越劇服飾元素及其在服飾設計中的創新應用

越劇服飾具有清麗、淡雅、優美等特色，在中國戲曲服飾中獨樹一幟。越劇在剛進入大城市演出時，服飾上并沒有統一裝扮，多采用傳統戲衣。直到1943年《雨夜驚夢》演出，韓義對劇中個別人物服裝作了區分設計；同年11月，韓義在劇目《香妃》中，對全員服飾進行了通盤設計，區分了劇中人物身份，這可以說是越劇在服飾上的一次重大改革。越劇服飾種類繁多，根據其特點可概括為古裝衣、越劇裙、越劇云肩、越劇蟒、越劇靠、越劇褶子與帔，都蘊含著豐富的社會歷史文化，同時能在整個表演過程中增強觀眾的代入感，發揮角色扮裝擬態的功能。

越劇服飾的藝術特性

越劇源于浙江，受江南地理人文影響，長于抒情，極具靈秀之氣，其服飾也多給人靈動、清秀、淡雅之感，與傳統戲服濃重的裝飾風格形成了對比。越劇服飾在傳承傳統戲曲服飾的基礎上，融合了地方文化特色，賦予了越劇豐富的文化內涵和審美價值，具體體現為程序性、可舞性、裝飾性三個顯著特征。這些特征既是傳統戲服審美文化的反映，又是越劇表演者經過多年嘗試、創新產生的思想結晶，是越劇演員扮演角色的基本要求。

1.程序性

程序性是表演者在長時間藝術表演實踐中逐漸形成的，代表表演者扮演角色時基本穿著的規范性。越劇的程序性體現為穿著規整，不同類型的人物形象在衣著上有明顯區分，服裝涉及身份、地位、年齡、性別、性格等信息的表達。例如越劇蟒多為皇帝、藩王的著裝，越劇靠是士兵作戰時所穿，褶是平民百姓的便服。還有越劇中常見的古裝衣，是劇中年輕女子和中年婦女穿的，其特點是裙長衣短、胸腰收緊、形體分明。

2.可舞性

可舞性關注服裝整體的觀賞性和演員表演時動作的協調性，重點是凸顯舞臺的演出效果。越劇表演注重傳神抒情，在保持傳統藝術風韻的同時不墨守成規，受梅蘭芳“古裝新戲”影響改版創新，越劇服飾保留了高開衩特點，延長了衣袖，款式從寬松向適體轉變，個性鮮明。

3.裝飾性

服裝的裝飾性除了體現在服裝的形制和設計上，也體現在色彩、紋樣、面料和工藝等多個方面，不僅可以展現人物的情緒變化、身份地位，還強調裝飾美、圖案化，具有豐富的文化內涵和象征意義。

越劇服飾的色彩搭配十分講究。紅、藍、紫、金等色調常見于角色的服裝中，代表不同的身份和情感。主角的服飾通常以鮮艷的色彩為主，象征高貴與正義，反派服飾則多以深沉的色調體現陰險與邪惡。每一件服裝的色彩運用都經過了精心設計，與劇情和人物性格緊密結合，讓觀眾通過視覺感受到角色的內在情感?。

越劇服飾的圖案也非常豐富。服飾上常繡有龍鳳、花卉、祥云等圖案，這些圖案不僅美觀，而且寓意深遠。例如，龍鳳圖案象征吉祥和美好，云紋則代表吉祥如意。

越劇服飾的面料和工藝同樣令人驚嘆。服飾多采用絲綢、緞子等高檔布料，細膩光滑，富有質感。每一件服飾上的紋樣都栩栩如生，展現了傳統刺繡的精湛技藝。此外，服飾上的流蘇、花邊、盤扣等細節處理，為服飾整體增添了古典美感?。

越劇服飾的裝飾性不僅在于其外觀的精美，更在于其對角色情感的表達和對劇情的推動作用。長長的水袖、輕盈的裙擺，不僅為舞臺增添了動感，還幫助演員更好地展現了角色的風采。服飾與表演動作相輔相成，共同成就了越劇舞臺上的視覺盛宴?。

越劇服飾元素特征

隨著時代的發展，越劇服飾呈現出多樣化的發展趨勢，在造型設計、色彩搭配、紋樣細節和面料選擇上都頗為考究。作者通過系統整理和研究越劇服飾，總結并歸納了其元素特征，深入分析了其中蘊含的藝術價值和文化內涵，并將這些研究成果應用于現代服裝設計中。

1.形制特征

從現有的越劇服飾形制來看，其在設計上借鑒了古代仕女畫的元素，上衣有圓領、?斜領、?對開領，袖子有水袖和放長衣袖等。裙裝大多做成百褶式，尤其是花旦所穿的百裥裙。后來受清末仕女畫的影響，越劇服飾設計了褙裙，罩在大裥裙外長出很多，正面用佩，佩長及腳面，十分簡潔。?

2.紋樣特征

紋樣在服飾中起到點綴作用，千姿百態，極具變化，有的源于民間傳說，有的來自抽象性動植物，更多的來自生活，帶有地方民族色彩。經整理，越劇服飾上的紋樣大致可以分為以下四類。

一是傳統紋樣，包括青銅器紋樣、龍鳳紋、云紋、鶴紋、牡丹紋等；二是民間吉祥紋樣，包括雙龍戲珠、鳳穿牡丹、梅蘭竹菊；三是宗教紋樣，包括太極八卦、八吉祥；四是象形文字，包括火紋等。

除了紋樣豐富，越劇服飾也會在布局上追求創新，包括點花、邊花、角花、暗花等布局，以此體現人物角色身份、性格特征，如點花常用于帔上，團龍團鳳，代表權力和莊重；角花常用于花褶上，代表平民身份。在越劇服飾中，人物的身份地位越高，紋樣布局面積就越大。

3.色彩特征

越劇可以通過服飾色彩的變化來暗示角色命運、內心情感以及環境的變化。相比于傳統戲曲的下五色，越劇服飾顏色更加豐富，多用中間色，如淺綠、黃、粉等。對顏色的正確運用可以凸顯越劇服飾的特點，同時對越劇人物的刻畫也有很大影響。

越劇舞臺表演也會用對比色來美化角色服飾，主要分為明暗色對比、亮色對比、主輔色對比。例如明暗色對比體現在角色性格上，性格剛毅的人物服飾顏色通常比較深沉，性格柔和的人物服飾顏色通常比較素凈。

4.用料特征

為了賦予服飾輕盈、柔美、灑脫的感覺，越劇服飾一般不用有強烈反光的面料。同時期江南文化之盛為越劇的發展提供了獨特的優勢，清新自然、飄逸灑脫逐漸成為越劇服飾的一大風格，這也造就了越劇服飾以綢、錦緞、珠羅紗等質地柔軟面料營造靈動感的慣例。20世紀60年代以后，越劇服飾面料試用了新產品，有光明絨、金絲絨、喬其紗、軋花絨等。

對越劇服飾形制的局部嫁接

當前，越來越多的國風元素出現在服裝表演中。“中式美學”不僅是審美上的傳承與創新，更是中國傳統文化在現代服裝設計中的演繹。比如圖1所示中國十佳時裝設計師屠俊在中國國際時裝周上發布的2020春夏系列“依然故我”，以越劇服飾為設計靈感，取用清新的水藍色和粉綠色、亮麗的淡紫色與白色為主色調，體現了越劇服飾的婉轉清麗；在細節上“復刻”且改良了戲曲服飾中的云肩、水袖，同時在關鍵部位采用珍珠流蘇裝飾，生動描繪了江南女子的溫婉可人。

對越劇服飾元素的進化創新

?越劇服飾的設計不僅繼承了傳統戲曲服裝的精華，?還在保持傳統藝術神韻的基礎上?進行了大膽的創新。?例如，?新版越劇《?梁祝》（圖2）的服飾設計在保留傳統經典造型的同時，?融入了現代理念，?使服飾造型既傳統又現代，分別以柔和的藍色、綠色、粉色為基調，襯托出男女主人公的優雅大方。相比之下，2019版《梁祝》戲服的傳統純藍純粉配色（圖3），對比過于強烈，已不符合現在的審美。

在現代演出中，經過精心設計的?越劇服飾?讓觀眾感受到了歷史的厚重和文化的深邃。?設計師將傳統元素融入現代設計，?使越劇這一傳統藝術形式在現代社會中煥發出新的生機和活力。如最近火出圈的《新龍門客棧》（圖4），演員陳麗君憑借角色賈廷走紅。除了年輕演員帶來的熱度，《新龍門客棧》熱度高漲的另一個原因是它的大膽創新，該劇采用了環境式戲劇的形式，突破了傳統鏡框式舞臺的表演邏輯和敘述風格，將觀眾與劇情融合，真正實現了身臨其境的效果。該劇的服化道設計也別出心裁，弱化了傳統越劇中的“三白”（護領白、水袖白、靴底白），采用大眾更熟悉的精致古裝，搭配更淡雅、更具親和力的妝容，造就了精彩的舞臺表現。

要想深入挖掘越劇服飾文化，除了做好傳承，更重要的是從程序性、可舞性、裝飾性的角度對其藝術特性進行分析，進一步將傳統文化與現代文化融合，使其能被現代社會接受，同時從形制、紋樣、色彩及用料等方面分析其元素特征，充分挖掘其潛在價值，從傳承與創新的設計視角出發，推動越劇服飾的創新性發展，為傳統文化的創新性轉化注入更多力量。

基金項目：2024年度國家級大學生創新創業訓練計劃項目（202410354012）

作者簡介：龐佳瑩，嘉興大學，研究方向：服裝與服飾設計。曹宇航，嘉興大學，研究方向：服飾與服飾設計。劉文，嘉興大學，研究方向：服裝理論與設計。