運用錄音技術提升現場演出效果的技巧探討

◎劉聞佳

(溫州廣播電視傳媒集團，浙江 溫州 325000)

在現場演出中，聲音是不可缺少的一部分，聲音作為一種藝術的表現手段，對塑造藝術形象、敘述故事情節、表達故事高潮起到至關重要的作用，直接影響著演出的最終效果，成為至關重要的一個因素。聲音不僅僅起到伴音的作用，而且還能傳遞出畫面所無法表達的思想內容，用動聽的聲音和豐富的情感來觸動觀眾。所以一臺好的現場舞臺演出，除了對演職人員的要求不斷提高之外，對舞臺演出中涉及的聲音本身的音質和現場演出環境的要求也進一步提升。

一、聲音在“音樂黨史課·音樂思政課”演出活動中的作用

(一)活動簡介

為配合“音樂黨史課·音樂思政課”融媒傳播演出活動，溫州廣播電視傳媒集團廣播中心交通頻率利用廣電特有的資源和優勢，成立了以主持人、記者、編輯、導播等全崗位人員組成的融媒傳播活動融創團隊。團隊分為研發策劃、文稿打磨、宣講表達、音視頻制作等不同小組，分別建立流程和標準，提高精細化生產水平，后期各小組通力合作，創新發力。團隊以百年黨史和大思政教育為方向，以實干彰顯主流媒體的責任與擔當，不斷打磨，不斷深耕，不斷提升，創新開展了“賡續百年路·音樂頌黨史”——慶祝中國共產黨成立100 周年黨史主題教育系列活動、“貫徹黨的二十大精神·音樂思政課”思政主題教育系列活動。

在該活動中，聲音是其中非常重要的一個元素，為保證呈現出高質量的演出活動聲音，整場演出的音質都向錄音棚錄制出來的唱片級別的現場錄音水平看齊。在活動初稿制定方案的時候，創制團隊就充分重視聲音在整場演出中的重要作用，從歷史原素材整理、前期原聲錄制，再到后期混音合成制作都一絲不茍，從始至終保證高質量的音質。

(二)活動中聲音想要達到的目標

錄音技術的使用是現場演出中極為重要且不可缺失的一個環節，錄音技術的應用并非是舞臺演出的附屬品，也并非僅僅為了現場演出而服務，它是對現場演出的聽覺呈現，也可以說是在聲音的角度上對現場演出的二次演繹，掌握聲音本身音色的明暗、音調的高低、節奏的快慢等手段，巧妙地利用錄音技術，實現聲音與畫面在時空上的同步，從而為觀眾打造一場精彩的視聽盛宴。在“音樂黨史課·音樂思政課”融媒傳播演出活動中，涉及到聲音的元素很多。比如，主持人旁白音、朗誦、歌曲演繹人(現場或者視頻)演誦演唱，聽課受眾聽歌識曲、接唱、全體成員大合唱、紅色電影經典片段賞析等豐富多彩的形式，因此對聲音質量的要求也很高。要處理好這么多的聲音元素和呈現方式，不僅需要通過錄音技巧的應用實現聲音效果的全面完善，也考驗錄音師對現場演出的臨場把控能力。從某種意義上講，錄音呈現的質量是一場演出成功與否的重要試金石，其對音樂作品的“把關”行為將對音樂傳播的效能起重要作用[1]。所以，該演出旨在運用錄音技術提升現場演出的呈現效果，使得音樂黨史課和音樂思政課最終呈現出與影院同一級別的視聽享受，通過沉浸式體驗帶領觀眾走進那段光輝的歷程之中。新穎的形式、深刻的內容、優質的視聽感受給黨史教育活動增添新的活力，讓更多的觀眾乘著歌聲的翅膀，在濃厚的藝術氛圍里，重溫崢嶸歲月，接受精神洗禮，感受信仰的力量。

二、“音樂黨史課·音樂思政課”融媒傳播演出活動中的聲音制作

錄音是一門藝術與技術相結合的學科[2]，其對現場演出的聲音呈現效果起到非常重要的作用，它不僅深刻地影響著一臺演出的質量，賦予現場演出藝術更大的可能性，更是會通過各種藝術和技術手段在演出舞臺上把劇情起伏、情境營造、人物的心理活動和情緒變化、氛圍的渲染等要素很直白地表現在觀眾面前，使觀眾有一種身臨其境的藝術感受，從而使整個舞臺的情景得到更好的展現。因此，本文將研究的重點是放在實際操作中錄音技術的一些運用技巧。

(一)通過均衡器技術，精雕細琢課件中的聲音，使其優化提升

從錄音技術的角度來說，利用均衡器技術可以使得聲音的音質得到有效的完善，比如美化聲音的音質、模擬出一定的聲音效果等。因此，我們首先針對演出中的幾位固定的主講人的聲音進行預聽和研判，根據每個人的聲音特點，在彩排的時候反復調整均衡器，使之達到最完美的效果。到了正式演出的時候，只要設置出事先調整好的均衡器參數并仔細審聽，就可以沉著應對現場演出。如果沒有事先操作這一步，到了正式演出的時候，因為錄音師對聲源特點不熟悉，可能會導致均衡器技術無法正確使用，最終的演出效果也會大打折扣。另外，針對現場主持人的串講、朗誦、合唱等必須要在現場才能呈現的聲音，提前熟悉聲源，在彩排時提前調整增益等效果，在正式演出的時候就不至于慌亂。此外，演出中出現比較頻繁的現場播放的音視頻，需要提前利用均衡器，將高頻段的聲音稍稍提升，并衰減掉低頻點的本底噪音，這樣會使聲音變得清晰，從而找到最佳音質，保證正式演出時的效果。

(二)利用不同時代不同音質的聲音變遷串聯起故事梗概，從而強化創作意圖

一開始首先要將演出的課件定下基調，所以技術人員必須對課件內容進行初期的規劃，甚至還要對后期混音有構思，包括聲軌比例、音樂音效、音色的處理方式，都要有一個初步的輪廓和想法。緊接著通過了解課件想要表達的效果和訴求，去架構整個課件的聲音風格、錄制的重點以及最終呈現時的亮點。有了規劃，才能在聲音錄制和聲音制作過程中大刀闊斧地將必要的素材進行加工制作，從而提高作品制作的效率。

“音樂黨史課·音樂思政課”融媒傳播活動是對建黨百年和學習貫徹黨的二十大精神大思政課題背后的人和故事進行挖掘，同時也是對百年黨史傳承歷程的回顧。整場演出中大量使用了不同歷史時期的紅色經典歌曲和珍貴的歷史影像資料，主創也希望將這些歷史資料作為演出活動內容的時間線索，用畫面和聲音的有機配合串起故事的梗概。因此，聲音既要表現出錄音技術的高保真效果，也要保留歷史資料的真實感，利用不同時代音質的對比，強化演出主題的表達。

為了充分體現這種年代感，錄音師在涉及到近代時間點的段落中盡可能地增強聲音的空間感和沖擊力，為達到這樣的聲音效果，團隊在初期采錄了多種多樣的環境聲，使用指向性單聲道話筒對細微的聲音元素進行分軌捕捉，為后期制作打下基礎。對于一些珍貴的無法再造的歷史資料，錄音師采取“修舊如舊”的錄音手段，根據歷史資料的音質音色，通過噪聲門、壓縮器等錄音技巧，加強聲音的對比，從而幫助內容表達和故事講述。

(三)調音技術還原真實信息，恰如其分的混響營造特定的氛圍

在現場演出中，錄音師需要進行實時的調音工作，比如平衡各個音軌的音量大小，確保人聲、音樂、音效三者達到協調和平衡，這樣出來的聲音效果才是最好的。特別需要注意的是，在音量平衡的操作上，要做到重點突出、層次分明，切莫喧賓奪主。

同時，也要研制出適合演出場地的混響，一般來說如果演出地點在比較大的場地，那就需要增加“Reverb Room”效果的混響，如果在場地比較小的地方，就需要增加“Reverb Hall”效果的混響，或者使用萬能的“Reverb Plate”效果的混響,而混響的大小要根據實際演出的地方，反復調整，找出合適的混響，混響不是越多越好，過多的混響會使層次感變得很差，適當的混響才可以錦上添花，讓聲音的整體音質變得更好。因為每次演出的場地都不一樣，所以負責音控的技術人員每次都會提前對演出場地進行踩點和熟悉，對演出現場的音響設備進行了解，做到心中有數,預判使用合適的混響。技術人員還應熟悉整場演出的內容，熟悉串講人的聲線風格等，這樣才能更好地提升和修飾演出的聲音效果。

(四)良好的音樂表達，為畫面作鋪墊、渲染，賦予劇情更深刻的內涵

音樂不僅可以參與敘事、烘托氣氛、傳遞情感，也能為畫面增加節奏感，具有時代特征的音樂還可以將受眾帶到特定的歷史環境當中。創作組就大量使用了歷史音樂素材尤其是紅色經典作品，沉浸式帶領受眾去回顧歷史、感受歷史。錄音制作是對音樂作品進行再次創作編排的重要環節[3]，比如課件中的歷史原素材的音質由于年代久遠，常常會有各種各樣的缺陷。例如，本底噪音、失真、不連貫等問題。但只要聲音主體成分的完整性能得以保留，就依然是非常有價值的素材。后期的制作中可以加入二次諧波、降噪、去失真等錄音手段進行修復，去掉影響受眾注意力的瑕疵，使“老音樂”的音質與“老畫面”的畫質有效匹配。值得注意的是要把音樂與舞臺演出畫面結合時產生的收聽感覺放在第一位，音樂是不能獨立于舞臺演出畫面之外而存在的，因為整個舞臺演出是一個視聽結合的產物。另外，當配樂的效果混響不合適，也可以運用激勵器技術，讓音樂最終出來的結果更加有層次感。

(五)運用混音技術增強畫面的豐富性，提升最終演出的呈現效果

整個課件最后一步操作就是混音，這是一次對整臺演出素材的最后打磨、修補和取舍。目的是為了使得音樂效果和語言的音量等聲音元素之間達到有效的平衡。但是放在具體的演出過程中，聲音是實時動態變化的，所以不能用統一的量化標準來操作。同一時段的不同聲音元素之間的配比關系，同一聲音元素不同時段的音量也會隨著演出情節的變化而變化。把握抓住重點、突出主體的關鍵點，從而根據內容的需要做出必要的取舍。當我們在演出現場進行混音操作時，音響師對劇情、人物性格、情節發展的了解程度也會影響演出效果，合適的聲音可以讓觀眾迅速通過聯想形成畫面，從而打造出身臨其境的畫面感。

三、“音樂黨史課·音樂思政課”融媒傳播演出活動的主要成果

提升現場演出的聲音效果以達到在錄音棚錄制出來一樣的效果和標準，是“音樂黨史課·音樂思政課”融媒傳播活動中很重要的一個原則，這一研究成果在一定程度上也彌補了該領域的空白，豐富了錄音技術在現場演出呈現效果提升應用方面研究的內容。因此，該活動的重點也是難點，就是如何把錄音棚錄制出來的音頻質量和現場演出時的音頻質量結合起來，讓演出的人員和觀眾所聽到的聲音效果都能如同錄音棚錄制出來的作品一樣，并充分保證演出人員能在這個質量的基礎上得到各自最佳的監聽混音，保證在演出的時候做出與錄音棚錄制出來的聲音作品旗鼓相當的聲音。

從正式展演的效果看，活動還是比較成功的，不僅得到了現場受眾的點贊和歡迎，也獲得了溫州市委宣傳部、溫州市黨史學習教育領導小組辦公室的肯定和支持。活動新穎的形式、豐富的現場呈現元素、良好的互動性和傳播效果，使得該活動榮獲溫州市黨史學習教育優秀案例榮譽稱號。

活動從推出到現在，共完成了近20 場的舞臺演出，成千上萬人在演出活動的現場接受了一場精神洗禮。另外，溫州廣播電視傳媒集團廣播中心的微信公眾號、微信視頻號、微博、今日頭條號等新媒體平臺100 多萬的粉絲受眾同步接收到了以上新媒體平臺推送的活動現場演出的精彩音、視頻內容的精剪視頻，進行視頻直播的實時收看，引得粉絲們紛紛點贊和留言，互動非常熱烈。據不完全統計，溫州廣播電視傳媒集團廣播中心新媒體端的閱讀量多達百萬，多平臺、多角度、全方位的密集刊播和推送，使得整個演出活動的傳播規模進一步擴大，傳播的效應也愈加顯著，讓“音樂黨史課·音樂思政課”融媒傳播演出活動的成為一個深入人心的IP 產品，獲得了受眾的肯定和贊揚。

縱觀整個活動的設計和實操過程，可以說目標明確、措施得力、反饋及時、受眾均反映良好，但也存在一些不足，比如實際操控過程中因為演出場地和音響設備參差不齊，而這些硬件設備一時又比較難以改變，從而也影響到了實際的演出效果。有時因為現場操控的人員的臨時變動，由于對演出程序不熟悉，也會影響到演出的最終呈現效果。這些問題都有待我們團隊進一步完善，因為我們深知：只有集體的共同努力，才能成功面對和解決演出中的很多問題；只有集體合作，共同探究，才能得到最佳成效。

四、結語

總之，聲音在整場演出中占據非常重要的位置，它與畫面缺一不可、相輔相成，有時候聲音傳達的感受甚至還會超出畫面的表達，聲音可以增強畫面的真實感，烘托出不同的環境氛圍，表達出作者的意圖等。因此，要十分重視錄音師在整個演出的規劃和制作中發揮的作用，把用真實的情感去打動人作為出發點，更好地實現聲音與畫面的協調配合，充分地發揮聲音的不同元素在舞臺演出中的作用。另外，在舞臺演出中配備一位出色稱職的音響技術人員是非常必要的。一位優秀的音響技術人員，往往能夠給一臺舞臺演出帶來“點石成金”甚至“化腐朽為神奇”的力量，對演出的呈現和觀眾的體驗來說，是具有決定性的一個因素。

“音樂黨史課·音樂思政課”融媒傳播演出活動正是具備了以上兩個至關重要的因素，才實現了預定的目標，取得了較好的效果，也獲得了很多有價值的經驗、數據。整個演出過程是理論聯系實際的過程，是創新思維物化的過程，也是全體團隊成員通力合作的過程，更是大家自身快速成長的過程。