張維剛、朱娟：筆墨隨時代 丹青潤心田

譚紅俊

山東省淄博市淄川區，始建于西漢時期。古稱盤陽，久負盛名的世界短篇小說之王蒲松齡先生就誕生在這里。坐落于蒲翁故里一個不起眼的胡同里，有一間環境清幽的工作室，門前懸掛木匾“壺天閣”三個大字乃張廣慶先生親筆。館內三樓是正式的藝術展廳，左右兩側藝術品琳瑯滿目令人目不暇接。置身于此，便是藝術殿堂。

這間工作室內的主人，卻是淄博市藝術界的一段佳話。張維剛、朱娟夫婦二人在2018年同時被評為山東省工藝美術大師，此等壯舉即便是在全國，也是絕無僅有的。都知做藝術這條路很苦，一個普通的家庭很難維持兩個藝術家，可是這對夫妻便打破了這個傳統的枷鎖，不僅僅是將自己各自的夢想實現，更是將夫妻二人共同的夢想實現。

在1992年，自幼便對美術充滿向往的張維剛考入了張廣慶內畫藝術研究院，與朱娟同為第一屆學生。當時的內畫院僅僅還坐落于淄川進修學校兩間小房里，張廣慶先生親任院長，實施理論與技巧、國畫與西畫、內畫與外畫相結合的現代專業教育。這里不僅是淄川區內畫藝術的原點，更是張維剛、朱娟二人藝術人生的起點。

張維剛、朱娟二人在張廣慶內畫藝術研究院懷著對內畫藝術的好奇與向往開始了艱苦漫長的學習生涯。一支筆，一只壺天天練習，反復將完成的畫面用鐵砂打掉重新再畫精益求精，畫的手指腫痛、眼睛酸澀也樂此不疲，如同海綿一樣不斷的吸取藝術的精華壯大其自身。憑借自身的努力和天生的靈性，一筆一筆的勾描暈染也越來越能得心應手。或是被彼此的才華所吸引，最終金童玉女相識、相知、相愛走到了一起，造就了一段內畫藝術界的佳話。

年輕時的張維剛、朱娟二人都有一個共同的夢想，紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。很多時候，一些東西是需要通過實踐去學習的。在1998年，年輕的他們踏上了旅學的道路。二人訪遍五岳名山，隨之同去的還有他們的魯派內畫藝術作品。筆墨隨時代，丹青潤心田。作為內畫藝術工作者，他們邊學習邊交流。深入研究剖析將南北藝術的精髓相融合，緊扣與時代同行，發揮其聰明才智，打破思想與技術上的束縛，將內畫與當代文化、當代審美有機結合，在傳統文化的基礎上融入現代元素，從而賦予其新的形式、新的內容。

2010年機緣之下張維剛、朱娟夫婦拜王孝誠先生為師，繼續學習內畫知識，師徒口傳心授，潛心研究。2012年在蒲翁故里開創了壺天閣藝術工作室。多年的學習，讓夫婦二人在藝術境界上擴大了新的視野，開辟了新的天地。作品在全國各級工藝美術大展中多次榮獲大獎。2018年10月，張維剛、朱娟夫婦二人雙雙獲評山東省第五屆工藝美術大師，在魯派內畫這個鳳毛麟角的行當里，是難得的夫妻檔。朱娟與丈夫被業內評為山東內畫界的神雕俠侶般的伉儷大師。

2 0 1 7年張維剛、朱娟夫婦與領尚琉璃合作，讓魯派內畫與淄博琉璃兩項國家級非物質文化遺產相結合，設計創作琉璃塑彩內畫打破了傳統內畫的造型、圖案和設計理念，以淄博琉璃作為載體，根據琉璃窯變自然產生的色彩進行獨有的藝術創作，每一件琉璃塑彩內畫作品更具三維立體感，視覺效果更突出，更加吸引眼球。琉璃塑彩內畫的出現打破了內畫載體小而精的風格，從袖珍收藏品到擺件藝術品，使其藝術性和實用性兼具，讓內畫藝術從小眾走進大眾，于百姓家中裝點藝術氛圍，讓魯派內畫藝術的天地更廣闊。

憑著對藝術的熱愛和出眾的技藝于2017年被中國陶瓷藝術大師閻先公先生收入門下，由此跟隨閻先公先生學習陶瓷彩繪工藝。內畫藝術與陶瓷彩繪一樣，即描繪客觀對應物之物象、形象、意象、神象。而要創作好陶瓷彩繪，必須先學好中國畫，猶如西方強調素描是繪畫的基礎一樣。

陶瓷彩繪、內畫藝術與其他一切文藝美術作品，都是物質與精神合成統一，都具有藝術審美價值和市場特殊商品價值。閻先公先生創作了許多奪人眼目的陶瓷作品，豐富多彩，感人至深。張維剛、朱娟夫婦二人被深深感染，努力學習。把在陶瓷彩繪中學到的繪畫技法合理運用到內畫藝術中，為自己開辟了一扇新的藝術大門。

內畫藝術蘊含著獨特的藝術風格和內涵，一代代內畫藝人們繼承和發揚前輩的探索精神，不斷推陳出新，創作出一件又一件內畫藝術精品。如今他們的作品融入現代元素，賦予內畫新形式、新內容，讓更多的年輕人認識、了解、喜歡，為內畫藝術的發展注入新的活力。