赤“翡”青“翠”，金童玉女上演跨界箏音

韓建勇

12月2日至3日晚，浙江音樂學(xué)院大劇院內(nèi)金碧輝煌，箏星閃耀！一場箏音交織、古今碰撞的視聽盛宴——《翡翠》古箏跨界融合作品音樂會（劇場版）連續(xù)兩晚在這里精彩上演。這是繼11月26日晚，浙江音樂學(xué)院翡翠箏團(tuán)在長沙音樂廳上演的湖南民族樂團(tuán)“金色綻放”系列音樂會同名音樂會版的全新亮相。翡翠箏團(tuán)的青年古箏演奏家們用流暢嫻熟的技藝，和著現(xiàn)代科技的光影向觀眾們展示了中國古老又足具代表性的樂器——古箏的魅力。

翡翠箏團(tuán)作為浙江省首支專業(yè)的古箏團(tuán)隊(duì)，自2008年建制迄今為止，已足足走過15個(gè)年頭。她們從最早的“茉莉花”一路成長為“通透溫婉，堅(jiān)如磐石”的“翡翠”，從最早的以經(jīng)典、傳統(tǒng)地域風(fēng)格為主要演繹作品到涉足首演業(yè)內(nèi)新銳作曲家們的全新之作，從最初的馨雅淡遠(yuǎn)、默默無聞的小家碧玉到如今花團(tuán)錦簇、聲名遠(yuǎn)播的箏樂勁旅，“玉不琢，不成器”“不忘初心，砥礪前行”儼然成為箏團(tuán)所致力的工匠精神和不斷拼搏的寫照。此次的跨界融合作品劇場版《翡翠》，在2023歲末、2024年即將到來的檔口隆重推出，更是讓翡翠箏團(tuán)躍上一個(gè)箏樂事業(yè)的新臺階。作為翡翠箏團(tuán)建團(tuán)15周年鉅獻(xiàn)，她們再次完成了自身的華麗轉(zhuǎn)身與蛻變。

全新的包裝與定位。翡翠箏團(tuán)最早要溯源到2008年由青年古箏演奏家盛秧女士成立的杭州師范大學(xué)音樂學(xué)院的“茉莉花”箏樂團(tuán)，易名為“翡翠”也是5年之后的事了。2013年，作為箏團(tuán)的第一個(gè)五周年，她們排演了著名青年作曲家王丹紅的《翡翠》《動感彈撥》（古箏演奏家周展先生移植改編）在內(nèi)的多首樂曲，成功晉級中國音樂金鐘獎民樂組合比賽總決賽并榮獲優(yōu)秀獎，一時(shí)轟動浙江乃至全國。而2013年也成為箏團(tuán)的轉(zhuǎn)折之年，真正的“翡翠箏團(tuán)”應(yīng)運(yùn)而生。再到2019年，“翡翠箏團(tuán)”參加中央廣播電視總臺中國器樂電視大賽并斬獲佳績，箏業(yè)更上一層樓。

而本次的古箏跨界融合作品劇場演繹更是將翡翠箏團(tuán)推向了一個(gè)新站位、新高度。觀眾們對于“翡翠”的認(rèn)識已經(jīng)不能僅僅局限于傳統(tǒng)的角度。作為國內(nèi)較早成立的箏樂團(tuán)體，目前在業(yè)內(nèi)已經(jīng)是一支聲名遠(yuǎn)播的箏團(tuán)勁旅，而當(dāng)晚的箏樂劇場再次彰顯了她們對于古箏事業(yè)尋求創(chuàng)新與突破自我的高度追求。相信，當(dāng)晚的在場觀眾對翡翠箏團(tuán)都有一個(gè)全新的、既豐富又立體的認(rèn)識。

“翡，赤羽雀也。出郁林，從羽，非聲。雄赤曰翡，雌青曰翠。”伴隨著演出鈴聲的敲響，一對爺孫步入舞臺，作為《山海經(jīng)》上古神話故事的敘述者，拉開了當(dāng)晚演出的序幕。他們作為每個(gè)節(jié)目的引線，又是整場演出的文學(xué)主線。與傳統(tǒng)音樂會的節(jié)目主持串場有很大不同。因?yàn)樗麄冏陨砭褪茄輪T，他們的故事敘述是劇場的重要一環(huán)。整場劇中，“翡翠”一語雙關(guān)，既指古代的神鳥，又指他們所化身的翡翠玉石。故事敘述的那一對爺孫，從一塊翡翠玉石追溯到上古神話再回到現(xiàn)實(shí)生活，最后再到精神境界的升華，脈絡(luò)清晰，層次分明，順理成章。在這里，所有的節(jié)目不再是孤立的。通過爺孫的對話引出下一個(gè)節(jié)目，通過升降幕的方式不動聲色地完成每個(gè)箏樂節(jié)目的轉(zhuǎn)場，這種“劇”的定位，對于傳統(tǒng)表現(xiàn)方式、呈現(xiàn)方式的箏樂藝術(shù)而言，具有十足的新鮮感。

此次跨界融合作品外宣的海報(bào)色調(diào)風(fēng)格婉約淡雅，演員們著裝服飾以赤（紅）青（綠）兩種格調(diào)為基準(zhǔn)。更令人驚喜的是劇場曲目以一節(jié)目一報(bào)的形式呈現(xiàn)，這在箏界音樂會包括所有已知劇場版的演繹形式中是首次。避免了演職人員、幕后創(chuàng)作人員以及節(jié)目曲單拼貼、擁擠在同一張海報(bào)上的那種傳統(tǒng)呈現(xiàn)方式。在翡翠玉石中，翡為紅色，翠為綠色，而演員們的著裝清一色的男紅女綠。赤“翡”青“翠”，滿滿中國傳統(tǒng)文化的即視感，花樣年華的青年古箏演奏家們擔(dān)綱演繹新作，金童玉女上演跨界箏音！這一改觀眾對于傳統(tǒng)音樂會帶上耳朵即可的認(rèn)知。在大劇院內(nèi)，人們除了欣賞精彩的箏樂，還能一補(bǔ)視覺的沖擊。可謂真正的視聽雙重滿足。

此次的跨界融合作品，不是人們司空見慣的傳統(tǒng)音樂會，而是一個(gè)名副其實(shí)的“箏樂劇場”。箏樂劇場與傳統(tǒng)的音樂會有著很大的不同。既然作為“劇場”，除了“劇”的定位，“演”的成份亦不容忽視。這里的演已經(jīng)不是單純意義上的演奏，還包括演員為表現(xiàn)故事情節(jié)而進(jìn)行的肢體動作、場景調(diào)度等方面的表演。在《相濡》中，作為主角的赤“翡”、青“翠”的演奏和著民樂隊(duì)，時(shí)而以兩架古箏“琴瑟和鳴”，時(shí)而以低音箏、鋼弦箏進(jìn)行互答對話，演員們要進(jìn)行站位的調(diào)動。與此同時(shí)，男女舞者各著赤、翠華服，隨著清揚(yáng)優(yōu)美的音調(diào)翩然起舞，讓人們頓時(shí)有了畫面感，助推了觀眾對于音樂及內(nèi)容型的理解。曲目方面，傳統(tǒng)的音樂會的節(jié)目獨(dú)立性很強(qiáng)，一般在每個(gè)節(jié)目結(jié)束會有主持人通過解說來串場以保證整場音樂會的聯(lián)通和整體性。而箏樂劇場中的箏樂表演是按照故事情節(jié)進(jìn)行串聯(lián)，主奏人員即為整個(gè)劇場的主角。所有的箏樂節(jié)目都是圍繞他們?yōu)楹诵模總€(gè)節(jié)目也都互為上下因果，互為基墊支撐，不可缺少。此次的箏樂劇場從文學(xué)到音樂，從服裝造型到燈光舞美，再到音響、視頻設(shè)計(jì)，都無不凝聚著主創(chuàng)人員的良苦用心。而這些全新的包裝、箏與不同藝術(shù)間跨界融合的定位是本次箏樂劇場出彩并成功的立足點(diǎn)。

全新的樂曲與演繹方式。此次由翡翠箏團(tuán)成員們演繹的樂曲是全新創(chuàng)作的七首作品。由浙江音樂學(xué)院青年作曲家王云飛為翡翠箏團(tuán)量身打造。曲目依照文學(xué)腳本自《翡》《翠》依次亮相，到《相濡》《琢器》《塑魂》，再到最后的《華光》《千秋》，遵循著故事內(nèi)線鋪排開來。

翡翠，是古時(shí)神鳥，他們在箏樂世界里比翼雙飛；翡翠，是冰潔玉石，它們在科技光影里綻放光華；“翡翠”又是一幅幅箏樂音畫，她們用玲瓏指尖勾勒出自己的箏樂心聲、箏樂的盛世繁華。王云飛作為翡翠箏團(tuán)的委約作曲家，2019年中央廣播電視總臺的器樂電視大賽上充分展示了他作曲上的才華。箏團(tuán)通過演奏由他創(chuàng)作的《十里紅妝》《激情跨越》《炫動江南》等新創(chuàng)作品過關(guān)斬將、層層晉級并獲得優(yōu)異成績。到本次箏樂劇場的全新創(chuàng)作，箏團(tuán)與作曲家間始終葆有著一種莫名的默契。

當(dāng)晚表演的形式其實(shí)可以通過海報(bào)就了解的十有八九了。演出的海報(bào)按照演員的出場順序和一節(jié)目一海報(bào)的方式呈現(xiàn)，那么在演奏上剛好有獨(dú)奏、齊奏、重奏等形式。如果說這些演奏形式在傳統(tǒng)的音樂會中屢試不爽、不足為奇，那么真正讓人為之一新的則是主創(chuàng)人員將文學(xué)創(chuàng)作和音樂創(chuàng)作嘗試融合，比如將翡翠神鳥這一傳說與箏樂劇場巧妙結(jié)合，使箏樂通過一定情節(jié)、內(nèi)容傳達(dá)給在座觀眾。這與傳統(tǒng)的音樂會相比，對于演職人員的整體素養(yǎng)要求更高。演員需要根據(jù)內(nèi)容進(jìn)行舞蹈肢體語言等相關(guān)環(huán)節(jié)的表達(dá)，這也成為塑造箏樂劇場的重要手段。除了演員本身的表演素養(yǎng)，在視覺與舞美環(huán)境如燈光、服裝及空間構(gòu)圖等也都是箏樂劇場創(chuàng)作中的一部分。

作為箏樂劇場，各方面對演員都意味著了一個(gè)更高的難度。全新的樂曲創(chuàng)作，全新的演繹方式，以及有別于傳統(tǒng)音樂會的各種調(diào)度等等。就所使用的樂器而言，本次劇場除使用傳統(tǒng)的21弦箏外，還用到了鋼弦箏，以及低音箏，以展現(xiàn)主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)對箏樂音色的多元化追求、呈現(xiàn)。在《翡》中，主創(chuàng)運(yùn)用的是低音箏，并以大鼓、銅鼓等打擊樂器做伴奏、陪襯，意在表現(xiàn)赤“翡”陽剛雄壯的一面。在《翠》中，則運(yùn)用了高亮清越的鋼弦箏，樂器的伴奏則是江南絲竹樂的配置，如吹管中的笛、笙，拉弦中的胡琴，撥彈中的阮、箜篌等，鋼弦箏清脆的音色以及樂隊(duì)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的柔和伴奏，意在表現(xiàn)青“翠”陰柔婉如的一面。樂器的選用在這里具有典型的表征意義。在《相濡》中，兩位演員均采取立式演奏，均為一人雙箏配置，兩位主奏演員一會兒在21弦通用箏上齊奏同一旋律，一會兒分別演奏各自對應(yīng)的低音箏、鋼弦箏，以求得音色對比。

在演奏的技巧上，同樣注重多元創(chuàng)新與探求，比如對于拉弓擦弦的運(yùn)用。此外，還追求技巧上的形象化。比如表現(xiàn)“翡”時(shí)，除快速的點(diǎn)彈，用力拍擊弦面、摩擦弦面、弓擊弦面等音塊、音效式音響占據(jù)了大量篇幅，而在表現(xiàn)“翠”時(shí)，則以大幅的快速琶音和柔美的歌唱性旋律為主，少有音塊式音響的運(yùn)用。演奏的方式上或站或坐，加上造型師服飾、妝容以及燈光舞美的襯托、加持，對觀眾的視覺都造成了強(qiáng)烈的沖擊。如在最后的《華光》《千秋》這兩個(gè)節(jié)目中，燈光的效果被充分顯現(xiàn)。《華光》中，垂下的紗幕為主演區(qū)造成了曼妙的朦朧感，隨著樂曲情緒的高漲，紗幕緩緩拉起，燈光也隨之調(diào)亮。激越動人的旋律在現(xiàn)代科技光影的渲染下，使舞臺能量充分展現(xiàn)、發(fā)揮。《千秋》中，從頭至尾的干冰效果讓人猶如身臨仙境，燈光隨著音樂情緒進(jìn)行冷暖色調(diào)的轉(zhuǎn)換，直到樂曲最高潮部分調(diào)至最亮，演員們猶如置身畫中。

此次的跨界融合作品，是古箏劇場版的演繹。聲與電的結(jié)合，箏與光的交融，直逼人的感官，完全是一種與眾不同的沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)！在全新的箏樂劇場中，演員們以箏為器為具，使大家多角度、全方位了解如神話傳說如玉石等中國傳統(tǒng)文化，并體會到不同藝術(shù)門類比如書法、舞蹈等完美融合帶來的奇妙享受。尤其是劇場主角董鑫澤、樓琳二位青年演奏家的精彩演繹，既古韻猶存又帶有時(shí)尚氣息，他們在輕盈的指尖盡情釋放箏樂的巨大能量，讓聽眾沉浸其中。此次箏樂劇場可以說是翡翠箏團(tuán)對于箏樂演奏事業(yè)的一次自我突破，也是整個(gè)浙江民樂團(tuán)隊(duì)對于樂器劇場化創(chuàng)作與演出的首次嘗試。

開“箏團(tuán)”箏樂劇場先河

箏樂劇場這種緊緊圍繞古箏藝術(shù)的新穎形式，目前在國內(nèi)對于專業(yè)的古箏從業(yè)者（包括學(xué)習(xí)者、教育者、演奏者）應(yīng)該是不至于太過于陌生。而對于普通大眾而言，絕對是一個(gè)新鮮事物。業(yè)內(nèi)對于箏樂劇場的接觸、了解，最早是通過中央音樂學(xué)院古箏教授、博導(dǎo)李萌老師。她于2012年明確提出了箏樂劇場的概念并身體力行。作為箏樂劇場這種形式的先導(dǎo)，她一直致力于對這種新穎形式的探索和推廣。包括對于箏類樂器的研發(fā)、劇場箏樂的創(chuàng)作、箏的演奏方式以及劇場箏樂語言的表達(dá)等各方面。2013年在第二屆北京青年藝術(shù)節(jié)上推出了首部劇場古箏《人生幾何》，2015年又推出了劇場古箏《世界是我們的》，由此，劇場古箏藝術(shù)如星星之火，從業(yè)內(nèi)一點(diǎn)點(diǎn)蔓延開來并逐漸成長為一種新穎的藝術(shù)形式，走向大眾視野。

此次的《翡翠》跨界融合作品是為浙江音樂學(xué)院翡翠箏團(tuán)的量身鉅獻(xiàn)之作。量身，顧名思義，所有的參演演員都是清一色翡翠箏團(tuán)團(tuán)員。以箏團(tuán)作為創(chuàng)作、演奏呈現(xiàn)的核心，這在目前所知的具有規(guī)模化的箏樂劇場藝術(shù)中，是少見的。在以往的箏樂劇場藝術(shù)中，很少有像當(dāng)晚的《翡翠》跨界融合劇場這樣，具有這么統(tǒng)一的主題、統(tǒng)一的格調(diào)，他們往往更傾向于解構(gòu)，而不是建構(gòu)。單個(gè)的節(jié)目與節(jié)目即便屬于總標(biāo)題的范疇，也一般具有很強(qiáng)的跳躍性，而顯得節(jié)目的獨(dú)立性更強(qiáng)。而《翡翠》緊緊圍繞“翡翠”為核心，以“翡翠”作為整個(gè)劇場的主線、脊骨。在《翡翠》中，翡翠是一雙神鳥，是一塊玉石，又是“翡翠箏團(tuán)”自身。當(dāng)晚的《翡翠》劇場，既是創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深挖重塑，亦是翡翠箏團(tuán)對古箏藝術(shù)新形式的鮮活表達(dá)。當(dāng)晚的演員們演奏技藝無可挑剔，尤其是翡翠男團(tuán)的亮相，更是達(dá)到了很好的吸睛作用，贏得在坐觀眾叫好稱贊。在整場節(jié)目的行進(jìn)中，從演員的獨(dú)奏到二重奏，再到三聲部，直到最后全員呈現(xiàn)的大齊奏（重奏），從開始的一點(diǎn)一滴，抽絲剝繭，層層暈染，直至潑墨般濃烈。真正讓觀眾體會到沉浸式藝術(shù)觀感、體驗(yàn)的曼妙。

作為最具代表性的古老民族樂器，以箏樂劇場這種全新的具有現(xiàn)代理念的藝術(shù)呈現(xiàn)方式，二者并不相悖。筆者認(rèn)為，主創(chuàng)人員找到了二者結(jié)合的一個(gè)契合點(diǎn)。傳統(tǒng)面貌的古箏與現(xiàn)代的聲光電影并不沖突。即便是光怪陸離、變化多彩的現(xiàn)代燈光效果，他們也在努力追求中國風(fēng)格、東方神韻的呈現(xiàn)和表達(dá)。也就是說，在現(xiàn)代前衛(wèi)的藝術(shù)形式中，他們沒有摒棄傳統(tǒng)的內(nèi)容型、傳統(tǒng)的風(fēng)格神采。事實(shí)也正是如此，幕后創(chuàng)作諸如視覺設(shè)計(jì)、舞美聲光等助推了箏樂內(nèi)容型的表達(dá)。

《翡翠》箏樂劇場的推出與成功離不開幕后團(tuán)隊(duì)的強(qiáng)力支撐，是她們的頭腦風(fēng)暴打造了一場翡翠箏團(tuán)專屬的箏樂盛事！當(dāng)晚參演箏樂劇場的翡翠箏團(tuán)的演員們鉚足了勁，以精湛的演奏技藝完成了他們的二度創(chuàng)作，獲得了巨大成功，是翡翠箏團(tuán)發(fā)展路上的一個(gè)驚嘆號！對于翡翠箏團(tuán)而言，此次劇場并不是終點(diǎn)，而是一個(gè)嶄新的起點(diǎn)。他們在箏樂劇場藝術(shù)中找到了傳統(tǒng)樂器古箏在新時(shí)代的表達(dá)手段、方式。《翡翠》跨界融合作品劇場的創(chuàng)作集中了浙江民樂團(tuán)隊(duì)的中堅(jiān)力量，他們圍繞古箏藝術(shù)為核心，向外延伸融合多種其它藝術(shù)形式，努力探索各門類藝術(shù)間的關(guān)系。他們在古箏藝術(shù)與其他藝術(shù)品類融合的探索中邁出了嶄新的一步！翡翠箏團(tuán)從最早的茉莉花箏樂團(tuán)起家，在箏界伉儷周展、盛秧二位教授的精心培育、扶植下，茁壯成長為業(yè)內(nèi)知名箏樂團(tuán)體，這本身就是一個(gè)奇跡、一段佳話。從2013年的中國音樂金鐘獎到2019年中央廣播電視總臺器樂電視大賽，到翡翠箏團(tuán)代表作品的全國巡演，再到今天的箏樂劇場，他們不斷地在豐滿著自己的羽翼，攀登著一個(gè)又一個(gè)的高峰。是“翡翠”總該要發(fā)散它耀眼的光芒！祝賀翡翠箏團(tuán)跨界融合作品（劇場版）圓滿成功！