插畫在博物館展覽設計中的應用研究

摘 要：近年來，隨著全國旅游熱度的持續(xù)上升，博物館成為人們旅游必打卡地點之一。陳列展覽是博物館重要業(yè)務，為了帶給觀眾更好的參觀體驗，展覽設計師應當打破陳規(guī)，靈活運用周邊人力、物力、文化和社會等資源，嘗試從設計的多元化角度豐富展覽設計形式，以期實現更好的社會效益。

關鍵詞：博物館；展覽設計；插畫設計

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2024.24.021

根據《關于推進博物館改革發(fā)展的指導意見》《關于實施中華優(yōu)秀傳統文化傳承發(fā)展工程的意見》等指導要求，博物館展覽設計作為傳遞中華優(yōu)秀傳統文化思想理念、價值標準與審美風范的重要載體，旨在全面呈現中華文明的起源、發(fā)展脈絡及輝煌成就，以滿足社會各界的觀賞需求。為了進一步提升展覽的質量，展覽設計師應不斷優(yōu)化展覽模式，提高藏品展示與利用的效率，使之能夠更好地實現以古鑒今、古為今用的目的，從而啟迪后人，傳承中華文明精髓。

在物質文明高速發(fā)展的同時，人們的精神文化需求也日益增長。近年來，《我在故宮修文物》《國家寶藏》《館長來了》等節(jié)目的陸續(xù)播放引起了社會各界的廣泛關注，觀眾的觀展期望逐漸由被動感知轉向主動參與。陳列展覽作為博物館的重要業(yè)務，傳統的展覽設計已難以滿足觀眾的多元需求，向上追溯，從設計本身出發(fā)或許可以找到一些啟發(fā)。

目前，設計已發(fā)展成為一門綜合類藝術，囊括各類分支學科，各類學科之間雖方向不同，但有著相輔相成的作用。插畫作為較靈活自由的設計學科，其風格特點可為博物館展覽設計提供更多新的創(chuàng)意思維，從而實現更加層次分明且更具美感的展覽設計效果。

1 插畫與博物館展覽設計的概述

插畫，源自于拉丁文“illustraio”，即照亮之意，西文統稱為“illustration”。《辭海》將其解釋為：“指插附在書刊中的圖畫。以插頁等形式運用在文章正文內容中，起到補充說明或者藝術鑒賞等作用。”這種將插畫定義為書籍內容的輔助作用的說法，實際上是對插畫這門繪畫藝術的狹義理解。隨著時代的進步和技術的成熟，插畫早已由襯托文字的配角轉變?yōu)槟軌颡毩⒈磉_主題思想、傳達故事情節(jié)的主角，連環(huán)畫、現代兒童繪本、主題繪畫冊即是最好的證明。

博物館展覽設計作為一種創(chuàng)新的藝術展示形式，其致力于向觀眾全面展示和深入解讀文物、歷史文獻、文化遺產及其背后的故事。其目標在于通過生動有趣、科學嚴謹的方式，完整揭示歷史文物的深層含義及文化內涵，讓觀眾深刻領悟其所承載的文化底蘊。這一類型展覽的策劃，既可以基于傳統的文物展示手法進行發(fā)展，又可以借助現代通信技術、計算機技術以及多媒體等前沿科技，將歷史文物轉化為更易被大眾理解和接受的多媒體表達形式，進而促進更廣泛的社會公眾對這些珍貴文物的認知和欣賞。

在博物館展覽設計工作的綜合考量中，插畫扮演著舉足輕重的角色。為增加展覽與插畫的貼合度，插畫的風格選擇應立足于展覽的核心理念與具體情境。針對不同主題的展覽，展覽設計師應審慎選擇與之相契合的插畫風格，以期通過視覺語言準確傳遞展覽的主題精髓，營造沉浸式的觀展氛圍。如此，不僅能夠為觀眾帶來獨特的藝術享受，還能進一步提升展覽的文化內涵與藝術價值。

2 插畫在博物館展覽設計中的應用價值

2.1 對展覽內容的直觀傳播

博物館展覽作為一種以空間為主導的大眾傳播媒介，相對于其他媒介，其形式更為靈活、豐富，包含了紙質、圖片、語音、多媒體設備等媒介傳播方式。要想將一場博物館展覽完整地呈現給觀眾，除了展品的有序擺放、空間的合理規(guī)劃外，還需要有效的信息傳播。

從信息傳播的角度考量，博物館展覽的版面文字通常采用邏輯思維來概括，線性地呈現展覽內容，這些表達通常是理性的。而在版面中，常見的配套展示元素多為照片。與單調固定的照片相比，插畫具有獨特的夸張、抽象、簡化的圖形語言，能夠更出色地突出展覽主題或特定細節(jié)，進而增強展覽信息的清晰度和明確性。

展覽策劃初期，應對展覽的文字內容進行深入分析和提煉，依據展覽各章節(jié)的主要內容和次要內容，利用插畫的圖形語言，按照區(qū)域塊狀布局來展示這些信息。同時，在必要時，展覽設計師還可以通過調整顏色的明暗度、飽和度來進一步區(qū)分信息的層級，以此減輕觀眾在面對大量集中文字時可能產生的閱讀壓力，從而提升展覽的觀賞體驗和信息傳遞效果。

2.2 對歷史內容的生動還原

在相機未面世的時代，人們記錄事件的方式有結繩、壁畫、文字等，其中最能生動表現出當時歷史場景的便是畫。在參觀博物館展覽時，觀眾通過觀賞插畫所營造的視覺效果，激發(fā)出對展品背后歷史的豐富想象。插畫作為一種獨特的語言形式，其不僅為觀眾帶來了形象且生動的視覺體驗，更在博物館史實資料不足的情況下，起到了重要的補充和豐富作用。這種視覺資料的應用，進一步加深了觀眾對博物館展品的認知與理解，可以提高觀眾對歷史的興趣，也迎合了讀圖時代下人們的視覺體驗習慣。

博物館展覽設計中的插畫，更多是以故事的形式還原歷史。通過視覺隱喻表現出歷史文化背后的故事細節(jié)，以視覺想象為媒介，打破了人們對歷史文化的淺層認識，從而達到讓觀眾認知歷史的目的。深圳博物館“眼界—人類觀天手段之沿革”展覽中對武王伐紂的故事進行了插畫創(chuàng)作，并通過剪紙分層的表現形式加之多色燈帶，讓故事畫面呈現多層次效果（圖1）。設計師運用插畫語言將此段內容創(chuàng)作出來，烘托了展覽的氛圍，同時也加深了觀眾對展覽內容的了解。山東博物館“海岱日新—山東歷史文化陳列”通過數字媒體技術與插畫結合的形式，對山東地區(qū)自然環(huán)境變遷下先民的生存狀態(tài)以及陶器制作進行展現（圖2），生動形象地將當時的環(huán)境狀態(tài)呈現給觀眾，提升展陳效果的同時也加深了觀眾對展覽內容的了解。

2.3 對博物館展覽設計的延伸

好的展覽往往會帶給觀眾深刻的印象，是會引導觀眾反復參觀的。插畫除了幫助博物館展覽設計提升視覺效果之外，還可以為展覽衍生出文創(chuàng)產品。大部分博物館開發(fā)文創(chuàng)都是依照文物倒模照搬，忽略了展覽形式設計的重要性。展覽設計中根據展品紋樣二次創(chuàng)作出的插畫，都可以運用在文創(chuàng)的開發(fā)中，用于提升觀眾對整個展覽的體驗感。以山西博物院“且聽鳳鳴—晉侯鳥尊的前世今生”展覽為例，展覽中以插畫形式對晉侯鳥尊的形象進行二次開發(fā)，并將插畫版不同姿態(tài)的晉侯鳥尊靈活運用到展覽之中的每一單元標題以及與觀眾互動的地方（圖3），從而豐富了展覽內容的交互性以及趣味性。

3 不同風格插畫在博物館展覽設計中的應用

插畫藝術在歷史的長河中不斷演進，藝術家們憑借個人的獨特視角和技藝，創(chuàng)作出了眾多風格迥異的插畫作品。其中，以國畫為根基的水墨和線描風格插畫，憑借深厚的文化底蘊和獨特的藝術魅力，深受大眾喜愛，成為插畫藝術中的重要流派。而隨著時代的進步和技術的革新，寫實、水彩、扁平化等新的插畫風格相繼涌現，這些風格不僅豐富了插畫藝術的表現手法，更在數字繪畫設備和繪畫軟件的助力下得到了更為廣泛的應用和發(fā)展，推動插畫領域向更加多元化和現代化的方向邁進。

在博物館展覽設計中，插畫風格具有多樣性，它們各自散發(fā)著獨特的藝術魅力。一些展覽傾向于采用傳統插畫語言，以深厚的歷史底蘊和精湛的技藝手法，展現文化的厚重與深沉；而另一些展覽偏好現代插畫語言，以簡潔明快的視覺風格和創(chuàng)新的設計思維，凸顯展覽的現代感與前瞻性。值得注意的是，傳統與現代插畫并非彼此孤立，而是相輔相成、相互促進的。正是有了傳統插畫的歷史積淀和技藝基礎，現代插畫才得以在繼承中發(fā)展，展現出更為廣闊的前景。同時，傳統插畫也能借助現代插畫的技術手段，如數字繪畫和多媒體展示，實現形式上的創(chuàng)新和內容上的突破。

兩者的相互借鑒與融合，不僅推動了插畫領域的整體發(fā)展，更為博物館展覽設計帶來了更多的可能性和創(chuàng)意空間。這種融合不僅豐富了展覽的視覺表達，還深化了展覽的文化內涵和藝術價值，使觀眾在欣賞中能夠有更為全面和深入的體驗。因此，在博物館展覽設計中，展覽設計師應積極探索傳統與現代插畫的融合與創(chuàng)新，以多元化的風格元素為展覽增色添彩。

3.1 具象寫實風格插畫

具象寫實類插畫具有將被表現物體的形態(tài)、造型、色彩真實刻畫的特點。這類插畫與其他風格插畫最大的不同點在于作者的主觀意識介入較少，通過對物體照實描繪，利用簡單色彩與線條變化呈現出觀眾注意不到的細節(jié)表現，最具代表性的便是線描插畫，無論是古代還是現代的繪畫作品中都有它的身影。寫實風格的單色線描具有較強的細節(jié)表現力。例如，臨沂市銀雀山竹簡漢墓博物館基本陳列，展覽設計師充分利用文物背后的墻面，將展品詳細且專業(yè)的線描三視圖印刷在其平面上，并附以文字介紹（圖4），讓觀眾對展品能夠有全方位的了解。

3.2 扁平化風格插畫

扁平化風格是近年來伴隨著數字繪圖軟件的發(fā)展興起的，大多數人最初接觸到扁平化這個概念是從手機UI界面上，扁平化風格是當時UI設計師為解決擬物化風格對人們產生審美視覺疲勞而出現的。相對于擬物化，扁平化去除了多色漸變、陰影過渡等突出3D效果的呈現方式，利用設計中的減法將事物的核心特征表現出來，色彩轉為以單色填充為主。扁平化風格插畫具有較強的趣味性和裝飾性，將其運用在空間大、信息多、線路少的展覽上有助于強化展覽主題，突出展品特征，明確版面內容。例如，山東博物館“書齋雅韻—館藏明代繪畫精品展”，在序廳墻面上切割出一塊圓形鏤空區(qū)域放置一幅山水畫，向觀眾點明了展覽的主題，在下方增加了扁平化的山巒造型并輔助以燈帶，充分烘托了展覽的文化氛圍。

3.3 水彩風格插畫

水彩畫是比較經典的畫種之一，在繪畫領域具有非常重要的地位，英國在300年前已將其立為獨立畫種。水彩畫作為用水調和顏料進行創(chuàng)作的繪畫方式，其通透、流動的特征不但可以讓畫面更具清新、歡快、流暢的效果，還可以達到灑脫、厚重、豪放等扣人心弦的境界。隨著平板電腦及繪畫軟件的快速發(fā)展，原本需要準備畫筆、顏料等工具才可以進行創(chuàng)作的水彩插畫，如今僅需一支數字手繪筆和一臺平板電腦，創(chuàng)作者就可以根據自己的喜好選擇創(chuàng)作方式。例如，深圳博物館“眼界—人類觀天手段之沿革”展覽中，在對二十四節(jié)氣進行介紹時，展覽設計師以水彩的風格繪制出多張二十四節(jié)氣插畫，同時安裝了一臺二十四節(jié)氣的藝術裝置（圖5），在吸引觀眾了解二十四節(jié)氣的同時，也為展覽增添了一絲藝術氣息。針對不同主題的展覽，運用水彩插畫的顏色與不同筆觸，搭配展品自帶的文化底蘊，營造出獨具特色的展覽氛圍，讓展覽主題、展品、環(huán)境融為一體、交相呼應，帶給觀眾沉浸式體驗。

4 結語

博物館展覽的成功與否并非由展覽設計師的滿意度來評判，而是要看觀眾的滿意度。插畫的獨特性在此方面具有關鍵作用，為博物館展覽設計注入了創(chuàng)新活力。通過將博物館內的歷史人文元素轉化為視覺隱喻的現實表征，插畫打破了傳統展覽中單一、呆板的文物陳列模式，為觀眾帶來別具一格、充滿活力的展覽體驗。展覽設計師除了運用插畫語言外，更需要多方位了解不同的設計語言，這樣才可以根據不同的展覽主題為觀眾呈現獨一無二的展覽氛圍與效果。

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