淺析《繁花》中光影與色彩的藝術(shù)語言

【摘 要】色彩不僅是視覺符號，視覺語言，也是情緒的渲染者，是能引起審美愉悅的形式要素之一。藝術(shù)表現(xiàn)技法可以后天訓(xùn)練培養(yǎng)，而對于色彩的敏覺力則是天生的。燈影搖曳、夜色斑斕、光怪陸離，在繁華的都市里，沒有人的孤獨(dú)是屬于黑暗的，有人認(rèn)為在影視劇中對于色彩的理解和運(yùn)用不僅是對現(xiàn)實世界的再現(xiàn)，也是創(chuàng)作者日積月累的審美能力的體現(xiàn)。影評家斯坦利·考夫曼認(rèn)為電影中色彩的運(yùn)用將成為劇中的一個人物。色彩是無聲的臺詞，是對人物的塑造，是強(qiáng)烈的內(nèi)心沖突，色彩的輻射對于人類的大腦以及精神世界也是無形的，色彩經(jīng)肉眼觀察進(jìn)入大腦，是感知與主觀的體驗，觀眾的角度和光線的強(qiáng)弱程度決定了色彩對作品的詮釋。叔本華認(rèn)為，觀眾的生活習(xí)慣，文化背景，心理與生理感受，都使色彩的體驗感變得不同。

【關(guān)鍵詞】視覺造型；流光溢彩；復(fù)古色調(diào)；無聲的臺詞；華麗的渲染

【中圖分類號】J905 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—184—03

一、光影與色彩的敘事性

（一）通過色彩心理塑造《繁花》獨(dú)有的藝術(shù)審美風(fēng)格

叔本華在《論視覺與色彩》中提到，色彩不僅是物理現(xiàn)象，同時還具備情感和心理層面的重要意義，而視覺是人類重要的感知方式，是最直觀的感受，是從物理到生理再到心理的過程。色彩是人類用來幫助創(chuàng)造深度幻覺的[1]，由于經(jīng)過了心理的解讀，所以不同的人對于色彩又有著不同的感知，這些感知啟發(fā)了色彩在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，從全新的視角說明了色彩對于人類情感和審美的重要性。“心理光譜”概念解釋了顏色認(rèn)知是一個動態(tài)的過程，涉及到個體心靈和客觀世界的互動[2]。生活在冰雪世界中的因紐特人肉眼可分辨上百種白色，以便區(qū)分環(huán)境和更便捷的生活；而生活在太平洋島嶼中的斐濟(jì)人對藍(lán)色有著獨(dú)特的審美和價值觀，與他們身處的地理位置、文化背景，對自然的尊重以及對世界和平的向往密切相連；中國人則對紅色有著執(zhí)著的偏愛。另外，色彩體驗感還體現(xiàn)在個人偏好、心理暗示或情感聯(lián)想等方面[3]。

（二）用色彩的同時對比規(guī)律造就強(qiáng)烈的視覺沖擊力

《繁花》全劇幾乎以高對比度、高飽和度色調(diào)展示，使得畫面的質(zhì)感極為高級，黑色與金色貫穿全劇始終，以暗紅、鎏金、棕色等復(fù)古色彩點綴其中，每一個角落都有色彩的填充，巧妙的利用色溫界定意境和情感沖擊力，反映出一個繁花似錦的、燈火璀璨的時代背景，而紅色、綠色與棕色的結(jié)合則是該時代背景下燈紅酒綠、紅男綠女的象征。和平飯店套房中的配色，深棕色的橡木護(hù)墻板，同色系但不同材質(zhì)的家具與地板，乳白色的雕花吊頂，金色的臺燈等，再輔以適量的橘色與橄欖綠點綴其中，畫面層層遞進(jìn)，無一不展示著歷史的厚重與歲月之美；在刻畫女性主體時，常使用鄰近色作為虛化的背景色，虛幻的重影下，情緒若即若離，人物光芒四射、風(fēng)情萬種，橙色與紅色的搭配溫暖又柔和，反映出女性獨(dú)有的魅力特征；畫面中同時出現(xiàn)男女主人公時，常使用黃色與綠色這兩個鄰近色，金色的吊燈灑落下來，與墨綠色的窗簾交相輝映，用色彩表現(xiàn)出人物的不同性格或是不同時期的心理狀態(tài)；在描繪大環(huán)境時，用暖色表現(xiàn)出橙紅年代，又融入黃綠色調(diào)表現(xiàn)出懷舊頹靡之感，紅色象征激情，而綠色又平復(fù)激情，橙紅與黃綠的搭配將火熱及時收住，不再向外溢出，色彩在畫面中的輕重緩急處理得完美至極，海派腔調(diào)把握的恰到好處。通常，在色彩心理學(xué)中，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)幕蚴菦_破世俗約定范圍的色彩，可以渲染氣氛，增強(qiáng)畫面的感染力，突出主人公的人格魅力。例如：深色或冷色系營造凄涼、壓抑之感，與純度高的色彩組合又形成繁華，耀眼之美，《繁花》中使用黑色與金色相互襯托，膨脹色與收縮色的配合下，強(qiáng)烈光影的對比下，增加了畫面的層次感，反映時代背景的同時也反映出人物的內(nèi)心世界。在冷色調(diào)的場景下，時間流逝飛速，但在暖色調(diào)的空間里，時間仿佛凝固住一般，劇中大量運(yùn)用冷色調(diào)體現(xiàn)場景轉(zhuǎn)換，時間流淌，主人公成長，以色彩替代時間，也是《繁花》與其他劇目的不同之處。

巴黎戈貝蘭工廠經(jīng)理、化學(xué)家謝弗勒爾，在《論色彩的同時對比規(guī)律與物體固有色的相互配合》中強(qiáng)調(diào)用色彩的對比來增強(qiáng)視覺沖擊力及吸引力，色彩的同時對比，相鄰的顏色之間會相互影響，可以創(chuàng)造出舒適且平衡的視覺效果，補(bǔ)色相鄰時，因?qū)Ρ葟?qiáng)烈，相互增補(bǔ)色光，色彩的明艷程度將會同時增強(qiáng)，所以，他主張在繪畫過程中運(yùn)用色彩的同時對比作用，通過視覺系統(tǒng)，產(chǎn)生對色彩的知覺，例如，冷暖兩色同時對比，相互映襯，則出現(xiàn)冷色更冷、暖色更暖現(xiàn)象；灰色與純色同時對比時，產(chǎn)生出灰色更灰，純色更鮮艷的效果；純色與純色同時對比時，畫面產(chǎn)生出和諧柔美的氛圍感；亮色與暗色同時對比時，出現(xiàn)亮色更亮、暗色更暗的視覺體驗，以此表現(xiàn)出自然光中的明暗效果。主要光源、間接光源、大氣都是影響固有色的重要因素，例如晴朗的天空固有色為藍(lán)色，但是在畫家的筆下，天空可能是綠色、紫色、或是玫瑰色，這是由于光經(jīng)過大氣層的過濾之后，受到水汽和塵土微粒的影響，使得我們已知的天空的固有色產(chǎn)生了變化，《繁花》中，所有物體和空間的固有色被導(dǎo)演重新審視，摒棄原有的認(rèn)知后二次創(chuàng)造出來，在固有色的處理中，他善于摒棄自然色彩，或是在真實的色彩中加入心理暗示，使色彩成為華麗的渲染和無聲的臺詞，例如：在《阿飛正傳》中，主色調(diào)使用綠色打造出陳舊氣息與人物的茫然無措，同時，環(huán)境中的綠色與人物的紫色服飾相呼應(yīng)，冷色調(diào)與冷暖色調(diào)的融合形成視覺反差，產(chǎn)生獨(dú)有的藝術(shù)視覺張力。用灰色調(diào)調(diào)和對比色、互補(bǔ)色，使畫面變得和諧平衡，也是導(dǎo)演在《繁花》中常見的創(chuàng)作手法，例如，空間中大量的使用橙色和藍(lán)色，由黃色與紅色組成的橙色是藍(lán)色的補(bǔ)色，用一種色彩與該補(bǔ)色混合便會出現(xiàn)協(xié)調(diào)的中性色彩，然而，中性色彩更偏向于橙色還是藍(lán)色，取決于藝術(shù)家對于空間描繪所希望呈現(xiàn)給觀眾的效果。導(dǎo)演除了善于使用灰色調(diào)，還巧妙的運(yùn)用各類棕色調(diào)，加入黃色或橙色后空間的視覺效果變得溫暖柔和，而需要體現(xiàn)人物冷靜沉著的個性特征時，將藍(lán)色適量調(diào)入到棕色中，畫面立即變得溫和又平靜。

二、用倫勃朗式的布光手法訴說一個人物

（一）倫勃朗繪畫特征以及帶給后人的啟示

倫勃朗擅長運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗對比表現(xiàn)畫面的光影技法，擅長使用光影交錯塑造空間和事物，表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)，一生盡管從未離開過荷蘭，然而，所有作品卻超越了他個人經(jīng)歷的界限，因為他對于藝術(shù)的敏感性高于其他畫家，能夠準(zhǔn)確的捕捉到繪畫主體的細(xì)枝末節(jié)來表達(dá)情感，反映精神世界[4]，他的繪畫形式幾乎都是由錯綜復(fù)雜的細(xì)節(jié)構(gòu)成，細(xì)微的面部皺紋、若即若離的神態(tài)等都能引發(fā)觀眾的共鳴，形成情感力量。例如，繪畫中以人物為主體時，無論是貧窮還是富有，都通過一個巧妙的分界線將他們的面部融入在虛幻的柔光之中，與暗色調(diào)形成強(qiáng)烈對比，這便是吸引廣泛目光和贊賞的獨(dú)特之處。《戴金盔的男子》，光線打在金色的頭盔上，描繪的主體是頭盔金屬的厚重感和細(xì)膩的紋飾，觀眾在欣賞畫作時仿佛能夠感受到金盔的質(zhì)地和重量，然而金盔下嚴(yán)肅的、眼神游離的、似乎在思考著的主體人物卻被倫勃朗以色彩暗化的處理方式消隱在深色背景中。《一個東方人》，一束強(qiáng)光下，仍舊突出帽子，光線的巧妙運(yùn)用把帽子絲綢般光潔柔滑的材質(zhì)體現(xiàn)出來，訴說著人物外在的特征與內(nèi)心所思。《沉思的哲人》，金色的光芒透過窗戶，為簡陋而黑暗的室內(nèi)空間注入希望與力量。《瑪利亞·特里普肖像》，光線自頂部傾瀉而下，黑色籠罩的背景襯托著端正的主人公。《夜巡》運(yùn)用強(qiáng)烈對比度的光影效果凸顯主體人物的形象特征和面部表情，黑色的背景下，衣物以金色和紅色描繪突出畫面主體，被認(rèn)為是荷蘭黃金時代繪畫藝術(shù)上最具有創(chuàng)新性和影響力的杰作之一，好似未開啟燈光的舞臺上，一束聚光灑向演員，運(yùn)用光線強(qiáng)化畫面中的主體部分，以暗部消融或弱化背景環(huán)境和群眾演員，形成強(qiáng)烈的戲劇沖突[5]。倫勃朗的畫作對后世的眾多畫家、攝影家、藝術(shù)家等產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，倫勃朗的畫作與導(dǎo)演的影視作品在氛圍的處理上常常給觀者以深沉、含蓄而內(nèi)斂的情感表達(dá)，對于人性的解讀也有相同之處，倫勃朗通過筆觸下的光影與色彩描繪人物復(fù)雜的情緒情感，而導(dǎo)演通過攝影機(jī)拍攝下的光影與色彩塑造人物的內(nèi)心世界與個性特征。因此他從學(xué)習(xí)、借鑒到創(chuàng)造出帶有自己獨(dú)特標(biāo)簽屬性的視覺風(fēng)格，倫勃朗的藝術(shù)魅力與留給后人的啟發(fā)價值是不可磨滅的。

（二）用倫勃朗光打造出“繁花似錦”的戲劇人生

首先，使用側(cè)光，燈光在主人公的左側(cè)約九十度位置形成一個正側(cè)光的效果，若使用較為柔和的側(cè)光則體現(xiàn)出人物細(xì)膩溫柔的一面，多用于女性人物；而使用較為強(qiáng)烈的側(cè)光則體現(xiàn)出人物果斷深沉的一面，多用于男性人物。其次，運(yùn)用輪廓光，將光線從主人公的后側(cè)頂端灑下，背景與人物立刻有了鮮明的區(qū)分，輪廓光的合理使用可為畫面增加特殊的氛圍，如同旁白一般娓娓道來，同時引導(dǎo)觀眾的聚焦點，體會其中的情感意境。第三，大量使用倫勃朗光，這種暗影面布光法被導(dǎo)演用于專門拍攝人物面部特寫，從頂部射進(jìn)的光線下，將面部的四分之三照亮，攝像機(jī)拍攝出主人公面部的一側(cè)陰影，同時形成一個倒三角形的高光區(qū)，使人物面部立體飽滿，性格更具戲劇性，這種獨(dú)具特色的藝術(shù)手法通過強(qiáng)烈的光影對比創(chuàng)造出獨(dú)有的氛圍以及塑造形象，突出重要元素和弱化次要元素，表現(xiàn)出時間的流逝和場景的轉(zhuǎn)換。最后，運(yùn)用綜合光，例如，側(cè)光與輪廓光相結(jié)合使得人物輪廓鮮明，性格剛毅，側(cè)光負(fù)責(zé)人物的內(nèi)心世界，而輪廓光負(fù)責(zé)人物的外在形象，兩者結(jié)合使得人物自信強(qiáng)大又神秘莫測，極大的增強(qiáng)了觀眾的探究欲望，再例如，倫勃朗光和輪廓光的結(jié)合，塑造出強(qiáng)烈的戲劇沖突，輪廓光的使用仿佛預(yù)示著主人公必將從黑暗走向光明，另一方面，復(fù)雜的明暗變化也能夠體現(xiàn)出人物堅韌不拔的性格與悲喜交加的命運(yùn)。

三、《繁花》中光影、色彩與構(gòu)圖的專有語言表達(dá)

（一）運(yùn)用鏡像倒影的構(gòu)圖方式創(chuàng)造出全新的視覺節(jié)奏

鏡像倒影這一幾何美學(xué)構(gòu)圖方法既有中國式的詩情畫意，又有西方式的直抒胸臆，對于人物的描繪，不是直接拍攝，而是透過窗戶，通過鏡子，利用旋轉(zhuǎn)門的玻璃等形成雙影反射，以猶抱琵琶半遮面的手法展現(xiàn)人物的內(nèi)心。門窗、鏡面形成框架構(gòu)圖，并且由鏡子反映出的構(gòu)圖將會賦予觀眾一個不帶任何偏見的全新視角[6]，增強(qiáng)視覺焦點的同時，凸顯人物心理和性格的刻畫，無聲的臺詞隱喻而含蓄，敘事性層層遞進(jìn)。在切換場景時出現(xiàn)的第三視角可以增加代入感；利用左前或右前遮擋的前景虛化方法使得視覺色彩極為豐富；而空鏡頭與特寫的運(yùn)用，可增強(qiáng)畫面渲染力，營造特殊氛圍。鏡像倒影創(chuàng)造出寧靜、平衡和對稱之感，營造出穩(wěn)定協(xié)調(diào)的視覺效果，同時，創(chuàng)造出的重復(fù)感帶給觀眾統(tǒng)一而相似的視覺節(jié)奏，具有強(qiáng)烈的吸引力。運(yùn)用此手法最多的是夜晚地面上水坑中五彩斑斕的倒影，水中的霓虹燈，色彩沒了棱角，邊線影影綽綽，比抬頭仰望更加多了幾分意境。

（二）運(yùn)用霓虹燈的光影與色彩體現(xiàn)跌宕起伏的人物命運(yùn)

迷幻瑰麗的霓虹燈是夜幕下的專屬色彩，也是消費(fèi)文化的縮影。“賽博朋克”（cyber punk），是一種視覺美術(shù)風(fēng)格，起源于上世紀(jì)60、70年代，以黑色、深藍(lán)、深紫等暗色調(diào)為主營造出神秘、壓抑或復(fù)雜的氛圍，其中霓虹燈光的視覺特征是必不可少的元素。霓虹燈被安迪·沃霍爾稱為“一個偉大的現(xiàn)代事物之一”，城市場景中閃爍的霓虹燈、狹小的街道、雜亂的市場與高樓林立組成了和諧的視覺美學(xué)，建筑叢林中、繁華表面下的落寞，也是一個時代的濾鏡，以最飽滿的大紅，深紅，金黃，藍(lán)色，綠色，紫色等組成新興的廣告招牌，是夜幕下的專屬色彩，是繁華都市的象征意義。霓虹燈讓夜色下的建筑重新綻放著光彩，訴說著這一時代的極盛與極衰。在雨后地面水坑中倒影的映襯下，霓虹燈極具色彩美感，王家衛(wèi)非常善于運(yùn)用減少傳達(dá)信息的形式表達(dá)內(nèi)心、自我剖析，而這種表現(xiàn)手法將藝術(shù)與美學(xué)分離，帶領(lǐng)觀眾用模糊的近視眼般的視覺感受水中霓虹燈倒影的五彩繽紛，直觀感受畫面中強(qiáng)大的視覺沖擊場景，體會其中隱藏的不同內(nèi)涵和細(xì)節(jié)暗示。在《繁花》中，通篇大量使用夜間霓虹景象，通過地面水洼的倒影營造出舊時膠片式的痕跡，霓虹燈又極富象征意義，鏡頭多數(shù)采用周邊快速來往的行人與靜止的主人公相對比的手法，仿佛向人們訴說著：人生就是一場荒涼的旅行，喧囂斑斕的背后每個人都有著自己的故事。豐富而高飽和度的色彩在深色的夜景下，帶給觀眾奢華迷離情緒體驗的同時也暗示著劇中人物的命運(yùn)起伏，激蕩沖突，燦若繁花，或是歸于夜色。

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作者簡介：吳璋南（1982—），女，漢族，江蘇南京人，碩士研究生，教師，研究方向為中西方美術(shù)史、中西方繪畫藝術(shù)鑒賞、色彩心理、中國傳統(tǒng)美學(xué)思想與審美心理。