論民族聲樂藝術(shù)中戲曲元素的應(yīng)用

摘要：目的：文章探討民族聲樂藝術(shù)中戲曲元素的應(yīng)用，分析戲曲與民族聲樂的關(guān)系，并提出在民族聲樂創(chuàng)作中融入戲曲元素的策略，以期豐富民族聲樂的藝術(shù)內(nèi)涵，促進(jìn)戲曲元素傳承與發(fā)展。方法：首先，文章從戲曲與民族聲樂的差異與共性出發(fā)，闡述兩者在藝術(shù)實(shí)踐中的互補(bǔ)關(guān)系。然后，分析戲曲元素在民族聲樂藝術(shù)中的具體應(yīng)用，包括戲曲唱腔的素材借鑒與潤腔形式運(yùn)用、語言咬字的精準(zhǔn)處理，以及對表現(xiàn)手法如敘唱、念白和板式等的借鑒。最后，提出在民族聲樂創(chuàng)作中融入戲曲元素的策略，包括深悟戲曲審美、精準(zhǔn)融入戲曲以及傳承文化精粹。結(jié)果：融入戲曲元素能使民族聲樂作品在旋律、情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)力等方面得到顯著優(yōu)化。多樣化的戲曲唱腔為民族聲樂提供了豐富的旋律素材，潤腔形式的運(yùn)用增強(qiáng)了作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，語言咬字的精準(zhǔn)處理使歌聲更加清晰流暢，而表現(xiàn)手法的借鑒則豐富了民族聲樂的表現(xiàn)手法，強(qiáng)化了作品的整體藝術(shù)效果。結(jié)論：在民族聲樂藝術(shù)中應(yīng)用戲曲元素，是豐富民族聲樂藝術(shù)內(nèi)涵、促進(jìn)戲曲元素傳承與發(fā)展的重要途徑。通過深悟戲曲審美、精準(zhǔn)融入戲曲元素并傳承文化精粹，民族聲樂藝術(shù)能夠在新的時代背景下散發(fā)出更加璀璨的光芒。

關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；戲曲元素；唱腔；表現(xiàn)手法

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）18-00-03

隨著文化的交流與融合，民族聲樂藝術(shù)在創(chuàng)新發(fā)展過程中逐漸展現(xiàn)出更加多元的藝術(shù)風(fēng)貌。戲曲作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊(yùn)，為民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供了豐富的素材與靈感。將戲曲元素融入民族聲樂創(chuàng)作，既能豐富民族聲樂的藝術(shù)內(nèi)涵，也能促進(jìn)戲曲元素傳承與發(fā)展。

1 民族聲樂藝術(shù)和戲曲的差異與共性

1.1 差異

戲曲以角色扮演為核心，通過精湛的妝容、華麗的服飾以及豐富的肢體語言展現(xiàn)戲劇沖突和人物性格。而民族聲樂則更注重演唱者個人情感的表達(dá)和音樂創(chuàng)造力的發(fā)揮，不受特定角色和劇情的限制。這種差異使兩者在藝術(shù)實(shí)踐中形成了互補(bǔ)關(guān)系。戲曲的戲劇性表演和豐富的故事情節(jié)為民族聲樂提供了廣闊的創(chuàng)作空間和豐富的靈感來源，而民族聲樂的靈活多變和深情表達(dá)則能夠彌補(bǔ)戲曲在歌唱技巧和情感傳遞方面的不足［1］。

1.2 共性

盡管存在差異，但戲曲與民族聲樂在文化底蘊(yùn)、地域特色及演唱?dú)庀⑦\(yùn)用等方面存在共性。兩者均根植于中華民族的文化土壤，通過民間故事與傳說，展現(xiàn)民族性格，表達(dá)民族情感，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)與道德的統(tǒng)一［2］。《紅燈記》《白發(fā)親娘》《白毛女》等作品，均深刻體現(xiàn)了這一共性。同時，兩者在地域特色上高度一致。民族聲樂作品的地域性與民族性顯著，如山西民歌《走西口》、山東民歌《沂蒙山小調(diào)》等。戲曲藝術(shù)同樣具有獨(dú)特的地域與民族特色，如湖北黃梅戲、湖南花鼓戲、河南豫劇等。在演唱?dú)庀⑦\(yùn)用上，戲曲的“氣走丹田”與民族聲樂的“胸腹式呼吸”有異曲同工之妙，均強(qiáng)調(diào)將著力點(diǎn)從聲帶轉(zhuǎn)移至橫膈膜，通過控制橫膈膜調(diào)節(jié)呼吸，從而延長氣息，提升音質(zhì)。

從發(fā)展趨勢來看，隨著時代的變遷和觀眾審美需求的多樣化，民族聲樂與戲曲都在不斷創(chuàng)新和發(fā)展中尋求突破。民族聲樂在保持自身特色的同時積極吸收戲曲元素進(jìn)行創(chuàng)作嘗試，而戲曲也在傳承經(jīng)典的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代元素和表現(xiàn)手法，以吸引年輕觀眾群體。這在民族歌劇《白毛女》《江姐》《黨的女兒》等作品中得到了充分體現(xiàn)。同時，許多知名民族聲樂演唱家，如郭蘭英、李娜等，均具備戲曲表演經(jīng)驗，這進(jìn)一步證明了戲曲與民族聲樂的緊密聯(lián)系。

2 民族聲樂藝術(shù)中戲曲元素的具體應(yīng)用

2.1 戲曲唱腔

一是唱腔素材。戲曲唱腔種類繁多、風(fēng)格各異。京劇高亢激昂，黃梅戲柔情委婉，昆曲簡練明快，這些不同的唱腔風(fēng)格為民族聲樂作品增添了豐富的色彩。在民族聲樂創(chuàng)作中，作曲家們常常借鑒戲曲唱腔的素材，通過改編、融合和創(chuàng)新，使作品既具有民族特色，又不失現(xiàn)代感［3］。例如，民族聲樂作品《醉了千古愛》就融入了京劇唱腔的元素。該作品借鑒京劇的唱腔旋律和行腔特點(diǎn)，展現(xiàn)了古典愛情的凄美與深情。又如，歌劇《江姐》的選段《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》借鑒了川劇唱腔，通過高亢流暢的旋律線條和一字多音的唱腔特點(diǎn)，生動展現(xiàn)了江姐堅韌不拔、不懼生死的大無畏精神。戲曲唱腔不僅為民族聲樂藝術(shù)提供了豐富的旋律素材，還通過其獨(dú)特的情感表達(dá)方式，增強(qiáng)了作品的感染力和表現(xiàn)力。民族聲樂藝術(shù)運(yùn)用戲曲唱腔的技巧和方法，如“依字行腔”“以情帶聲”等，使演唱更加生動自然，情感表達(dá)更加真摯深刻。

二是潤腔形式。潤腔是中國民族聲樂藝術(shù)的重要技巧，也是構(gòu)成民族聲樂演唱美學(xué)價值的重要標(biāo)準(zhǔn)。潤腔是指在保證旋律基本的時值和音高的基礎(chǔ)上，為了保證音樂的風(fēng)格或為了體會某種情緒，而有意添加的某種變化隨意性較強(qiáng)的“微小音符”。在民族聲樂演唱中，潤腔的形式多種多樣，常見的有“嗯”“哪”“這個”“那個”等語氣詞。這些詞雖然簡短，但能在很大程度上起到烘云托月、與曲調(diào)相輔相成的作用，使聲樂作品具有行云流水的美感。例如，在民族聲樂作品《竇娥冤》中竇娥在法場的唱段，潤腔不僅讓觀眾聽清了歌詞，還渲染了竇娥冤屈、悲憤的情感。又如，在《千古絕唱》中，歌唱家王慶爽通過京胡的伴奏和京劇皮黃腔高亢流暢的聲音特點(diǎn)，結(jié)合潤腔的運(yùn)用，使歌曲意味悠長，京腔京韻十足。潤腔的運(yùn)用既豐富了民族聲樂的演唱技巧，也增強(qiáng)了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。通過潤腔，演唱者可以更好地傳達(dá)作品的情感內(nèi)涵，使聽眾在欣賞音樂的同時，感受到作品的文化底蘊(yùn)和情感力量。

2.2 語言咬字

戲曲表演非常重視吐字的清晰、準(zhǔn)確，這在民族聲樂藝術(shù)中同樣適用。語言咬字是唱好歌的關(guān)鍵。中國漢字有四聲之分，不同的字音有不同的發(fā)音方法和口腔形狀。在演唱中，只有準(zhǔn)確掌握每個字的發(fā)音方法和口腔形狀，才能使歌聲清晰流暢、字正腔圓［4］。例如，在民族聲樂作品《梅蘭芳》中，詞作者劉鵬春懷著敬仰之情，用寫意的手法再現(xiàn)了梅蘭芳大師的一生。在演唱這首歌曲時，演唱者要準(zhǔn)確掌握每個字的發(fā)音方法和口腔形狀，從而將梅蘭芳大師的光輝人生和英雄氣概生動展現(xiàn)出來。又如，在《千古絕唱》中，通過京胡的伴奏和京劇皮黃腔的運(yùn)用，演唱者需要更加注重語言咬字的清晰準(zhǔn)確，以突出歌曲的京腔京韻。此外，戲曲中的咬字還注重字頭、字腹、字尾的處理。字頭要短、小、快、重，字腹要準(zhǔn)確飽滿，字尾要輕了又輕。在民族聲樂演唱中，同樣要遵循這一原則，通過準(zhǔn)確處理每個字的字頭、字腹、字尾，使歌聲更加圓潤流暢，富有表現(xiàn)力。

2.3 表現(xiàn)手法

一是敘唱。敘唱是民族聲樂中常用的一種表現(xiàn)手法，通過敘述性的演唱方式，將歌曲的故事情節(jié)和人物情感生動展現(xiàn)出來。民族聲樂作品常常運(yùn)用戲曲唱腔的素材和技巧來敘唱，以增強(qiáng)作品的感染力和表現(xiàn)力。例如，民族聲樂作品《故鄉(xiāng)是北京》就運(yùn)用了京劇唱腔的素材和技巧來敘唱。該作品通過敘述性的演唱方式，將北京的歷史文化、風(fēng)土人情和人文景觀生動展現(xiàn)出來，使聽眾在欣賞音樂的同時，感受到北京這座城市的獨(dú)特魅力。又如，在《梨花頌》中，借鑒京劇梅派唱腔的特點(diǎn)，運(yùn)用敘唱的手法，將楊貴妃的柔情與哀怨生動展現(xiàn)出來。

二是念白。念白是戲曲表演中一種重要的藝術(shù)手段，與唱相互配合、相互補(bǔ)充，共同構(gòu)成了戲曲表演完整的藝術(shù)形象。在民族聲樂演唱中，也可以借鑒戲曲念白的技巧和方法，通過念白來增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和感染力。例如，在民族聲樂作品《牡丹亭》的選段中，可以借鑒昆曲中的念白方式。昆曲念白講究韻律和節(jié)奏，通過清晰準(zhǔn)確的發(fā)音和抑揚(yáng)頓挫的語調(diào)，將杜麗娘與柳夢梅之間的愛情故事娓娓道來。

三是板式。板式?jīng)Q定了唱段的節(jié)奏和情感基調(diào)。在民族聲樂演唱中，可以借鑒戲曲板式的技巧和方法，運(yùn)用不同板式來增強(qiáng)作品的節(jié)奏感和表現(xiàn)力。例如，民族聲樂作品《貴妃醉酒》可以借鑒京劇中的西皮流水板式。西皮流水板式節(jié)奏緊湊、敘述性強(qiáng)，適合表現(xiàn)輕快或慷慨激昂的情緒。運(yùn)用西皮流水板式，可以更好地展現(xiàn)楊貴妃醉酒后的狂放不羈和內(nèi)心的悲憤情感。此外，在民族聲樂演唱中，還可以根據(jù)歌曲的情感需要和劇情發(fā)展，靈活運(yùn)用不同的板式。例如，在表現(xiàn)人物內(nèi)心沖突或劇情高潮時，可以使用快板或流水板式來加快節(jié)奏、增強(qiáng)緊張感；而在表現(xiàn)人物平靜的內(nèi)心或抒情場景時，則可以使用慢板或散板式來放緩節(jié)奏，營造寧靜抒情的氛圍。

3 在民族聲樂創(chuàng)作中融入戲曲元素的策略

3.1 深悟戲曲審美，陶冶藝術(shù)情操

傳統(tǒng)戲曲作為中華文化的瑰寶，文辭之優(yōu)美、意境之深遠(yuǎn)，無不彰顯著中華民族深厚的文化底蘊(yùn)與崇高的道德追求。戲曲文辭中蘊(yùn)含的詩性情懷與道德理想，歷經(jīng)千年沉淀，已深深根植于國人的意識形態(tài)之中，對當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。盡管隨著時代的變遷，民族聲樂作品在創(chuàng)作過程中為適應(yīng)大眾的審美需求進(jìn)行了調(diào)整，但其內(nèi)在的意境之美與文學(xué)價值依舊熠熠生輝。文學(xué)語言是聲樂藝術(shù)表達(dá)的基礎(chǔ)，其凝練與深邃賦予了聲樂作品獨(dú)特的魅力。然而，受限于歷史條件與社會環(huán)境，聲樂創(chuàng)作涉及的文學(xué)作品往往詞意深奧，難以直接感知。因此，聲樂學(xué)習(xí)者需通過廣泛閱讀相關(guān)文獻(xiàn)，積累深厚的人文知識，細(xì)細(xì)品味經(jīng)典文學(xué)，以提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)與審美能力。只有這樣，才能在演唱過程中準(zhǔn)確把握作品的情感內(nèi)核，合理安排韻律語調(diào)，達(dá)到聲情并茂的效果。

3.2 精準(zhǔn)融入戲曲，創(chuàng)新聲樂表達(dá)

融合并非簡單的照搬照抄，而是需要在深刻理解各自藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，取其精華、去其糟粕，實(shí)現(xiàn)精準(zhǔn)而恰當(dāng)?shù)娜谌搿蚯c聲樂雖同源于古代的原始歌舞，但在漫長的發(fā)展過程中逐漸形成了各自獨(dú)特的藝術(shù)體系。它們既相互獨(dú)立，又相互依存，共同構(gòu)成了中華民族豐富多彩的藝術(shù)景觀。在聲部劃分、演唱技巧、表演風(fēng)格等方面，戲曲與聲樂各有千秋。例如，聲樂學(xué)習(xí)者根據(jù)自身條件劃分聲部，追求科學(xué)發(fā)聲與混聲演唱；而戲曲則依據(jù)生、旦、凈、末、丑的行當(dāng)劃分，強(qiáng)調(diào)地方方言與獨(dú)特音色的運(yùn)用。

對中國聲樂學(xué)習(xí)者而言，在借鑒戲曲元素時，應(yīng)秉持辯證的態(tài)度與方法。一是要全面深入地分析音樂作品，明確將其融入戲曲元素的必要性與可行性；二是要充分了解所借鑒戲曲劇種的主要唱腔特點(diǎn)與表演風(fēng)格，做到有的放矢、合理取舍；三是在學(xué)習(xí)過程中要緊密結(jié)合戲曲與聲樂的異同點(diǎn)，取長補(bǔ)短、完善自我。唯有如此，才能在融合與創(chuàng)新中推動民族聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展，使其綻放出更加璀璨的光芒。

3.3 傳承文化精粹，展現(xiàn)民族自信

一是結(jié)合教育賽事，培育傳承新星。民族聲樂藝術(shù)應(yīng)與教育賽事相結(jié)合，通過舉辦各類戲曲藝術(shù)培訓(xùn)班、聲樂比賽及文化交流活動，培養(yǎng)更多具有戲曲素養(yǎng)的聲樂人才。這樣既有助于提升民族聲樂藝術(shù)的整體水平，又能為戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展注入新的活力。例如，舉辦民族聲樂比賽，鼓勵參賽者運(yùn)用戲曲元素進(jìn)行創(chuàng)作與演繹，通過比賽的形式激發(fā)學(xué)員的創(chuàng)作熱情與表演欲望。二是網(wǎng)絡(luò)媒介助力，文化傳播無界。隨著互聯(lián)網(wǎng)的快速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)媒介已成為文化傳播的重要渠道。民族聲樂藝術(shù)應(yīng)充分利用網(wǎng)絡(luò)媒介的優(yōu)勢，通過制作與發(fā)布高質(zhì)量的戲曲藝術(shù)視頻、音頻及圖文資料，通過生動形象的展示與深入淺出的講解，讓更多人了解并喜愛戲曲藝術(shù)。還可以利用直播、短視頻等新興網(wǎng)絡(luò)媒介形式，開展線上戲曲藝術(shù)講座與表演活動，讓更多人親身感受戲曲藝術(shù)的魅力與價值。三是探尋藝術(shù)根源，弘揚(yáng)傳統(tǒng)魅力。戲曲藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，具有豐富的歷史與文化內(nèi)涵。民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中，應(yīng)深入挖掘戲曲藝術(shù)的根源與精髓，通過傳承與弘揚(yáng)其傳統(tǒng)魅力，展現(xiàn)中華文化的博大精深和藝術(shù)魅力。例如，在演繹民族聲樂作品《紅燈記》時，演唱者可以借鑒京劇中的板式結(jié)構(gòu)與唱腔特點(diǎn)，運(yùn)用“緊打慢唱”“快板流水”等演唱技巧，將李鐵梅的勇敢與堅定充分展現(xiàn)出來。同時，還可以結(jié)合現(xiàn)代舞臺技術(shù)與表現(xiàn)手法，使作品更具時代感和藝術(shù)感染力。

4 結(jié)語

在民族聲樂藝術(shù)中應(yīng)用戲曲元素，能夠進(jìn)一步豐富民族聲樂的藝術(shù)內(nèi)涵，同時促進(jìn)戲曲元素傳承與發(fā)展。在未來的藝術(shù)實(shí)踐中，民族聲樂學(xué)習(xí)者、表演者應(yīng)繼續(xù)深入挖掘戲曲的審美價值，精準(zhǔn)融入戲曲元素，創(chuàng)新聲樂表達(dá)。同時，相關(guān)機(jī)構(gòu)應(yīng)推動民族聲樂藝術(shù)與教育賽事、網(wǎng)絡(luò)媒介的結(jié)合，培育更多具有戲曲素養(yǎng)的聲樂人才，展現(xiàn)中華民族深厚的文化底蘊(yùn)與強(qiáng)大的民族自信。

參考文獻(xiàn)：

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