戲曲演唱借鑒現代民族聲樂藝術微探

楊莉

【摘? ?要】本文從戲曲演唱的角度出發，探討如何借鑒現代民族聲樂藝術以豐富和發展戲曲音樂的表現力。本文概述了戲曲音樂的基本特征，包括其傳統演唱技法和表現手段，以及不同流派唱腔的獨特風格；重點分析了戲曲演唱在借鑒現代民族聲樂藝術過程中吸收和融合聲樂技巧的現代演變、聲音審美的現代轉型，以及這些創新成果如何促進戲曲藝術形態的現代化轉型。本文通過一系列具體實例，展示了現代聲樂技術和教學理念對戲曲演唱的影響。

【關鍵詞】戲曲演唱? ?現代民族聲樂? ?演唱技法

中圖分類號：J614.93?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）20-0152－06

戲曲，作為中華文化的瑰寶，自古以來便以其獨特的唱腔、豐富的表情和精湛的表演藝術著稱。然而，隨著時代的演進，傳統戲曲面臨著觀眾審美變遷和藝術形態更新的雙重挑戰。現代民族聲樂藝術的興起，為戲曲演唱提供了新的視角和技術路徑。本文通過深入剖析現代聲樂在演唱技巧、音樂風格以及教學理念等方面的創新，探討戲曲演唱對其借鑒以及與其融合的實踐。

一、戲曲音樂的基本特征與演唱技巧

（一）戲曲音樂的基本特征

戲曲是中國傳統文化的瑰寶，其演唱技巧是戲曲藝術表現力的核心。戲曲演唱不僅是音樂的展現，還是戲曲故事情感傳遞的重要手段。演唱者通過聲音的變化來描繪角色的內心世界和表現不同情境下的情感變化。傳統戲曲演唱主要包括唱（唱腔）、念（念白）、做（表演）、打（武術動作）四大板塊，形成了一套獨特的表演藝術系統。在演唱過程中，演員需要嚴格把握音準、節奏、唱腔風格和行腔技巧。戲曲音樂具有鮮明的民族特色和地域特性，是中國音樂文化中的重要組成部分，戲曲音樂主要具有幾個基本特征：

第一，唱腔多樣性：中國戲曲種類繁多，有京劇、越劇、昆曲等，每種戲曲形式都有其獨特的唱腔風格，這些唱腔往往與特定的地域文化密切相關。

第二，音樂與文本緊密結合：戲曲音樂的旋律不僅僅是旋律本身，它與劇本中的語言文字密切相關，每個音符都承載著一定的文意和情感。

第三，采用板式結構：戲曲音樂通常采用板式結構，即通過固定的節奏模式（板）來組織音樂材料，這些“板”既有規則又有彈性，可以根據表演需要進行變化和發展。

第四，行腔有技巧：行腔技巧是指演唱中的吐字、連音、裝飾音等技巧，這些技巧豐富了戲曲音樂的表現力，使每一個字都可以變化出無數的音色和情感。

第五，伴奏與合奏配合：戲曲演唱通常伴有樂隊合奏，樂隊一般分為文場（弦樂、笛類等）和武場（打擊樂器），不同的場合不同的基調需要不同的樂隊伴奏來配合。

（二）傳統戲曲的演唱技法與表現手段

傳統戲曲演唱技法和表現手段的豐富性是其藝術魅力的重要來源，體現了中國古典藝術的深厚底蘊和細膩情感。以下幾點是傳統戲曲演唱中最為關鍵的技法與表現手段：

1.吐字與發聲

在戲曲演唱中，吐字的清晰程度對于情感的傳達和劇情的展示至關重要。每個字的清晰吐誦不僅是對傳統文化的尊重，也是對觀眾的負責。發聲技巧更是戲曲演唱的核心，它要求演員的聲音必須具備足夠的穿透力，以適應不同的演出環境。此外，聲音的韻味和質感還需根據角色的性格特點進行調整，確保聲音與角色形象的完美融合。例如，悲劇角色的聲音往往低沉而富有磁性，而喜劇角色則多采用明亮、輕快的音色。

2.腔調的控制

腔調在戲曲演唱中占據了極其重要的地位，它不僅是角色個性的體現，也是情感表達的重要手段。腔調的起伏、強弱、快慢、高低等變化，需要演員根據角色的身份、性格和情緒精確掌握和運用。例如，身份高貴的角色在唱腔上往往使用平穩而莊重的調子，而可愛活潑的角色則可能使用跳躍、輕快的調子。此外，腔調的變化還能體現戲曲的地域特色。不同地區的戲曲在腔調上有著鮮明的差異，如京劇的腔調與越劇的腔調就有著顯著的不同。演員在掌握腔調時，不僅要了解其技巧，還要深入理解其文化背景和藝術內涵，以更好地傳達戲曲的藝術魅力。

3.行腔的技巧

行腔在戲曲中主要指演唱時的各種聲音變化技巧，如滑音、打喉、咬字等。滑音指的是聲音的平滑過渡，能夠使旋律流暢自然；打喉則是通過喉部的快速震動產生特殊的音色，增加表演的力度和感染力；咬字技巧則是在發音時故意加重某些字的發音，以強調情感或突出節奏感。這些行腔技巧的運用，不僅能夠使唱腔更具表現力和變化性，也使整個演唱更富有情感色彩和戲劇張力。例如，在表達激昂或悲痛的情感時，適當的打喉或滑音可以更好地展現角色的內心世界。

4.呼吸與氣息的運用

在戲曲演唱中，呼吸技巧的運用至關重要。良好的呼吸控制不僅能夠保證長段落演唱時的穩定性，避免氣息短促，還能幫助演員更好地表達情感的細微變化。深長的吸氣和有控制的呼氣，是持續且穩定演唱的基礎。同時，合理的氣息運用還可以幫助演員在演唱中自然地表達情感的強弱和起伏。例如，在表演激動或急切的情節時，快速而淺的呼吸可以幫助演員更好地表達緊張或焦慮的情緒；而在表達平靜或沉思的情節時，深沉而緩慢的呼吸則能更好地營造出寧靜的氛圍。這些呼吸技巧的運用，不僅是戲曲演唱技巧的重要組成部分，更是演員藝術表現力的體現。

5.身段與手勢

身段和手勢在戲曲中扮演著重要的角色，其不僅是戲曲視覺美的重要組成部分，也是傳達角色情感和增強戲劇效果的關鍵。良好的身段控制可使演員的移動更加流暢和富有韻律感，而精準的手勢則能夠更細膩地描繪角色的心理狀態和情感變化。例如，在表演歡快的場景時，演員可以通過輕快的步伐和開放的手勢來表達角色的愉悅心情；而在表達悲傷或沉思的場景時，緩慢而沉重的身段和收斂的手勢則能更好地表現角色的內心世界。此外，手勢的細微變化，如手指的彎曲程度、手掌的開合，甚至是手部的震動，都能傳達復雜而細膩的情感信息。身段與手勢的運用不僅要求演員具備良好的身體協調性和控制力，還需要他們對角色的深刻理解和豐富的想象力。每一個動作和姿態的設計都應與角色的性格、情感和劇情的發展緊密相連，以確保整個演出的連貫性和表現力。

以上技法與表現手段在古代戲曲藝術家的不斷實踐中得以保留和發展，形成了獨特的藝術風格和表演體系。現代民族聲樂藝術在借鑒這些傳統演唱技法時，不僅要理解其藝術內涵，還要在實踐中不斷探索和創新，使傳統藝術煥發新的生機。

（三）戲曲唱腔的流派與風格

戲曲唱腔的流派與風格是中國傳統文化多樣性的體現。從歷史的長河中汲取養分，戲曲演唱形成了以地域命名的眾多流派，如京劇、昆曲、黃梅戲等，每個流派都有其獨特的韻味和特色。唱腔的流派不僅在旋律上各具特色，在演唱技巧、節奏處理、音色運用等方面更展現了豐富的風格差異。

京劇以其雄壯、豪邁著稱，融合了多地的音樂元素，形成了“剛柔并濟”的藝術風格。昆曲則以其柔美、細膩享譽內外，其唱腔綿長婉轉，充滿了江南水鄉的風情。黃梅戲的唱腔講究自然流暢、樸實無華，富有鄉土氣息。這些流派的唱腔風格不僅僅是音樂上的差異，更是不同地域文化、語言、風俗習慣的反映。

流派之間的差異也體現在表現手法上。比如，京劇在演唱中注重“四功五法”（四功，即唱、念、做、打；五法，一般是指手、眼、身、法、步），強調武戲演唱中的激昂與力度；而昆曲則注重唱腔的文脈與曲意，追求聲音的細膩與情感的深沉。這些風格和特色的形成，不是一蹴而就的，而是在長期的藝術實踐中，由無數戲曲藝術家共同創造和繼承下來的。

在當代，戲曲藝術家在繼承傳統唱腔流派的同時，也在不斷探索與時俱進的表現方式。他們嘗試將戲曲唱腔和現代民族聲樂藝術技巧相結合，力求在保持傳統戲曲韻味的基礎上，賦予其新的生命力。這種探索不僅是對傳統文化的一種傳承，也是使傳統戲曲創新發展的必然要求。

二、現代民族聲樂藝術的創新路徑

（一）聲樂技巧的現代演變

中國現代民族聲樂藝術的創新路徑，在于對傳統聲樂技巧的繼承與發展，特別是在新中國成立后，隨著文化藝術事業的全面繁榮，民族聲樂藝術得到了前所未有的重視和發展。在這樣的背景下，現代民族聲樂技巧的演變呈現出多元化和現代化的特征，同時又不失民族聲樂的獨特魅力。

1.科學化和規范化

現代民族聲樂藝術的發聲方法開始向科學化和規范化轉變。借鑒西方聲樂的科學發聲原理，如支持氣息、共鳴調整等方法，提高了發聲效率，增加了聲音的音色美感和表現力。這一變化使得民族聲樂藝術在保留民族風格的基礎上，聲音更加飽滿、圓潤，符合了現代人的審美要求。

2.個性化和表現力

現代民族聲樂藝術在表演風格上更加注重個性化和表現力。傳統戲曲演唱注重集體性和規范性，而現代民族聲樂則鼓勵個性的展現。藝術家們在繼承傳統唱腔的基礎上，敢于創新，使得演唱風格更加多樣化，也更加貼近現代人的情感體驗。

3.注重技術與情感

現代民族聲樂藝術在技巧上更加注重技術與情感的融合。在演唱過程中，不僅僅是追求技巧上的高難度，而是更強調情感的真實表達和情感與音樂的完美結合。這一點在一些國家級的大型演出中表現得尤為突出，如歌劇、民族聲樂音樂會等。此外，現代民族聲樂藝術在教學方法上也有所創新，強調基礎教學與個性發展相結合、采取更為靈活多樣的教學手段，如引入聲樂比賽、工作坊、大師班等形式，激發學生的學習興趣，提高他們的藝術修養和創新能力。

（二）聲音審美的現代轉型

1.融合東西方音樂元素的審美趨向

隨著全球化的深入發展，東西方音樂文化的交融已成為現代音樂創作的常態。在聲音審美上，這一趨勢尤為明顯。中國的作曲家和聲樂藝術家們開始在創作和表演中吸收西方古典音樂的和聲處理、構思方式和表現手法，同時保留中國音樂的旋律性和五聲音階的特點，創造出既有國際感又不失民族風格的新型聲音審美。這種聲音審美的轉型，既豐富了民族聲樂的表達力，又拓寬了其在全球范圍內的傳播范圍、擴大了影響力。

2.多元文化背景下的審美多樣性

現代社會文化多元化的背景，使得聲音審美趨向多樣性。民族聲樂藝術家們不再滿足于傳統唱腔的單一表達，開始嘗試將不同地域、不同民族的音樂元素融入演唱中，追求音色、節奏和音樂結構上的創新。在現代民族聲樂的演唱中，可以聽到南方小調的細膩、北方曲藝的樸實等各種風格的融合，反映了現代聽眾對于多元文化的接納和欣賞。

3.科技與藝術結合的審美發展

科技的進步也為聲音審美的現代轉型提供了新的可能。現代民族聲樂藝術家們利用高科技手段如數字音頻工作站、音效插件、虛擬樂器等，對聲音進行處理和再創造，使得聲樂作品在音質和音效上呈現出前所未有的新鮮感和現代感。這種科技與藝術的結合，不僅增加了聲音的魅力，也為聲樂藝術的創新和發展開辟了新的道路。通過這些高科技手段，藝術家和聽眾可以一起探索聲音的無限可能，進一步豐富現代聲音審美的內涵。

三、戲曲演唱借鑒現代民族聲樂藝術分析

（一）戲曲演唱在聲音培養與運用上的創新

現代民族聲樂藝術在聲音培養與運用上的創新，為戲曲演唱提供了新的借鑒方向。通過對現代聲樂藝術培養方式的吸納與整合，戲曲演唱在技巧和表達上都得到了新的發展。

其一，在聲音培養方面，現代民族聲樂強調科學化的發聲方法，這一點被戲曲演唱借鑒以提升演唱者的基本功。例如，現代聲樂藝術倡導的混合共鳴、氣息的均勻控制等技術，都被逐漸引入到戲曲的演唱訓練中。這不僅幫助演唱者發出更加圓潤、富有層次的聲音，也提高了聲音的穿透力和持久力，尤其是在大型的舞臺演出中，可以保證聲音的清晰度和表現力。

其二，在聲音運用上，現代民族聲樂藝術的創新體現在更加自由和靈活的聲音處理上。戲曲演唱傳統上很重視對于唱腔的嚴格規范，但現代演唱者開始嘗試根據情感和場合的需要，靈活調整聲音的質感、強度和色彩。例如，現代聲樂藝術中常用的柔聲、假聲以及過渡技巧，都被戲曲演唱者借鑒以表現更加細膩的情感和更加豐富的角色內心世界。在實踐中，對現代民族聲樂藝術的借鑒并不是簡單模仿或照搬，而是一個融合創新的過程。戲曲演唱者在維護傳統唱腔純正性的同時，融入現代聲樂的技術，既保持了戲曲的民族風格，又賦予了其更廣泛的表現空間和更現代的藝術魅力。例如，在處理戲曲中的某些傳統唱段時，演唱者可能會加入現代聲樂的呼吸和共鳴技巧，使得唱段更加生動，同時也可以更好地適應現代劇場的音響系統和觀眾的聽覺習慣。

（二）戲曲演唱表達方式的互補與融合

戲曲演唱與現代民族聲樂藝術在表達方式上的互補與融合，標志著中國傳統音樂與現代音樂教育的深度融合。這種融合不是簡單的技術移植，而是在尊重各自藝術特性的基礎上，進行創意性的結合與發展。

在戲曲演唱中，演唱者的表達方式傳統上側重于對劇情和角色心理的細膩刻畫，通過嚴格規定的行當特征來表現角色的情感和性格。然而，在現代民族聲樂藝術的影響下，戲曲演唱開始吸收更為廣泛的表達手法，包括聲樂色彩的變化、情感的細膩層次與內在動態的探索，使得戲曲演唱可以更加直接和生動地觸達觀眾的情感。

例如，知名戲曲藝術家張火丁在其演繹的現代京劇《穆桂英掛帥》中，就體現了這種演唱表達方式的互補與融合。在該劇中，張火丁不僅準確把握了角色穆桂英的英雄氣概，更通過現代聲樂技巧的融入，例如在唱腔中巧妙地運用現代聲樂的氣息控制和聲音變化，使角色的情感更加豐富和真實。她在演唱“掛帥出征”這一段時，通過現代聲樂技巧加強了聲音的動態范圍和情感強度，使得穆桂英的豪邁與堅毅更為突出，同時也更容易引起現代觀眾的共鳴。

（三）戲曲音樂風格的交流與借鑒

在現代民族聲樂藝術的發展過程中，音樂風格的交流與借鑒是不斷推動戲曲演唱進步的重要因素。這種交流并非簡單的風格疊加，而是一種深層次的藝術融合，旨在拓展戲曲的表現力，使其更加符合現代聽眾的審美習慣，同時也賦予傳統藝術新的生命力。

在此過程中，尤為值得關注的案例是京劇大師梅葆玖在《打漁殺家》中的演繹。該劇目本身就是對傳統戲曲的一次大膽創新，梅大師在其中不僅保留了京劇的傳統唱腔，更引入了西方歌劇的演唱技巧。在表演中，梅葆玖利用他寬廣的音域和豐富的聲音色彩，巧妙地將西方聲樂的氣息控制和情感表達方式，融合進傳統京劇的演唱之中，尤其是在表現劇中人物心理沖突和情感轉折時，梅葆玖運用西方歌劇的分色唱法和動態對比，使人物形象更加立體，情感沖突更加突出，增強了戲劇沖擊力和藝術感染力。

這種風格上的融合，也體現在梅葆玖對傳統京劇音樂旋律的重新解讀上。他不拘泥于傳統的節奏模式，而是根據劇情的需要，靈活調整節奏的快慢，使得音樂與戲劇動作、情感的配合更加緊密。在《打漁殺家》的高潮部分，通過加快節奏的處理，梅葆玖成功地營造出了緊張激烈的氛圍，使得觀眾可以更為直觀地感受到角色的內心世界。此外，梅葆玖還特別重視聲樂與舞臺視覺效果的配合。在舞臺設計和燈光運用上，他結合現代劇場技術，創造出與聲樂表演相匹配的視覺氛圍，進一步強化了表演的整體藝術效果。在聲樂與視覺藝術的結合上，梅葆玖的探索可謂是現代民族聲樂藝術對傳統戲曲演唱借鑒的一次成功實踐，展示了戲曲在新時代背景下的無限可能。梅葆玖的這些實踐，不僅僅是個人藝術探索的成果，更代表了傳統戲曲演唱與現代民族聲樂藝術在風格交流與借鑒上的深度融合。這種融合使得戲曲的藝術表現不再局限于傳統框架，而是向更廣闊的藝術領域開放，使傳統戲曲與現代藝術形成互動，豐富了中國戲曲的表現手段和藝術內涵，對推動中國戲曲藝術的現代化、國際化進程產生了積極影響。

（四）戲曲演唱技術與方法的更新

在現代民族聲樂藝術中，技術與方法的更新是藝術生長和演進的關鍵驅動力。新的聲樂技術和教學方法不僅提高了演唱的藝術性和技巧性，而且也為戲曲演唱的創新提供了有力支撐。現代民族聲樂的技術與方法，借助科學的聲樂理論和系統的訓練體系，為傳統戲曲演唱注入了新的生命力。以著名民族聲樂藝術家宋祖英為例，她的演唱深受現代民族聲樂教育的影響，她在傳統民族歌曲演唱中融入了現代聲樂技術，如正確的氣息管理、發聲位置的定位，以及聲音共鳴的控制等。她對這些技術的運用，不僅使她的演唱更加具有現代感，也提升了戲曲音樂在現代社會中的傳播效果。

例如，作為流行音樂代表人物的周杰倫，他在音樂作品中頻繁融入中國傳統文化元素，并運用了現代音樂制作技術。在他的歌曲《千里之外》中，融入了戲曲元素，采用現代電子音樂制作手法與傳統京劇唱腔進行融合，這種創新的嘗試為戲曲藝術的現代轉型提供了新視角。他的這一嘗試不僅成功地將傳統藝術形式帶入了主流音樂市場，還展示了傳統藝術與現代技術相結合的巨大潛力。

（五）現代聲樂教學理念對戲曲演唱傳承的影響

現代聲樂教學理念在傳統戲曲演唱傳承中的引入，對于推動戲曲藝術的現代化教育具有深遠的意義。現代民族聲樂教學倡導個性化發展，注重科學化訓練，強調聲樂藝術與身體機能的和諧統一，并推崇在全面吸收傳統精華的基礎上融入國際視野，這些理念為戲曲演唱的傳承與發展提供了新的思路和方法。

首先，現代聲樂教學理念強調學生個性的發展和創新能力的培養，這對于戲曲演唱的傳承尤為重要。在傳統戲曲教學中，學生往往通過模仿師傅的唱腔進行學習，這雖然有助于傳承傳統唱腔，但可能限制了學生自己獨特藝術個性的發展。現代聲樂教學倡導在傳承基礎上鼓勵學生發展自己的風格，這可以激發學生的創造性思維，推動戲曲藝術的個性化發展。

其次，科學的聲樂訓練方法被引入戲曲演唱教學中，如人體解剖學、聲音生理學和聲學原理的運用，這些都有助于戲曲演唱者更加科學地了解和使用自己的聲音，提高聲樂技術水平，減少演唱過程中可能對聲帶造成的傷害。這樣的科學化教學不僅有助于提高演唱質量，也有利于戲曲藝術家的健康和職業生涯的延續。

再次，現代聲樂教學還倡導多元文化的融合和國際視野的拓展。戲曲教學在保持傳統文化精髓的同時，可以吸收外來的藝術形式，開闊學生的國際視野，這有利于戲曲藝術在全球化背景下的傳播和發展。通過這種方式，戲曲演唱不僅可以吸引更多的國際聽眾，也能促使戲曲演唱者在更寬廣的文化空間中尋求創新。

最后，現代聲樂教學理念還強調教與學的互動，提倡啟發式和探究式學習。這種教學模式激發學生的學習積極性，鼓勵學生對戲曲藝術進行更深入的研究和探索。學生通過自我探究，可以更深層次地理解戲曲演唱的藝術內涵，促進傳統戲曲藝術的內生式發展。

四、結語

綜上所述，本研究從戲曲演唱的角度出發，深入探討了如何借鑒現代民族聲樂藝術的技術和理念，以豐富和提升戲曲演唱的藝術表現。研究發現，現代聲樂藝術的技術革新和教學方法的更新為傳統戲曲演唱提供了新的啟示，尤其在聲樂技巧和表達方式上，為戲曲演唱的發展注入了新的活力。這種借鑒行為不僅是藝術形式進化的體現，同時也符合文化傳承的時代需求。盡管現代民族聲樂藝術的理念和技術對戲曲演唱有著積極的借鑒作用，但在實踐中應避免無序融合導致的藝術特色混淆。未來的發展需要在堅守戲曲核心價值的基礎上，精心策劃現代元素的引入，以確保這一獨特的藝術形式可以保留其傳統的韻味。戲曲演唱與現代民族聲樂藝術的有機融合，既是對傳統文化精粹的深刻致敬，也是推動戲曲藝術生生不息的現實選擇。

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