論《進入黑夜的漫長旅程》中的隱性藝術家形象

段心玫

【摘? ?要】尤金·奧尼爾以自我為原型創作的埃德蒙是《進入黑夜的漫長旅程》中獨一無二的“隱性藝術家”，埃德蒙是劇情回溯的引導者、重鑄靈魂的救贖者，也是奧尼爾悲劇精神的代言人，他的存在與行動實現了全劇戲劇性、詩性和現代性的統一，更實現了奧尼爾創作的現實意圖、藝術意圖和生命意圖，搭建起一座溝通作者和讀者之心的橋梁。

【關鍵詞】尤金·奧尼爾? 《進入黑夜的漫長旅程》? 隱性藝術家? 審美感通學批評

中圖分類號：J805?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）20-0128－06

尤金·奧尼爾于1939至1941年“用血和淚寫就的”四幕悲劇《進入黑夜的漫長旅程》（以下簡稱《旅程》）是他認為自己“所有作品中最好的一部”，也是評論界公認的奧尼爾晚期戲劇創作的巔峰杰作。國內外學者對此劇的研究多以奧尼爾本人的生平經歷為依據，有聚焦于文本所指涉的家庭關系、倫理困境、創傷記憶等問題的精神分析研究，有著力于文本符號的悲劇美學分析，亦有引入性別、移民或宗教視角的交叉研究，但文藝作品是“現實生活、作者情感、審美形式在詩性智慧作用下三維耦合的結晶。”《旅程》非凡的藝術成就及其對美國現代戲劇的深遠影響，不僅源于這三者各自孤立所顯現的價值，而且關乎耦合鏈接三者的“詩性智慧”——藝術家以作品感通人心、開拓詩意詩境的方式。研究《旅程》，只關注它反映的客觀現實、昭示的思想情感或運用的審美形式是遠遠不夠的，奧尼爾早已用這部椎心泣血之作觸達了更幽邃且更浩闊的彼岸，唯有以審美的眼光深入其內部肌理，探析奧尼爾的創作智慧及旨趣，才能真正把握作者的藝術思維。以往對《旅程》的研究鮮少具有切入藝術本體的批評視角，這為使用審美感通學批評方法重審《旅程》留下了較大的闡釋空間。

“隱性藝術家”是審美感通學批評的重要概念之一，也是探究作品詩性智慧與創作意境的關竅。“隱性藝術家”是“由作者派駐入作品人物世界、暗中協助作者實現創作意圖的‘特殊使者。”《旅程》中被廣泛認為是奧尼爾以自我為原型創作的埃德蒙是劇中家庭里最小的兒子，他身體羸弱、敏感憂郁，且患有肺癆，但他恰是《旅程》中獨一無二的“隱性藝術家”，埃德蒙不僅以他特有的能動性和創造性將所有家庭成員緊密凝聚為一體、暗暗支配其他成員的行動與整體情節的發展，而且以其藝術家本性直通奧尼爾本人的藝術之魂和生命體驗，是帶領《旅程》通達讀者內心、拓展表層敘事之外新意境的向導。本文通過分析埃德蒙“隱性藝術家”形象的“引導者”“救贖者”“代言人”三重身份，力求回歸作品本體感通作者之心、汲取創作智慧。

一、埃德蒙是劇情回溯的引導者

回溯法不僅是《旅程》的核心技巧和基本形式結構，也是展現戲劇性情境的主要手段。奧尼爾曾這樣描述《旅程》：“這一天發生的事情激起了全家對過去的回憶，揭示了彼此間復雜關系的方方面面。”劇幕拉開，整個家庭千緒萬端的糾葛與傷痛就已經被高度濃縮，在一次次回溯中，家庭成員之間的關系逐漸暴露，過去隱秘的樁樁件件被逐個喚醒，當下錯綜復雜的情境不斷向前運動發展，形成全劇極富感染力的悲劇氛圍。與始于古希臘的“回溯法”“發現與突轉”等經典戲劇技法不同，回溯在《旅程》中的作用不僅是在“單一情節”原則引導下追查一系列因果相承的事件、交代波瀾壯闊的前史，更重要的是以此置入一位暗中實現作者意圖的“隱性藝術家”——埃德蒙。

表面來看，埃德蒙是全劇最被動、最無辜的存在，與其他本身前史豐富、悲劇色彩強烈的角色相比，埃德蒙顯得并不引人注目。但著墨不多并不代表埃德蒙就是一個緩和氣氛、輔助連綴的次要角色，他反而如一位輕車熟路、洞若觀火的引導者，在作者思維的驅動下，充分發揮自己的主觀能動性與創造性，暗中帶領著其他人物共同回溯過去、相激相蕩，引導著整體情境的運動方向。回溯法與“隱性藝術家”相輔相成，使《旅程》具備強烈而自然的戲劇性，讓情節嚴絲合縫、引人入勝，同時，潛藏著作者的藝術思維，這是奧尼爾過人的藝術智慧。

（一）激化外部沖突

《旅程》的四幕內容構成了由“隱性藝術家”埃德蒙參與并推動的四次關鍵性回溯，每次回溯都激化了不同角色間激烈的情感矛盾，實現了集中而尖銳的鎖閉式效果。全劇伊始，所有人的心緒便被同一件心照不宣的事情牽動：埃德蒙的病。敏感苦悶的瑪麗因對埃德蒙病情的擔心而墜入深淵，蒂隆和詹米則因瑪麗的境況而痛苦不堪，看似溫馨平靜的避暑時光實則危機四伏，埃德蒙的一舉一動都會讓這個家震蕩、擾動，前兩次關鍵性回溯也由此啟動。

在前兩幕中，蒂隆和詹米、瑪麗和蒂隆等角色展開了多番回溯式對話，逐漸揭開彌漫在家庭上空的陰云，暴露了家庭成員之間深重的裂痕，以及難以相互諒解的現狀，每個人在為自己向他人辯護的同時，自身的形象也在由他人的回憶建構，蒂隆在詹米眼里是為埃德蒙找了蹩腳醫生的吝嗇鬼，在瑪麗眼里是帶家人住旅館的不負責任的丈夫；詹米是父母眼里脾氣古怪的無業游民；而瑪麗則是讓丈夫和兒子失望的癮君子，每組回溯都構成了“相仇—相愛—相責”“誤解—理解—歸罪”的循環模式，他們的黑暗記憶和共同傷痛逐漸浮出水面，每個人都有罪，但每個人也都是受害者。前兩幕的埃德蒙處在風暴中心，家人彼此無休止的指責他看在眼里，但并未選擇即刻參與亂局，“我不想卷進任何戰爭”——他常以回避、抗拒的態度游離其中，任由情境充分發展、矛盾持續激化，卻又適時表達自己堅定的看法和意圖，他的存在激化了家庭成員間的外部沖突，間接強化了回溯前史的張力，為后兩幕的發展做足準備。

（二）激蕩內心風暴

第三、四幕的回溯因“隱性藝術家”埃德蒙的深度參與，探入人物的內在靈魂，讓每個人的內心世界得以展露和顯現，實現奧尼爾真正的寫作旨趣。第三幕中，埃德蒙一出場便表露出對瑪麗發自內心的關切與疼惜，他的出現喚起了瑪麗深雋的柔情，親子三人一起沉浸于傾吐而出的更多往事細節中，這一方面誘導瑪麗展露出更多深藏內心的痛苦和孤獨，另一方面又使瑪麗和蒂隆結成同盟，他們在埃德蒙面前終于顯露出對彼此至深至濃的愛和牽掛。而對埃德蒙來說，此番回溯讓四人相互糾結又難舍難分的關系更加具體，一種艱難無望的生命局面已經形成，心灰意冷的埃德蒙只好用冷言冷語刺傷母親一走了之，而這也為整場悲劇更大范圍、更高強度的爆發埋下種子。

廖可兌曾說：“《旅程》的最后一幕，即第四幕，是全劇的重場戲，其內容最深刻，最感人，最富于悲劇性。”第四幕以埃德蒙為核心，由埃德蒙與蒂隆、詹米分別兩次推心置腹的交談構成，這兩組交談內容廣而深邃、感染力極強，是四位角色人性顯露、靈魂運動的結果，埃德蒙在其中發揮了重要的主導作用。埃德蒙通過詩歌與蒂隆交流各自的文學興趣，又一針見血地指出父親的吝嗇本性，蒂隆在他的刺激下，回憶起自己因寒微出身而拼命奮斗的早年經歷，以及被名利物欲斷送的職業生涯，父子之間因此形成了一條緊密堅實的理解鏈條。詹米和埃德蒙的關系也在此幕顯現出了真實面貌，面對埃德蒙的斥責，詹米終于袒露了自己對小弟愛恨交織的復雜感情，詹米對埃德蒙時而嫉妒怨恨，時而情深如海，他在小弟的助力下對自己的人生進行了深刻的反思與批判，此時的回溯是一個迷茫苦痛的靈魂展開的自我剖析，將追溯的觸角伸向思想與精神層面，在劇幕將落之時展現出強大的悲劇力量。

作為“隱性藝術家”，埃德蒙是整體劇情回溯的引導者，使《旅程》不僅有外部沖突明顯的“激變”場面，而且激蕩出了豐富而強烈的內部風暴，強化了全劇的戲劇性。

二、埃德蒙是重鑄靈魂的救贖者

埃德蒙的“隱性藝術家”形象，還體現在他具有極強的藝術家氣質和特性，他承載了奧尼爾的藝術趣味和思維，時常在藝術家天性的驅動下展開行動。《旅程》中的埃德蒙本身就是一個文學家形象，他敏感體弱，卻天賦過人，父親蒂隆說埃德蒙“有詩人的氣質”，哥哥詹米也嫉妒他“寫的詩和諷刺小品特別好。”他對詩歌和戲劇臺詞信手拈來，對尼采、波德萊爾等人的作品也頗有見解，除了這些明確外化的藝術家特質，埃德蒙的內在人格更具藝術家真髓，如同一位藝術家開啟了一次重鑄靈魂的救贖之旅，將《旅程》所建構的世界從家庭悲劇延展至藝術活動層面，展現出難能可貴的詩境。

（一）洞悉真相，成人之美

埃德蒙無疑是全劇最清醒明智、最具慧眼和超越性的存在，是“具有高度的超越性，在重重困境中堅守理想，不懼死亡，想方設法去實現理想”的“自由藝術家”。他擁有看透事物本質和真相的能力，常常觀點透徹、一語破的，他直言父親蒂隆“臭氣熏天”，在蒂隆為自己請庸醫的錯誤辯解時，埃德蒙反駁“那種東西本來就不該纏住她！”埃德蒙同樣了解哥哥詹米的癥結，他說波德萊爾的詩是詹米的寫照——“一天到晚逃避自己。”而面對瑪麗，埃德蒙深知母親的境地任何人都無能為力，說“她好像在自己的周圍筑起了一道無形的墻，把我們隔絕在外面。”埃德蒙洞悉了蒂隆家庭的本質，明白每個人悲劇命運的源頭根蒂，他讓劇中人敞開心扉、直面真相，也讓冰山全貌一點點暴露于讀者面前。

埃德蒙并不是簡單的旁觀者和傾聽者，他還具有高尚的藝術家情懷——成人之美、救贖他人。奧尼爾將他對家人的同情與寬恕投射在埃德蒙身上，埃德蒙就像一個經奧尼爾授意的使者，帶著“成人之美”的智慧，一次次想要帶領家人脫離痛苦的漩渦，有著“知其不可為而為之”的勇氣。在聽蒂隆講述了自己可悲的演員生涯之后，埃德蒙深受感動：“爸爸，您告訴我這段經歷太好了。我現在對您的了解清楚多了。”他的理解也常常喚起對方的同理心，當蒂隆強調瑪麗對埃德蒙的愛，埃德蒙笑道：“我跟媽媽一樣，不管您過去怎樣，我的心不由主地喜歡您。”蒂隆也立刻回笑：“我可以說我也同樣喜歡你。”這是一次成功且動人的雙向溝通，彼此的安慰和勸解讓這對父子完成了一場珍貴的相互救贖。埃德蒙仿佛是潛伏于家庭里的竊聽者，他聆聽每個人的心聲和衷情，又以自己的方式傳情達意、調停矛盾，他跳出蒂隆家族永遠相互責備、仇恨的宿命，是全劇一片絕望壓抑氣氛中唯一的希望所在，因此唯有埃德蒙能夠背負著蒂隆一家的未來繼續前行——推及到奧尼爾身上，也正是他的藝術創作延續了他那充滿悲傷和血淚的原生家庭生命，讓他能正視并告慰家人的在天之靈，這正是藝術家和藝術作品的獨有力量。

（二）反省自我，追問萬物

埃德蒙具有高潔的靈魂和強烈的自審精神，時常如哈姆雷特一樣要“在自我反省、自我分化、攖動人心、自我否定的過程中重鑄靈魂、重整乾坤。”他雖然和哥哥詹米一樣行跡叛逆，但從未麻痹自我和靈魂，始終具有自我批判和反省的意識，對自我人格的完善也有極高的要求。他銳利的目光不僅在窺視他人，也在時刻審視自己，旁人的痛苦和悲劇命運都在他自己的生命體驗中留下深深的刻痕，當他發覺母親的困境，“我感到生活中的一切好像都腐爛發臭了！”當他用波德萊爾和道森的詩歌嘲笑詹米荒誕的一生，立即反躬自問：“可我又有什么資格自以為高人一等呢？這些糟糕的事情，我都做過。”埃德蒙始終處于自省狀態中，在聆聽過父親的演員經歷后他放聲大笑，又說“爸爸，不是笑你。我在嘲笑人的一生。”正是對人類普遍命運和人性深淵的洞察與思考，使得他殫精竭慮，甚至走向毀滅，而這恰恰是藝術家重鑄靈魂、重整乾坤的宿命與責任。

埃德蒙對生命價值與歸屬的追問還延伸到自然和社會。被大學開除的他曾游歷世界，就像一個深入廣闊社會生活、扎根泥土的藝術家，在與世界交融溝通中返觀內視。第四幕中，埃德蒙有一段經典的醉中獨白，細膩重現了自己身處大海、物我兩忘的超越性體驗：“我像是突破了人生的牢籠，獲得了自身的自由！我和海洋融為一體，化為白帆，變成飛濺的浪花，又變成美景和節奏，變成月光，船和星光隱約的天空！我感到沒有過去，也沒有將來……”他用充滿幻想和象征的語言將《旅程》從有限的現實空間拓展至無限的詩意空間，展現出亦真亦幻、天人合一的理想境界，帶領讀者從現實的繩網桎梏中解脫出來，在與自然的擁抱中領悟人生真諦，實現自我靈魂的回歸，“此心安處是吾鄉”——這也是奧尼爾通過埃德蒙向所有迷失在白日夢里的“異鄉人”提供的靈藥良方。

《旅程》還通過埃德蒙暗中表達了創作者對藝術創作與藝術本身的詮釋和反思。擁有詩人天賦的埃德蒙常常流露出強烈的創作欲望，他朗誦原創詩歌并自詡：“是我自己的創作，不是從鮑特萊爾那兒引來的。我還值得稱贊吧！”但當他回憶完那難忘的海中體驗，又深感自己身為創作者的無力，“我剛才想告訴您的我一輩子也寫不出來。我所能夠做到的只限于此。”這赤誠的慨嘆實際上指向一個藝術自身問題：藝術究竟能否認識和把握世界？藝術家的能力是否有其限度？藝術作品究竟真的能洞察世界真相、揭示人性人心，還是注定受限于自身、永遠“言有盡而意無窮”？埃德蒙的反思同樣是奧尼爾一生都在思考和努力解決的問題，他曾在書信中提到：“也許我能講清楚我對蘊藏在生活后面那股強勁而又無形力量的感受。”埃德蒙和奧尼爾都在反復的自我斗爭與懷疑、自戀與自毀交疊中探索藝術的限度和意義，試圖以有形的語言抓住“無形的力量”，而作為奧尼爾晚期塑造的“隱性藝術家”，埃德蒙也替這位“美國現代戲劇之父”說出了有關他一生創作之路的遺言——有限的生命難以承載無限的生命體驗。

作為“隱性藝術家”，埃德蒙是重鑄靈魂的救贖者，以其藝術家本性透視靈魂、反省自我、感通萬物，為《旅程》開辟出一個嶄新且深廣的意象世界，為作品增添了虛實交映的詩意，實現了戲劇性與詩性的精妙結合。

三、埃德蒙是奧尼爾悲劇精神的代言人

《旅程》超越了奧尼爾中期“表現主義實驗劇”階段側重形式創新的現代因素，從根本上指向對現代社會中廣泛人類命運的批判和思考，更在此基礎上具有對現代本身的反抗和拒斥傾向，彰顯出一種更深刻、更本質的現代性精神，“隱性藝術家”埃德蒙不僅出色完成了“戲劇性”與“詩性”雙向聯動的任務，更作為奧尼爾悲劇精神的代言人，以孕育和詮釋“現代性”延伸了他的生命長度，為人們開啟了一場全新的“由黑夜進入光明”之旅——即奧尼爾終其一生試圖給出的對抗“現代性危機”的答案，并為后來更多的現代劇作家留下值得求索的未知空間，讓這場漫長旅程不斷延綿。

（一）埃德蒙與“文化的現代性”

《旅程》的舞臺提示詳細描述了蒂隆家“一大一小兩個書櫥”，大書櫥屬于父親蒂隆，“有大仲馬、維克多·雨果以及查爾斯·利弗的全套作品；三套莎士比亞全集”，而屬于埃德蒙兄弟的小書櫥則風格迥異：“里面放著巴爾扎克、左拉和司湯達的小說；叔本華、尼采、馬克思、恩格斯、克魯泡特金的哲學和社會學著作；易卜生、蕭伯納、斯特林堡的劇本……”從中可以看出蒂隆與埃德蒙完全不同的審美趣味和精神追求。蒂隆是傳統規范和秩序的維護者，他把莎士比亞奉為圣賢，把宗教視為靈魂支柱，他追隨啟蒙以來的理性思想傳統，肯定工業文明建立的現代秩序。埃德蒙則完全不同，他深受19世紀末西方哲學和現代主義文學的影響，自始至終對傳統持質疑和反叛態度，他常常引用尼采的句子、背誦象征主義和頹廢詩人的詩歌，無時無刻不在審視眼前的生活、尋找自我身份和價值。

蒂隆和埃德蒙就是兩種思想潮流的化身，他們之間的矛盾沖突其實就是“前現代”與“現代”（或“狹義的現代”與“廣義的現代”）兩種文化語境的較量。馬泰·卡林內斯庫稱前者為“作為文明史階段的現代性”，指17世紀以來西方產生的一系列支撐現代社會基礎的新文明，即狹義的“現代性”。那么什么是真正本質的、廣義的、審美的“現代性”？馬泰指出：“更能表明文化現代性的是它對資產階級現代性的公開拒斥，以及它強烈的否定激情。”“文化的現代性”超越了具體的時代和階級，是一種永遠對新的、先鋒的、自反的與革命的追求到底的精神，正是它孕育了19世紀末的現代主義文學藝術思潮。奧尼爾是在利用“隱性藝術家”埃德蒙來對抗他所“痛恨”的現代社會——“被社會習俗和傳統所統治的生活”。埃德蒙的存在與行動直接揭示了《旅程》本質上的現代性傾向。

埃德蒙的現代性精神體現在他對蒂隆所維護的傳統生活與價值堅定不移的反抗態度上。在蒂隆看來，埃德蒙的文學趣味“盡是骯臟、絕望和悲觀”，“叔本華、尼采、易卜生”都是“無神論者、傻瓜、瘋子”，但埃德蒙立刻反駁：“那是騙人的話！”埃德蒙也拒不接受蒂隆所灌輸的“圣賢”莎士比亞形象，當蒂隆吟誦莎士比亞《暴風雨》中的詩句“做人就如同做一場夢，而我們渺小的一生就是結束在睡眠之中”時，埃德蒙戲仿道：“做人就如同一堆糞，所以我們還是喝喝酒把它忘掉吧。”埃德蒙和現代主義藝術家一樣，重新思考宗教、道德在內的普遍價值信仰，他對“上帝已死”的發覺，就像易卜生《群鬼》中阿爾文太太控訴“各式各樣陳舊腐朽的思想和信仰”，蘊含著對當時歐洲社會深刻的文化反思。

（二）埃德蒙與“奧尼爾的悲劇精神”

埃德蒙的現代性精神中，還有對現代人和現代生活的全面審視，他所做的事正對應著奧尼爾的寫作目標：“今天的劇作家必須對他所認為的時代弊端刨根尋源，即舊的上帝已經死去，而科學和物質主義又不能成為新的上帝來滿足人們保留下來的原始的宗教本能，使他們找到生活的意義，對死亡無所畏懼。”埃德蒙和奧尼爾一樣，受叔本華和尼采哲學影響頗深，具有極強反理性和探索非理性世界的意識，力求重審現代人的存在和坐標。埃德蒙甚至指出了現代人的身份危機：“我生而為人，真是一個大錯。要是生而為一只海鷗或是一條魚，我會一帆風順得多。”現代社會不僅宣告了上帝的死亡，也讓人本的、理性的人不再是世界的中心，每個人都是與世隔絕的“陌生人”“異鄉人”，時刻面臨著身份異化、無家可歸的窘境。埃德蒙揭示了現代人如何在“沉默的螺旋”中走向毀滅——拒絕認清現實，也無力超越現實，這個家庭其實是千千萬萬現代人的隱喻。

埃德蒙現代性精神的本質，是他作為實現奧尼爾藝術理想的使者，在洞穿現代生活真相的基礎上，以其存在本身邁向超越性的悲劇精神，實現了審美上的終極突圍。奧尼爾曾多次否認自己是“悲觀主義者”，他說自己永遠熱愛生活，并認為生活的悲劇給人類帶來了無窮的意義，奧尼爾排斥膚淺的悲觀主義和庸俗的樂觀主義，在他看來，人正是在其對理想注定失敗的追求中實現自我、超越時代的。埃德蒙也有同樣的積極意識，在《旅程》的最后一場，盡管埃德蒙早已看清整個家庭注定走向崩塌和毀滅的現狀，盡管他自己也在信仰喪失、身份危機的折磨中苦苦掙扎，盡管沒有人能把瑪麗從幻境和迷夢中喚醒，但埃德蒙依然竭盡全力抓住瑪麗的胳膊，發出他最后一聲央告：“媽媽，我患的不是熱感冒！我得了癆病！”奧尼爾讓古希臘的悲劇精神在現代重新煥發活力，并因其超然于命運之上的審美眼光具備獨特可貴的美學現代性，看似被黑暗籠罩的家庭本質上也積蓄著走向光明的力量。

作為“隱性藝術家”，埃德蒙是奧尼爾悲劇精神的代言人，也是《旅程》現代性精神的化身，他的身體里蘊藏著舊價值的消泯和新價值的重估，構建了全劇深邃的歷史文化內涵、鮮明的現代性導向和先鋒主義追求，最終實現了《旅程》戲劇性、詩性和現代性的統一。

綜上所述，“隱性藝術家”是《旅程》最突出的藝術智慧，埃德蒙是《旅程》戲劇性、詩性、現代性三者交匯的樞紐。作為劇情回溯的引導者，他把握外部與內心的回溯節奏，強化了《旅程》的戲劇性；作為重鑄靈魂的救贖者，他成人之美、追問萬物，彰顯了《旅程》的詩性；作為奧尼爾悲劇精神的代言人，他審視當下、超越悲觀，詮釋了《旅程》的現代性。這三重身份分別實現了奧尼爾對原生家庭“憐憫、理解和寬恕”的現實意圖，救贖靈魂、揭示心中“無形的力量”的藝術意圖，以及為時代弊病“刨根尋源”、超越悲觀主義獲致“精神意義”的生命意圖，搭建起一座溝通作者和讀者之心的橋梁。

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