民族唱法在當代聲樂表演中的創新與傳承研究

【摘 要】在全球化和多元文化交流日益頻繁的當代社會，民族唱法作為一種獨特的聲樂表現形式，面臨著傳承與創新的雙重挑戰。本文通過分析民族唱法在當代聲樂表演中的特點，探討其在保持傳統特色的基礎上進行創新的可能性和路徑。通過對不同文化背景下民族聲樂作品的演繹與改編，以及現代技術在聲樂教學和表演中的應用，旨在為民族唱法的持續發展提供新的視角和方法，進而推動其在當代社會中的傳承與創新。

【關鍵詞】民族唱法；聲樂表演；創新與傳承

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—112—03

引言

民族唱法作為各類傳統音樂的重要組成部分，不僅是民族文化的重要載體，也是聲樂藝術豐富多彩的表現形式之一。民族唱法獨特的發聲技巧、音色特點以及情感表達，能夠展現出各民族獨特的文化內涵和精神世界。研究民族唱法的創新與傳承，不僅有助于豐富當代聲樂藝術的表現形式，還能增強民族文化認同感和自豪感，促進文化多樣性的發展與交流。因此，探討民族唱法在當代聲樂表演中的地位與作用，具有重要的現實意義和學術價值。

一、民族唱法的定義與特點

民族唱法是不同民族或地區特有的歌唱方式和風格，通常是根植于特定文化背景和歷史傳統之中的。它們反映了當地人民的生活、價值觀和情感，是文化傳承和表達的重要形式之一。民族唱法的特點主要體現在以下幾個方面：首先，民族唱法通常具有鮮明的地域特色，反映了不同地區的文化、生活習俗和語言特點。例如，苗族的山歌、侗族的大歌等，都展現了各自獨特的音樂風格和特色。其次，民族唱法在音樂表現形式上多樣豐富。不同民族的唱法可能包括獨唱、合唱、對唱等形式，以及采用特殊樂器的伴奏方式，如蘆笙、竹笛等。這些多樣的表現形式豐富了民族音樂的表現力和魅力。此外，民族唱法往往注重情感表達和故事敘述。通過歌曲的旋律、節奏和歌詞，民族唱法能夠深刻表達人們的情感、思想和人生體驗。這種表達形式常常蘊含著豐富的文化內涵和歷史傳承，使人們在聆聽時能夠感受到深厚的文化底蘊。最后，民族唱法還常常與特定的儀式、節日或慶典活動相聯系。在一些重要的民族節日或慶典中，人們會借助唱歌來慶祝或紀念，從而賦予歌曲更加特殊的意義和價值，這種民俗傳統的延續使得民族唱法成為文化傳統的生動體現。

二、民族唱法在當代聲樂表演中的創新研究

（一）聲樂技巧的創新

在當代聲樂表演中，民族唱法的創新研究成為了一個熱門話題，其中，聲樂技巧的創新是關鍵之一。首先，教師需要注重聲樂技巧的基本功訓練。傳統的民族唱法強調“喉嚨放松，聲音自然”，但在現代聲樂表演中，要求演唱者掌握更多的技巧和表現力。因此，聲樂教師應該注重培養學生的基本功，包括呼吸、發聲、音準、節奏等方面。在教學過程中，教師可以采用多種方法，如練習呼吸控制、發聲練習、音階練習等，以提高學生的基本功水平。其次，教師需要注重情感表達和藝術表現力的培養。民族唱法注重表現民族文化和地域特色，因此在演唱時需要注重情感表達和藝術表現力的培養。在教學過程中，教師可以通過分析歌曲的情感內涵、指導學生理解歌曲的背景和意義等方式，幫助學生更好地表達歌曲的情感和意境[1]。同時，教師還可以引導學生探索不同的表現方式和表演風格，以提高學生的藝術表現力。最后，教師需要注重與其他音樂元素的融合。在當代聲樂表演中，往往需要演唱者與其他音樂元素進行融合，如舞蹈、器樂等。因此，聲樂教師應該注重培養學生的綜合音樂素養，引導學生學習其他音樂元素的基礎知識和表演技巧，以提高學生的綜合表現能力。例如，在學習一首具有地域特色的民族歌曲時，教師可以引導學生學習當地的舞蹈動作和器樂演奏技巧，以使演唱更加生動、豐富。

（二）表演形式的創新

在當代聲樂表演中，民族唱法的創新研究不僅對推動我國聲樂藝術的發展具有重要意義，而且對提升聲樂表演的國際化水平也有積極的影響。在民族唱法的表演形式上，可以從以下幾個方面來開展創新活動。一方面，民族唱法與其他音樂風格的融合，是一種常見的表演形式創新。這種創新方式可以通過借鑒和融合不同音樂風格的特點，為民族唱法賦予新的元素和生命力。例如，近年來一些音樂人嘗試將民族唱法與流行音樂、搖滾音樂等風格相結合，創作出了許多富有創新意義的作品。這些作品在保持民族特色的基礎上，又融入了現代音樂元素，讓民族唱法更具時代感和時尚氣息。另一方面，民族唱法在表演形式上的創新還可以通過與其他藝術形式的結合來實現。例如，民族唱法可以與舞蹈、戲劇等藝術形式相結合，形成一種多元化的表演形式。這種創新方式可以讓觀眾在欣賞民族唱法的同時，也能感受到其他藝術形式的魅力，從而增強整個表演的藝術性和觀賞性[2]。除此之外，民族唱法還可以通過與現代科技的結合來實現表演形式的創新。例如，一些音樂人嘗試將民族唱法與電子音樂相結合，創作出具有科技感的作品。這種創新方式可以通過運用現代科技手段，為民族唱法賦予新的聲音和視覺效果，從而讓民族唱法更具現代感和科技感。由此可見，民族唱法在當代聲樂表演中的表演形式創新有多種途徑和方法。通過與其他音樂風格、藝術形式和現代科技的結合，可以讓民族唱法更具時代感和創新意義，從而推動我國聲樂藝術的不斷發展和進步。

（三）作品創作的創新

隨著時代的變遷，人們對于音樂的需求和審美也在不斷地變化，民族唱法的作品創作也需要不斷地創新和突破。首先，民族唱法的作品創作需要融入現代元素。傳統的民族唱法往往具有濃重的鄉土氣息和地方特色，但是在現代社會中，人們對于音樂的需求已經不再局限于地域和文化的限制。因此，民族唱法的作品創作需要打破傳統，融入現代元素，如流行音樂、搖滾音樂等，以吸引更廣泛的聽眾群體。同時，也可以借助現代科技手段，如電子音樂、音效處理等，為民族唱法的作品創作增添更多的可能性。其次，民族唱法的作品創作需要注重情感表達。音樂是一種情感的藝術，民族唱法的作品創作也需要注重情感的表達和傳遞。在創作過程中，要深入挖掘民族文化的精髓，將其與現代情感相結合，創作出具有時代感和情感共鳴的作品。同時，也需要注重作品的情感張力，通過音樂的節奏、旋律、和聲等手段，營造出強烈的情感氛圍，讓觀眾在欣賞音樂的過程中得到情感的釋放和共鳴[3]。最后，民族唱法的作品創作需要注重創新和突破。創新是藝術發展的關鍵，民族唱法的作品創作也需要不斷地創新和突破。在創作過程中，要敢于嘗試新的音樂元素和表現形式，打破傳統的束縛，創造出具有獨特風格和魅力的作品。同時，也需要注重作品的多樣性和個性化，以滿足不同聽眾群體的需求和審美。總之，民族唱法的作品創作是當代聲樂表演中創新研究的重要組成部分。通過融入現代元素、注重情感表達和追求創新和突破，可以創作出具有時代感和情感共鳴的作品，為民族唱法的發展注入新的活力和生命力。

三、民族唱法在當代聲樂表演中的傳承研究

（一）建立民族唱法傳承課程體系

建立民族唱法傳承課程體系是在當代聲樂表演中促進民族唱法傳統的重要舉措。該課程體系應該綜合考慮傳統民族唱法的特點和現代聲樂表演的需求，以確保學生在學習過程中既能夠理解傳統民族唱法的精髓，又能夠將其運用到當代聲樂表演中。首先，課程體系應該包括對各種民族唱法的系統介紹和深入研究。例如，可以設置專門的課程模塊，介紹不同民族的唱法特點、發展歷史和演唱技巧，比如蒙古族的喉音唱法、藏族的多聲部唱法等。通過學習這些民族唱法的特點，學生可以擴展視野，了解不同文化背景下聲樂表演的多樣性。其次，課程體系還應該注重實踐教學和個性化指導。學生除了需要了解理論知識外，還應該通過大量的實踐演練來提高演唱技巧。教師可以根據學生的個性和特長，進行一對一的指導，幫助他們在實踐中不斷提升。例如，針對學生的聲音特點和音域范圍，設計個性化的練習計劃和曲目選擇，讓學生在傳承民族唱法的同時，也能夠展現個人的特色。此外，課程體系還應該結合現代聲樂表演的要求，引入現代技術手段和創新元素。例如，可以通過音樂軟件模擬民族樂器的聲音，讓學生在聲樂表演中融入更多民族特色；或者結合舞臺表演、舞蹈等元素，打造更具視聽效果的聲樂表演形式。這樣既可以傳承民族唱法的傳統，又能夠符合當代聲樂表演的審美需求，使學生更具競爭力。綜合來看，建立民族唱法傳承課程體系需要全面考慮傳統與現代的結合，注重理論與實踐的結合，以及個性化指導與創新發展的結合。只有如此，才能夠真正促進民族唱法在當代聲樂表演中的傳承與發展。

（二）民族唱法在聲樂表演中的情感表達與演繹技巧

民族唱法在當代聲樂表演中的傳承研究，特別是民族唱法在聲樂表演中的情感表達與演繹技巧，是聲樂教學中的重要課題。民族唱法不僅有著獨特的聲音特點，更承載著豐富的文化內涵和情感表達。在聲樂表演中，如何運用民族唱法的情感表達與演繹技巧，不僅能夠增加作品的表現力，還可以深化觀眾對曲目的理解和共鳴。民族唱法在聲樂表演中的情感表達主要體現在聲音的處理和表現方式上。例如，在侗族山歌表演中，演唱者需要通過聲音的起伏變化和音色的調整來傳達歌曲中所蘊含的深沉情感。時而高亢嘹亮、時而氣息綿長、時而音域寬廣、時而婉轉悠揚，歌聲既有高亢嘹亮、也有低沉渾厚。通過運用頭音、胸音和混合聲等不同發聲技巧，演唱者可以更好地表現出歌曲中的悲壯、豪邁或抒情的情感色彩。民族唱法在聲樂表演中的演繹技巧也至關重要。演唱者需要深入挖掘歌曲背后的文化內涵，理解歌詞的含義和情感，并通過聲音和表演來真實地展現出來。例如，在中國苗族蘆笙歌中，演唱者不僅要掌握蘆笙獨特的音樂特點，還需通過聲音的模仿和表現，將歌曲中描繪的山水田園、勞作生活等情景生動地呈現出來，使聽眾能夠身臨其境，感受到歌曲所傳達的文化情感[4]。因此，在聲樂教學中，教師可以通過針對性的訓練和指導，幫助學生掌握民族唱法在聲樂表演中的情感表達與演繹技巧。通過聲音練習、情感表達訓練和舞臺表現指導，學生可以逐漸提高對不同情感色彩的把握能力，增強表演的感染力和吸引力。同時，教師還可以引導學生深入了解民族音樂的文化背景，激發學生對民族唱法的興趣和熱愛，從而更好地傳承和發揚民族聲樂藝術。這樣的教學方法不僅有助于學生在聲樂表演中展現出更高的藝術水平，也有助于推動民族唱法在當代聲樂表演中的傳承和發展。

（三）跨文化對話下的民族唱法傳承與當代聲樂表演教學發展

在當代聲樂表演中，民族唱法的傳承與跨文化對話對于聲樂教學發展具有重要意義。民族唱法作為各民族獨特的音樂表現形式，在聲樂教學中扮演著不可或缺的角色。通過跨文化對話，不同民族的唱法可以相互啟發、交流，促進聲樂表演技藝的提升與創新。在民族唱法傳承與當代聲樂表演教學發展中，跨文化對話可以為學生提供更加廣闊的視野和學習資源。舉例來說，將西方歌劇唱法與中國傳統戲曲唱腔相結合，在聲樂教學中融合不同文化的元素，可以激發學生對聲樂多樣性的認識與理解，培養學生的音樂跨文化交流能力。此外，跨文化對話還可以促進聲樂教學方法的創新與發展。通過比較不同民族的唱法特點，教師可以更好地借鑒其他文化的教學理念和方法，為學生提供更加全面、多樣化的聲樂訓練。在實際教學中，教師可以通過組織跨文化音樂交流活動、邀請不同背景的音樂家進行講座或示范演出等形式，激發學生對跨文化聲樂表演的興趣與探索欲。通過與不同文化音樂的互動，學生可以更好地理解與欣賞不同民族的聲樂藝術，拓寬自己的音樂視野，提升對聲樂表演的熱情與專業素養。通過促進不同文化之間的交流與碰撞，聲樂教學可以更好地傳承和發展各民族獨特的聲樂傳統，為學生提供更加豐富多彩的學習體驗[5]。

四、結語

綜上所述，通過對民族唱法在當代聲樂表演中的創新與傳承進行研究，可以看出其在保持傳統特色的同時，與現代藝術形式和技術手段相結合，展現出了新的生命力和表現力。民族唱法的傳承不僅依賴于對傳統技藝的保護和學習，更需要在當代背景下進行創新和發展，以適應現代觀眾的審美需求和文化環境。未來，隨著多元文化交流的深入推進，民族唱法有望在更廣闊的舞臺上煥發出新的光彩，成為當代聲樂藝術的重要組成部分，為文化傳承和創新貢獻力量。

參考文獻：

[1]王譯唱.淺談民族聲樂與當代音樂劇的結合與運用[J].中國音樂劇，2024（2）.

[2]雒嬋玉.民族聲樂中美聲唱法的應用研究[J].戲劇之家，2024（10）.

[3]孟洋洋.民族聲樂與民族唱法界定的探討[J].明日風尚，2024（6）.

[4]段蘇珊.民族聲樂的教學要從建立中國式審美認知說起[J].民族音樂，2024（1）.

[5]張月月.民族唱法對聲樂技巧的影響及其與現代音樂的融合[J].藝術大觀，2024（5）.

作者簡介：吳琳娜（1989—），女，漢族，貴州畢節人，研究生，貴陽幼兒師范高等專科學校，副教授，研究方向為音樂。