現代工筆畫與平面設計元素的融合與創新

摘 要：本文旨在通過十四屆全國美展作品深入探討現代工筆畫如何巧妙融合平面設計元素，實現傳統與現代藝術的跨界融合。通過對現代工筆畫的發展歷程、技法特點以及平面設計理念的剖析，本文揭示了兩者在構圖、色彩、形式等方面的共通之處，并分析了現代工筆畫在吸收平面設計元素后所呈現出的獨特藝術魅力。本文的研究不僅有助于深化觀者對美展中現代工筆畫藝術特征的理解，也為傳統藝術的現代轉型與創新發展提供了有益的參考。

關鍵詞：全國美展；現代工筆；平面設計；跨界融合；創新發展

中圖分類號：J506 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）35-00-03

中國工筆畫作為中國傳統繪畫的重要組成部分，以其用筆的精妙絕倫、色彩的厚重以及層次和構圖的嚴謹著稱。然而，隨著人們審美需求的變化，觀看方式的進步，傳統工筆畫面臨著前所未有的挑戰，即如何在保持其傳統魅力的同時，適應現代審美的需求。全國美展的影響力越來越大，大家審美方式也逐漸在變化，而現代工筆畫家開始探索與平面設計的融合之路，通過在畫面上借鑒平面設計的構圖理念、扁平化的圖形，色彩運用和形式創新，這些新舊的沖擊都為工筆畫注入了新的活力。本文將從現代工筆畫的發展歷程、技法特點以及平面設計元素的融合與創新等方面展開論述，以期為傳統藝術的現代轉型提供有益的思考。

一、現代工筆畫的發展歷程與技法特點

（一）現代工筆畫的發展歷程

現代工筆畫是在傳統工筆畫的基礎上，結合現代審美觀念和創作手法而發展起來的。自20世紀80年代以來，隨著改革開放的深入和西方藝術思潮的涌入，中國畫家開始嘗試將傳統工筆畫與現代藝術元素相結合，形成了具有時代特色的現代工筆畫。這一時期的作品不僅延續了傳統工筆畫的繪畫方法，還融入了更多的現代元素，如選題思路更為開闊，不僅限于傳統的花鳥蟲魚、飛禽走獸，更多地加入了畫家自己意識流的想象部分，使得作品在保持傳統韻味的同時，又呈現出鮮明的現代感。

（二）現代工筆畫的技法特點

1．精細入微的筆觸。現代工筆畫繼承了傳統工筆畫精細入微的筆觸特點，通過具有彈性的線條和層次分明的色彩，營造出豐富的視覺效果。同時，現代工筆畫在筆觸的運用上更加靈活多變，既有傳統的勾線填色，也有大膽的肌理變化和色彩碰撞，使得畫面更加生動立體。

2．豐富的色彩層次。現代工筆畫在色彩運用上追求豐富多變，不再滿足于傳統的天然礦物顏料和植物顏料，縱觀此屆全國美展會發現有現代合成顏料、各種箔料的加入，豐富又有變化的肌理創作技法，如剝落法、拓印法、積粉法、擦白法等，都讓畫作呈現出不一樣的風格，特別通過色彩的巧妙搭配和層次分明的疊加，現代工筆畫呈現出更加絢麗多姿的色彩效果，掛在展廳給人以強烈的視覺沖擊。例如，國展金獎作品孫綠綠的《希望》，追求的就是單純色彩營造的力量，主要的色彩都以大面積的青金石和朱砂為主，通過單純跳躍的色彩突出了孩子們的純真，通過疊加顏料，讓整幅畫的粉質顏料自然地形成均勻的龜裂紋，這樣使其更具有黃土高原地區的膚質感，觀畫時，用來塑造眼睛的蛤粉也能突出孩子們眼神的清亮，讓人有一種返璞歸真的感覺[1]。

3．嚴謹的構圖與形式創新。現代工筆畫在構圖上注重嚴謹與創新的結合。一方面，它繼承了傳統工筆畫的構圖原則，如對稱、均衡、疏密有致等；另一方面，它又借鑒了平面設計的構圖理念，通過打破傳統的構圖模式，運用現代審美觀念對畫面進行重新構建，使得作品在形式上更加新穎獨特。在此次美展中也出現了一些有趣的構圖形式，第一，矩形切割。利用“回字形構圖”“七巧板構圖”“大場景+小場景”等方式，在不同的場景中對同一要素進行局部切割。第二，許多的肖像。小局部利用拼貼方法構成一幅完整的畫作。第三，軸線構圖。巧妙地利用窗簾、光影等設計元素，創造出多層次的結構變化。第四，團塊嵌入構圖。在純凈的單色背景中，呈現出不規則的大色塊，突出強調邊緣。第五，造型幾何化。通過在色塊中刻畫形象，營造出虛實相生的效果。這種幾何化造型能夠使畫面更加簡潔、明快。

在現代工筆畫中，畫家常常通過運用幾何形狀來概括和提煉自然物象的形態特征，使其更加符合現代審美觀念。例如，花卉、鳥類等自然物象被概括為圓形、三角形等幾何形狀，從而使畫面呈現出一種簡潔、明快的美感[2]。

此次美展金獎作品《休戚與共》整個畫面構圖簡潔大方，整體2∶8開的構圖面積上來了一個大的對比，下方水面面積占八成，上方主體占兩層，以大襯小，形成一股擠壓力，有著極大的面積對比帶來的形式美感。同時，其與以往的大家常見的傳統中國畫差別很大，以往的作品都是主體在中間，周圍布置得很滿，這一作品卻反其道而行，主體很小，背景陪襯很大，畫面反而顯得輕松自在，作品對比的方式讓人耳目一新。在色彩處理上，以大面積的黑白對比為主，畫面以中長調為主，水面大面積的重灰色和北極熊的小面積白色形成巨大的反差，熊的五官也是畫面中顏色最深的地方，我們將其看成黑點，其與水面的曲線更是形成了點線面的對比，視覺中心位置定在了黃金分割點上，整體向上形成一種不穩定的感覺，但是北極熊的平靜酣睡和下面游動的魚群也形成了動靜對比之感。這樣更為巧妙地銜接起了兩個空間。一串串用水洗方式畫成的水泡泡動態是從右下向左上升并且穿插其中，意在連接物象之間的關系以及拓展整個畫面空間的意境（見圖1）。

二、平面設計元素在現代工筆畫中的融合與創新

（一）平面設計的構圖理念在現代工筆畫中的應用

平面設計的構圖理念強調簡潔、明了、富有視覺沖擊力的構圖方式。這種構圖理念在現代工筆畫中得到了廣泛應用。在此次美展中，拼接、分割、對比、構成、圖底等這些方式我們都很常見，畢竟形式與內容互為表里，但是如何更為有效地吸睛呢？例如，我們會看到很多畫家常常打破傳統的折枝構圖模式，采用全景式構圖或開放式構圖，將主體物置于更加廣闊的背景中，通過畫面的留白和線條的延伸，營造出一種無限延伸的視覺效果。這種構圖方式不僅使得畫面更加開闊自由，也賦予了作品更多的想象空間和審美意蘊。我們還會看到構圖上刻意營造的面積差、聚散差，使畫面元素面積形成對比，這樣才會營造出視覺差，以吸引觀者。

此外，一些工筆畫作品為了不流于俗，還借鑒了平面設計的“分割與重組”手法，通過將普通的常見畫面分割成不同的區域或層次，再將這些區域或層次按照一定的方法進行重新組合和排列，形成新的視覺秩序和節奏。這種手法不僅使得畫面更加富有變化和層次感，也增強了作品的視覺沖擊力和藝術感染力。同時，畫面也吸收了平面設計中的概括的概念，把細枝末節去掉，取而代之的是幾何意識，幾何意識能使畫面更整體，更有設計感，也更符合當下的審美[3]。

裝飾性造型是平面造型中的另一個重要手法，它可以使畫面更加富有裝飾性和趣味性。在現代工筆畫中，畫家常常通過運用夸張、變形等手法來營造畫面的裝飾性效果。例如，將人物、動物等形象進行夸張處理，使其更加生動有趣；或者通過運用圖案化的手法來營造畫面的裝飾性氛圍。

（二）設計色彩在現代工筆畫中的體現

設計色彩的運用強調色彩的對比與和諧、冷暖與明暗的對比，以及色彩的象征意義等原則。這些色彩運用原則在現代工筆畫中得到了充分體現。例如，美展的工筆人物畫中，畫家常常運用色彩的對比與和諧來塑造人物形象和營造氛圍。仔細觀察會發現，內蒙古等少數民族地區的畫家喜歡用大面積的濃烈紅色，他們通過精心挑選一些互補色巧妙搭配主體，使得畫面在色彩上既統一又富有變化。同時，他們還善于運用色彩的冷暖對比和明暗對比來突出畫面的主題和層次感。

此外，現代工筆畫跳脫了物體表面固有的色彩，還借鑒了平面設計中的色彩象征意義，運用特定色彩來表達情感或寓意。例如，紅色象征熱情與吉祥，藍色象征寧靜與深遠，綠色象征生機與希望等。這種色彩象征意義的運用，不僅使得畫面更加富有文化內涵和審美意蘊，也增強了作品的藝術感染力和情感表達力。當然，有時畫家也會選擇不同的表現方式，比如，一些單色畫或雙色畫，甚至借用波普藝術中的強烈對比色調，也開始出現在現代工筆畫創作中[4]。

（三）平面設計的形式創新在現代工筆畫中的實踐

平面設計的形式創新強調突破傳統形式束縛、追求新穎獨特的視覺效果。這種形式創新精神在現代工筆畫中得到了充分體現。在現代工筆畫中，畫家常常打破傳統的山水、人物、花鳥構圖模式，采用更加抽象或解構的方式來表現人物與景象。他們通過運用線條、色彩和形狀等視覺元素來構建新的形象，使得畫面在形式上更加新穎獨特且富有創意。

例如，在此次畫展中，孫娟娟的作品《你好，世界》構思巧妙。她通過第一人稱視角——搖籃中嬰兒的視角來看待這個世界，然而呈現的是畫中欣賞畫面的觀者。這種設計使作品與觀者之間產生了強烈的互動感。特別是嬰兒車形狀的畫框，將畫面與框融為一體。畫面中人物的設計采用了透疊的方式，既增加了動態感，又突出了人物的喜悅情緒。類似的動態疊加手法最早見于國外的攝影與廣告設計。在色彩的處理上，畫家刻意拋棄了物體的固有色，而使用統一的橙黃色調，給人以溫暖和幸福的感覺。同時，欄桿和玩具的冷色調既能與之形成對比，又保持了畫面的和諧美觀（見圖2）。

此外，現代工筆畫還借鑒了平面設計中的跨界融合理念，通過與其他藝術形式的結合來拓展自身的藝術邊界。例如，工筆畫不再拘泥于傳統的托裱方式，而是與攝影、雕塑、裝置等藝術形式相結合，創作出具有跨界特色的藝術裝置作品。這種跨界融合不僅使得現代工筆畫在形式上更加多樣化且富有創意，也為其注入了新的生命力和活力。

三、現代工筆畫融合平面設計元素的意義與價值

（一）推動傳統藝術的現代轉型與創新發展

現代工筆畫融合平面設計元素，不僅豐富了傳統工筆畫的表現手法和藝術形式，也推動了其現代轉型與創新發展。通過借鑒平面設計的構圖理念、色彩運用和形式創新等手法，現代工筆畫在保持傳統韻味的同時，呈現出鮮明的現代感和時代特征。這種融合與創新，使得現代工筆畫在視覺既新穎獨特又富有創意，為其注入了新的生命力和活力。同時，這種融合與創新也推動了傳統藝術的現代化進程和國際化傳播，提升了中國傳統藝術在世界范圍內的關注度和認可度。

（二）拓展藝術創作的思維空間與表現手法

現代工筆畫融合平面設計元素，為藝術創作提供了更加廣闊的思維空間和表現手法。通過借鑒平面設計的構圖理念、色彩運用和形式創新等手法，藝術家可以在創作過程中更加靈活地運用各種視覺元素和表現手法來構建新的藝術形象和藝術風格。這種拓展不僅使得藝術創作在形式上更加多樣化且富有創意，也為其提供了更多的可能性和發展空間。同時，這種拓展也促進了藝術家之間的交流與合作，推動了藝術創作的多元化發展。

（三）提升藝術作品的審美意蘊與文化內涵

現代工筆畫融合平面設計元素，不僅提升了藝術作品的審美意蘊和文化內涵，也使其更加符合現代人的審美需求和審美觀念。通過借鑒平面設計的構圖理念、色彩運用和形式創新等手法，現代工筆畫在視覺上更加新穎獨特且富有創意，能夠吸引更多觀眾的關注和喜愛。同時，這種融合與創新也使得現代工筆畫在文化內涵上更加深厚且富有哲理意味，能夠引發觀眾對于生命、自然、社會等問題的深刻思考和感悟。

四、結束語

在第十四屆全國美展國畫作品中，不乏現代工筆畫融合平面設計元素的佳作。這些作品通過巧妙運用平面設計元素，如幾何圖形、抽象、分解等，與工筆畫細膩、精致的筆觸相結合，形成了獨特的藝術風格。例如，一些作品在色彩運用上借鑒了平面設計的色彩搭配原則，使得畫面更加鮮艷、明快；在構圖上則運用了平面設計的構圖方法，使得畫面更加具有層次感和空間感。這些創新不僅提升了作品的藝術價值，也使其更加符合當代社會的審美需求。

綜上所述，現代工筆畫融合平面設計元素具有深遠的意義和價值。它不僅推動了藝術的創新和發展，也促進了文化的傳播和交流。在未來的藝術創作中，我們應該繼續探索和創新這一融合方式，為中國傳統繪畫的現代化轉型和發展貢獻更多的智慧和力量。

參考文獻：

[1]黃德平.論中國工筆畫的走向與發展[J].美術教育研究，2012，（09）：22-23.

[2]趙艷玲.論裝飾性在現代工筆花鳥畫中的表現[J].美術大觀，2016，（03）：62-63.

[3]孫玥婷.工筆花鳥畫的重疊空間研究[J].美與時代（中），2021，（07）：16-17.

[4]焦曉杰.工筆畫藝術創作中綜合材料的運用探究[J].美與時代（中），2021，（01）：49-50.