聲樂表演與現代音樂美學的關系及結合路徑

劉芳

【摘? ?要】聲樂表演與現代音樂美學之間存在著天然的聯系。一方面，現代音樂美學揭示了新時期音樂發展的本質規律，可以為聲樂表演提供必備的理論支撐，進而豐富聲樂表演形式和內容；另一方面，聲樂表演讓抽象的音樂美學理論具象化，能夠很好地展現音樂美學所蘊含的內涵和價值。本文介紹了聲樂表演與現代音樂美學的關系，在此基礎上探討兩者有效結合的路徑。

【關鍵詞】聲樂表演? 現代音樂美學? 理論支撐? 內涵和價值

中圖分類號：J0-05??文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2023）20-0177－06

聲樂表演是一種主要以人聲為演繹手段的藝術表現形式，它屬于藝術實踐范疇。表演過程中，表演者通過自身獨特的嗓音，例如：歌聲、口技等，將聽眾引入一個個不同的藝術場景中，并帶給他們良好的審美體驗。而現代音樂美學是從社會文化中凝練而成的一種理論，它從更高的維度揭示出音樂的內涵和價值。所以從兩者的屬性來看，現代音樂美學為聲樂表演提供了理論指引，使聲樂表演的發展更具有方向性和目的性，而聲樂表演的發展又不斷面臨新問題，在解決過程中能夠促進音樂美學的進一步完善。因此，只有充分把握兩者之間的關系，并在此基礎上進行聲樂表演創新，才能創作出廣大人民群眾喜聞樂見的作品，并取得更高的藝術成就。

一、聲樂表演與現代音樂美學的關系

聲樂表演是時代的產物，因為時代潮流不同，所以大眾對音樂的需求也是不同的，例如20世紀80年代，我國的改革開放已初見成效，社會物質財富變得充盈，人們的內心也充滿喜悅，該時期的聲樂表演多以輕快、歡欣為主，用以反映社會的新氣象，這些作品在社會流傳過程中能夠振奮人心，迎合了大眾特定時期在欣賞上的偏好。所以聲樂表演能夠展現出鮮明的時代風貌，進而通過自身獨特的表現形式，滿足廣大人民群眾的時代審美需求。

21世紀以來，我國社會文化、經濟進一步發展，與其他國家的交流也日益頻繁。在音樂方面，西方音樂與我國的本土音樂相互融合，促使聲樂表演在形式、內容和風格上發生變化，更加注重情感的宣泄和表演力的彰顯。針對這種情況，學者們也加大研究力度，他們提煉出一些要素加以分析、總結，并將其理論化，如此一來，我國的現代音樂美學理論不斷完善，逐步形成了以傳統音樂理論為基礎，又融合外來音樂文化，具有顯著時代特征的理論體系。同時，理論的豐富也為創作提供了新思路，音樂家不斷將相關理論運用于實踐當中，實現了聲樂表演藝術的持續創新。綜上可知，聲樂表演與現代音樂美學是互為依托、互相促進的關系，音樂工作者應當對此有清醒的認識，在創作時運用行之有效的策略促進兩者結合，從而發揮其同向同行的功能，以全面提升聲樂表演作品的藝術質量。

二、現代音樂美學對聲樂表演的作用

（一）現代音樂美學是聲樂表演創作的理論資源

音樂美學源自實踐，必然又要回到實踐中去。縱觀世界音樂的發展史，音樂美學一直都是引領各種音樂藝術發展的重要理論資源，例如川劇，它是流行于我國西南地區的一種戲曲，其在漫長的發展過程中，形成了川西、資陽河、丑行、花仙等不同流派，各流派均具有相對完善、系統的理論體系，以此為依據創作出的川劇劇目也呈現出鮮明的地域性和特色化的藝術特色。隨著時代的發展，現代音樂美學不斷誕生出新的理論，川劇創作者以此為依據，對一批經典劇目進行調整，融入較多現代元素，使其更具有時代特色。所以對于聲樂表演而言，創作者創作的目的并非只是彰顯個性化色彩，而是應服務于廣大的人民群眾，只有聲樂表演滿足此種要求，它才具有廣泛的社會影響力和傳播力。由此可見，聲樂表演創作并非盲目的，其以現代音樂美學理論作為資源，只有以各種先進的理論成果作為踐行的必備依據，才能促進聲樂表演藝術活動穩步、長期發展。

（二）現代音樂美學為聲樂表演創新提供理論指導

如果聲樂表演始終一成不變，那么必然會逐漸喪失活力，所以有必要與時俱進，不斷進行藝術創新。藝術創新指的是對聲樂表演活動進行創造性的設計。聲樂表演在長期的發展過程中已經形成相對完善、獨特的框架，并具有較強的約束力，對表演的形式、時長、舞臺布局等都有細致要求。如果表演者盲目創新，就容易陷入藝術發展的誤區之中，呈現出的作品也必然存在諸多缺陷。而現代音樂美學作為一種藝術理論，其必然具有與其他科學理論一樣的性質，即發展往往領先于實踐應用。所以對于聲樂表演而言，其創新活動必須在現代音樂美學理論指導下進行。一方面繼承傳統聲樂表演的精華，使其蘊含的原始特性和民族文化特征得以延續；另一方面則應注意吸收、吸納現代音樂美學特色，在此基礎上賦予傳統聲樂表演新的生命力。所以從長期發展的角度來看，音樂美學通過具體的理論知識為聲樂表演指明了發展方向。例如最近有劇團將傳統京劇曲目《黃粱夢》進行改編，加入一些現代流行元素，使得整個表演更具有感染力。這種傳統與新潮融合下的創新，既符合現代音樂美學審美的要求，又通過明快的節奏、流暢的動作、清晰的歌詞和全新的表現形式吸引了大批年輕群體關注，由此極大地豐富了現代聲樂表演的表現形式。

（三）現代音樂美學是評價聲樂表演的重要標準

在不同的時代背景與創作主題下，聲樂表演需要向觀眾呈現出特定的元素，使其契合舞臺的文化環境。而現代音樂美學正是衡量聲樂表演是否符合要求的重要理論標準。例如演唱者的歌聲可以很好地刺激觀眾的聽覺和情感，提升觀眾的觀賞體驗，而對演唱質量進行評價時，則可借助現代音樂美學在音準、音質、節奏感、音域和音色等方面的規則，賦予具體的分數，量化聲樂表演效果。所以對于一些具有豐富舞臺經驗的表演者而言，他們創作聲樂表演作品時，往往以現代音樂美學中的理論為參考，并針對性設計演唱、伴奏、情感渲染等各個環節，以充分展示歌詞、音樂旋律所蘊含的文化內涵，進而提高聲樂表演活動的表現力。綜上所述，現代音樂美學理論已十分完善，并細化了聲樂表演活動的各項評價標準，音樂藝術從業者應當落實相關理念，將現代音樂美學理論與聲樂表演實踐有效結合，并使兩者形成合力，以全面展現作品的藝術魅力。

（四）現代音樂美學理論有助于增強聲樂表演的表現力

表演者是聲樂表演中的重要因素，因為在具體的聲樂表演活動中，表演者既是二次創作的主體，又是舞臺表演的重要部分，其呈現出一體二位的顯著特征。所以表演者自身的藝術素養、審美品位的高低會對聲樂表演活動造成重要影響。表演中表演特定動作時需要達到“形神兼備”的效果。其中，形主要包括手、眼、步伐、身姿、表情等動態特征，表演者的舉手投足都需要展示出美妙的形態；神指神韻，即表演者傳遞給觀眾的思想、精神內核。兩者結合之下，塑造出的角色才會栩栩如生，聲樂表演才更具表現力。但大多數情況下，表演者受限于自身的能力或舞臺環境影響，很難讓表演達到理想的效果。而現代音樂美學理論涵蓋了聲樂表演所需的諸多要素，它既是承繼傳統藝術的有機載體，又融合現代藝術理論對聲樂表演的各項內容進行革新，所以其能夠為表演者的“形神兼備”提供有力指導，進而幫助他們在特定的舞臺環境中充分展示出聲樂表演的藝術魅力。

三、現代音樂美學引領下聲樂表演的主要特征

（一）強調聲音的重要性

現代音樂美學認為聲樂表演以聲音為主要表現形式，尤其強調通過歌聲讓觀眾獲得深刻的審美體驗。而表演者作為獨立的個體，其對不同的音樂會產生不同的理解，也會進行個性化的演繹。所以當表演者接觸到全新的聲樂作品時，有必要結合現代音樂美學理論，掌握發音、吐字、呼吸等要領，以達到更好的表演效果。另外，表演者還應從作品內容深入到思想內核之中，由表及里地感受作品的深層次含義，然后用自己獨特的方法進行演繹。例如演唱《我的中國心》這首歌曲時，表演者需要詳細了解創作背景，感受創作者譜曲、填詞時內心的情感，在演唱時也應運用相應的聲樂技巧來加強表達，從而讓聽眾為歌聲動容。因此，聲音是影響聲樂表演的第一要素，表演者必須系統掌握現代音樂美學關于發聲方面的理論知識，再以此為基礎進行訓練和表演，進而有效提高聲樂表演的質量。

（二）突出形體表演

現代音樂美學認為形體表演屬于聲樂表演中的非聲語言，主要包括表演者的身姿、肢體動作、體位變化等因素，并構成了一個相對獨立的表演系統，能夠顯著加大聲樂表演的力度。其主要功能如下：第一，形體表演是聲樂表演中的伴聲體態，可以很好地輔助有聲語言，使語言信息具象化、藝術化；第二，人的肢體動作是十分多樣的，它可以豐富聲樂表演層次。表演者應當合理設計形體語言，符合人們的生活習慣、思維邏輯，以此激發觀眾內心的情感；第三，形體表演可以渲染舞臺氛圍，例如表演者做出“擠眉弄眼”“擺弄衣角”等動作時，可以將抽象的表演敘事化，從而將快速觀眾帶入一種相對真實的藝術場景中。因此，形體表演在聲樂表演中占據著十分重要的地位，它不僅可以突出表演者個人的形象和氣質，而且能增強聲樂表演的藝術性。表演者應當根據演出需求合理調整姿勢和動作，使形體表演與有聲語言融為一體。

（三）注重情感表達

現代音樂美學認為聲樂作品的藝術魅力主要體現于它的情感價值中。聲樂作品的情感表達出的是一種思想和精神內涵，它往往能引人入勝，帶給人更多的思考空間。同時，情感還是作者創作意愿的體現，通過對情感的深度感悟，可以進一步了解作者對社會、人生等問題的態度，從而揭示作品主旨。作為一名優秀的表演者，其在舞臺上總是會正確抒發自身的情感，并通過真情實感打動觀眾，從而在聲樂作品部分或全部內容的理解上達成共識。而聽眾在欣賞聲樂表演時，也會仔細聆聽，以期尋找到與自身情感匹配的細節。如果表演者的情感流露不真實，或者情感表達不合理，則無法與觀眾形成精神、思想和情感的共鳴，最終難以展示出聲樂表演的全部價值。因此，情感往往是誘發創作與表演的重要原因，是志得意滿，還是悵然若失？是對社會某種現象予以認可，還是持否定的態度？這些都應在表演中展現出來。在此基礎上作進一步的深度感悟，進而從中受到感染和教育。

四、聲樂表演與現代音樂美學結合的有效路徑

（一）明確現代音樂美學理論與聲樂表演活動的關系

聲樂表演并不等同于舞臺表演，其是一項復雜的藝術工程，包含挑選素材、二次創作、表演設計等多個環節，所以表演者必須站在現代音樂美學的視角，開展大量的研究、案頭工作，并以現代音樂美學的理論作為開展聲樂表演活動的理論依據。

以民族歌曲的演唱表演為例，民族歌曲是我國本土的聲樂藝術，它充分汲取民間音樂的養分，形成了較為系統的藝術風格。傳統的民族歌曲曲譜簡單、演唱以自然發聲為主，聲樂表演的難度不大。但自20世紀80年代起，國外的一些音樂被引進中國，如：美聲、歌劇等，這些音樂與民族歌曲彼此滲透、互相融合，并促使民族歌曲的創作、發聲、表演發生變化。一些歌手并不適應此種變化，演唱時經常會出現聲音擠、卡等問題。可喜的是，學者、音樂家們完善了現代音樂美學的相關理論，并不斷教學科學發聲方法，即借鑒美聲唱法，將呼吸、共鳴、混聲等技術融入民族歌曲的演唱中，以擴大民族歌曲演唱音域，使表演者具備更好的表演能力。

因此，現代音樂美學理論與聲樂表演藝術總是相互促進、互為依托的，表演者進行演出準備時，應從歷史、中西結合等多個維度對作品進行分析，了解其創作背景，揣摩作者創作意圖，并借鑒前人的表演經驗。在此基礎上，將現代音樂美學的理論知識與個人的審美體驗相結合，對聲樂作品進行二次創作，并通過表演實踐促使觀眾獲得全新的感觀，這樣就能讓傳統的經典聲樂作品產生亮點，歷久彌新。

（二）用現代音樂美學揭示聲樂表演的目的

柏拉圖認為：“音樂源自心靈，它是人類的另外一種語言。”其含義就是音樂可以增進感知，人們在這種感知觸動下能夠自由想象，進而由感性體驗深入到理性的哲學思考層面。所以聲樂表演作為音樂的一種重要表現形式，必然是有目的進行開展的。傳統的聲樂表演目的非常簡單，表演者只是單純想帶給觀眾感性體驗，他們用歌聲和表演刺激觀眾的視覺和聽覺，試圖留下某種獨特的藝術印象。但這樣的表演過于感性，并不能滿足人們對于哲學、人生等方面的理性思考需求。

20世紀末，社會的多元發展，以及經濟復蘇，促使哲學和藝術空前繁榮，各種新浪潮、新思想對音樂藝術形成包裹，音樂家們在創作上都追求“標新立異”，他們用更豐富的內容、更多樣的形式去打造聲樂表演，作品內容也更加豐富，使聲樂表演活動不再單調，更像是一場充滿音色和調式調性的音樂盛會。但音響和造型上的過度創新并沒有體現出應有的價值，其很難引導觀眾進行深度思考，所以這樣的變革并不成功。音樂家對此進行探索，將文學、歷史、心理學、社會學學科的知識引入現代音樂美學中，從而揭示出聲樂表演的根本目的：用悅耳的音響效果和精彩的表演打動觀眾，幫助他們擺脫固有思想框架束縛，滿足他們在感官和精神方面的需求。如此一來，聲樂表演創作就有的放矢，表演者可以在相關理論指導下合理造型、科學表演。因此，聲樂表演并不像其他藝術活動一樣可以通過多種方式進行展示，改變它的唯一途徑就是在現代音樂美學理論下細化、完善各項內容，這樣就能給觀眾留下深刻的印象，增強他們的感性體驗和理性思考。

（三）確保聲樂表演理論與現代音樂美學理論的一致性

聲樂表演是一門綜合性較強的藝術表現形式，類似于其他藝術門類，聲樂表演也具有自己的一套理論，其對聲樂技巧、舞臺表現、作品演繹等有嚴格的規定，這也是開展聲樂表演活動的前提條件。同時，聲樂表演也應遵循一定的美學原理，服從于確切的審美規范，這些都屬于現代音樂美學中的內容。由此可見，聲樂表演活動受到自身理論及現代音樂美學理論的嚴格約束，所以為了凸顯聲樂表演藝術的科學性，就應讓二者的理論高度同頻、保持一致。

例如德國著名作家歌德創作出了詩歌《野玫瑰》，其內容、意境十分優美，奧地利作曲家舒伯特將其改編為歌曲，該曲的節奏十分輕快，能夠真實還原詩歌的意境。這是因為19世紀初的歐洲浪漫主義音樂盛行，強調突出作者的個人主觀感受，所以舒伯特的創作既能呈現出聲樂表演的藝術性，又體現了浪漫主義音樂的美學主張。而在20世紀，我國的音樂家蕭而化、魏東明也將《野玫瑰》進行改編，這些歌曲演唱時能給人朗朗上口的感覺。這是因為我國的音樂美學理論認為：藝術的必然是大眾的，所以其創作也是在相關理論框架之下進行的。時代不斷進步，現代音樂美學理論與聲樂表演理論也日趨完善，而在發展過程中應當積極促進二者結合，確保其始終保持同頻，這樣才能確保聲樂表演在符合現代音樂美學基本主張的前提下突破傳統，從而全面提升聲樂表演質量。

（四）在現代音樂美學指導下進行聲樂表演創新

近年來，大眾的審美需求發生變化，審美水平不斷提升，這對聲樂表演提出了更高要求，表演者不僅要具備扎實的基本功，而且要對作品融入個性化的見解、感悟，從而創新聲樂表演，為觀眾帶來全新的欣賞體驗。音樂美學是整個美學體系的重要分支，具有顯著的哲理性，聲樂功能、聲樂實踐、美與審美之間的關系都屬于其研究范疇。因此，立足于現代音樂美學這一理論基礎，能夠促進聲樂表演藝術持續創新，這對提高我國現代聲樂藝術的質量具有重要意義。

1.加強二次創作

二次創作是聲樂表演創新的重要途徑。對聲樂表演作品而言，原作者在創作時會將自身的情感、創作意圖融入其中，旨在賦予作品生命力，但一次創作缺乏表演環節，所以并不能將作品中蘊含的特殊含義充分表現出來。而通過二次創作，即在舞臺上進行表演，可以更好地揭示作品的豐富內涵。二次創作也被稱為二次形象傳達，表演者需要結合自身的生活閱歷、人生感悟理解作品內涵，然后通過適宜的視覺、聽覺、表演等手段塑造出鮮活的舞臺形象，從而將作品及表演者自身的情感表現出來。所以二次創作不僅要將紀錄作品內容的符號動態展示出來，而且要將現代美學理論滲透到表演的方方面面，從而突出作品的藝術個性，帶給觀眾一段難忘的藝術欣賞體驗。

2.增強聲樂表演的時代性

時代的也是新穎的。現代音樂美學認為聲樂表演是一種文化現象，不同的時代具有不同的特色，表演者需要添加時代元素，以展現作品在當前時代的獨有特征。其一，在創作聲樂作品時，應將作品內容與時代背景相結合，并將自己的主張融入其中，以提升觀眾對時代因素的感知；其二，在表演時可將演唱、伴奏方式進行調整，適當加快節奏，使其符合現代人的審美觀。總之，聲樂表演并非單純地演繹音樂，需要在充分了解作品內容的基礎上，將歷史音樂風格與時代精神相統一，從而使經典音樂作品符合現代音樂美學的發展要求。

3.在表演上進行創新

要在表演上進行創新，表演者需要具備高超的聲樂技巧和卓越的表現力，以營造出獨一無二的舞臺氛圍。其一，聲樂技巧是進行表演的基礎。表演者應當根據作品的特征，以及表演的具體要求，將不同的聲樂技巧進行融合，并靈活應用，尤其應對譜面上的表情術語作細致研究，使其生動呈現出來；其二，應盡可能地提高舞臺表現力。表演者在日常訓練時需要“多聽、多看、多感受”，深度把握作品的情感和意境。例如演唱徐沛東譜曲的《聲聲慢》，唱到“梧桐更兼細雨”這一句時，應盡量降低力度，并輔以一定的手勢、身姿，展現蒙蒙細雨交錯落在梧桐葉上的場景，從而將觀眾更好地置身于藝術場景中。綜上所述，表演者需要時刻關注觀眾審美需求的變化，并學習現代音樂美學中的相關理論，從而提高自身的聲樂技巧和舞臺表現力，如此才能在視覺和聽覺方面進行個性化的創新設計。

（五）在現代音樂美學引領下探索聲樂表演的發展

21世紀以來，聲樂作品層出不窮，演出風格也變得十分多樣，這也加劇了聲樂表演的競爭，一些曾經流行的聲樂表演在當前時代顯得十分落伍，也無法像以前那樣大面積傳播。為有效解決該問題，就要堅持在現代音樂美學引領下探索聲樂表演的發展空間，主要方法如下：第一，優化聲樂表演的結構。聲樂表演帶給觀眾的是精神層面的愉悅，應盡可能從音樂美學的角度出發，思考優化聲樂表演結構的方式，比如突出旋律的變化、演唱的層次感等，從而讓觀眾時刻跟隨表演，獲得更多的審美享受；第二，用科學技術作為輔助。現代科學技術日新月異，比如人工智能，其數據庫中就包含完整的現代音樂美學理論，可以對聲樂表演進行客觀評判，并指出其存在的問題，智能工具輔助下有利于對作品進行改進和調整。先進的科學技術使得聲樂表演呈現出了新樣態和新特點，所以在新時期的發展也應遵循新的運行方式，探尋新的發展途徑。

五、結語

聲樂表演是時代的產物，它作為社會文化的一種抽象，具有顯著的時代烙印，能夠展現出鮮明的時代風貌，進而通過自身獨特的表現形式，滿足廣大人民群眾的審美需求。而現代音樂美學則從更高的維度研究音樂的本質和內在規律，它能為聲樂表演提供必備的理論依據。近年來，中西方文化交流日益頻繁，西方音樂藝術的一些觀點、主張與我國傳統的音樂文化深度融合，這也使得現代音樂美學體系更加完善，并形成了十分豐富的理論成果。這些富含時代特色的音樂美學理論為聲樂表演的發展提供指引，作為一名創作者、表演者，應當突破傳統思維的局限，在音樂美學這一理論基礎上進行創新，創作出更多為廣大人民群眾喜聞樂見的作品，以此促進我國音樂藝術不斷發展。

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