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（作者簡介：左文佳，女，碩士研究生，菏澤學院，助教，研究方向：音樂學〈聲樂〉）

（責任編輯 肖亮宇）