大提琴與民族音樂的融合研究

【摘 要】大提琴作為重要的獨奏樂器，所演奏的作品既充滿優(yōu)美典雅的旋律，令人陶醉，還能彰顯作品情感色彩，令人沉醉其中，從而將優(yōu)美的精神世界構(gòu)建起來。近些年，我國民族音樂發(fā)展迅速，在民族音樂演奏中融入了更多西洋樂器，所以現(xiàn)代民族音樂中大提琴已經(jīng)成為了重要聲部，既可以完成弦樂低音聲部伴奏，還可承擔(dān)旋律演奏任務(wù)，應(yīng)用意義顯著。因此在具體的民族音樂演奏中怎樣將大提琴特有的音色表現(xiàn)出來，已經(jīng)成為現(xiàn)階段民族音樂領(lǐng)域的熱點問題，對此文章通過下文就此展開了深入的分析與探索。

【關(guān)鍵詞】大提琴；民族音樂；融合研究

【中圖分類號】J622.3；J632 【文獻標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）23—115—03

當(dāng)前，伴隨國民民族文化意識持續(xù)增強，在一定程度上提升了傳播民族音樂的力度，在創(chuàng)新發(fā)展民族音樂時逐步引入西洋樂器，大提琴就是其中的代表，它不但科學(xué)融入相關(guān)音色特點，使音樂表現(xiàn)力得以提升，還在一定程度上打造了更為優(yōu)美低沉的音樂旋律，將現(xiàn)代民族音樂內(nèi)容表現(xiàn)的更為豐富。西洋古典樂器中大提琴與中國民族弦樂器較為相似，通過琴弦的振動發(fā)聲，進而將令人陶醉的音樂旋律構(gòu)建起來。所以伴隨藝術(shù)融合步伐的加快，在民族音樂中融入大提琴演奏，實現(xiàn)民族音樂與西洋古典音樂的優(yōu)勢互補，對創(chuàng)造更為優(yōu)美的音樂旋律具有重要意義和價值。

一、民族音樂中融入大提琴的意義

在中國民族音樂中融入大提琴，并在民族管弦樂隊和民族音樂作品中切實發(fā)揮其作用。大提琴音域?qū)拸V，在旋律與各聲部中調(diào)和功能，豐富情感，所以在民族音樂中無法被替代。基于音色形式來講，民族音樂作品中，中高音樂器旋律占比高，低音樂器應(yīng)用較少；而針對民族音樂作品，其音樂體系比較完備，因此不可缺少低音聲部的襯托。這樣在民族音樂演奏中大提琴發(fā)揮著舉足輕重的價值，對很多音樂情感和人物特點進行表述，有效推動民族音樂演奏的故事性和完整性。在中國民族音樂中高胡、二胡、中胡等屬于拉弦樂器，琴弦和琴弓融合在一起，借助琴筒共鳴來發(fā)聲。但因為胡琴有著較小的琴筒，因此其音量不夠響亮，而且在拉弓和推弓時會有雜音出現(xiàn)，影響音色效果，此時通過融入大提琴，以其優(yōu)美的音樂旋律對這些雜音進行美化，發(fā)揮了音色柔和的功能，這種音樂給人以悅耳動聽，柔美的感覺[1]。

在西洋樂器中大提琴音色豐滿渾厚，以充盈、熱烈的音色而文明。民族音樂中像彈撥類樂器，比如琵琶、阮等，其發(fā)音以點狀形式呈現(xiàn)，有著極強的顆粒性；吹管類樂器，比如笙、笛子、嗩吶等都屬于高音樂器，注重對抒情旋律的演奏；而胡琴類弦樂器，像高胡、二胡、中胡等所表達的情感多數(shù)比較復(fù)雜。因此，現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)了越來越多民族樂器與大提琴相融合的音樂作品，比如大提琴作品《絲綢之路》，巧妙融入中國民族音樂，豐富的旋律與大提琴深沉音色融為一體，創(chuàng)造出全新的音樂體驗。實現(xiàn)了跨文化對話，提升了大提琴在非西方音樂中的地位，讓世界音樂聽眾得以領(lǐng)略到東西方音樂元素融合的獨特魅力。通過這種融合，展示了大提琴多樣性與表現(xiàn)力，促進了不同文化間的理解與交融，使得大提琴這一西方樂器在東方音樂土壤中煥發(fā)出新的生命力。

二、大提琴演奏特征分析

（一）接近人聲的音色，柔美的聽覺感受

聽眾之所以能夠被音樂所吸引，是因為它動聽的旋律和悅耳的聲音。大提琴所演奏的作品中氣息沉重，情感中摻雜著深度和流動性，給人全新的感受。所以聆聽其演奏，對蘊含的情感進行體驗，與演奏者形成共鳴。聲音的獨特性增添了演奏中的活力，為廣泛傳播作品提供了幫助[2]。

（二）更為委婉的情感表達，想象空間豐富

在樂曲演奏中，每種樂器都會有不同的聲音發(fā)出，大提琴作為重要的演奏樂器其聲音十分獨特，在整個樂曲演奏中發(fā)揮著舉足輕重的作用，音樂魅力之余其可以把人的情感彰顯出來。大提琴演奏時使人們進行情感的深度表達，這種表達方式比較隱晦，但可以感動他人，所以很多音樂家都非常喜歡和青睞于大提琴演奏，并努力將其向自身作品中融入。作為一種情感表達方式音樂可以實現(xiàn)情感和思想的完美呈現(xiàn)，給聽眾以不同的感受，所以很多音樂家都注重細膩的情感表達，特別是在進行大提琴演奏時，情感的表達不會直接流露，而是借助含蓄的方式加以呈現(xiàn)，給聽眾更為豐富的想象空間。

（三）單一的演奏形式下不缺失音樂效果

一部音樂作品能夠高效率完成離不開大提琴樂器的輔助和支撐，大提琴演奏也可以用獨奏的方式進行一種思想和情感的表述。雖然大提琴獨奏這種演奏形式并不復(fù)雜，然而其旋律的傳遞，可將作曲家的情感深刻的展現(xiàn)出來，所以更多的作曲家和演奏家選擇在音樂演奏中融入和借鑒大提琴演奏方式，以進行情感和思想的充分表達[3]。樂曲中的音樂情感也可以通過這種形式很好的傳達給聽眾。

三、大提琴與民族音樂的融合方法

大提琴這種源自西方的古典樂器，近年來在民族音樂的舞臺上煥發(fā)出了新的光彩。它那深沉而富有表現(xiàn)力的聲音，與傳統(tǒng)民族樂器的音色交織在一起，創(chuàng)造出了一種全新的音樂風(fēng)格，對此，充分了解和認識二者融合的內(nèi)容，對促進我國民族音樂進步有著重要作用。

（一）音調(diào)概念的建立

為了實現(xiàn)民族音樂同大提琴樂器的充分融合，應(yīng)對其音調(diào)概念進行充分建立，大提琴既發(fā)揮著低音部作用，還可同吹奏、彈撥、拉弦等協(xié)同對主旋律進行演奏，還可憑借獨一無二的演奏主旋律變成整個樂隊中的核心。現(xiàn)階段，因為大提琴同民族傳統(tǒng)音樂中的一些樂器在演奏方面存在些許分歧，通常會出現(xiàn)演奏時音調(diào)不協(xié)調(diào)的問題，因此就將更高的要求拋向了民族音樂演奏中的協(xié)調(diào)性控制。針對這種情況，融合大提琴與民族音樂演奏中，需要按照西洋樂器的基本特征將五線譜固定調(diào)識譜技巧掌握好，再通過民族音樂中的基本演奏思維進行調(diào)整和演奏，從而在民族音樂中切實提升大提琴演奏和諧度。但是在民族音樂中因為很多樂器在演奏時會應(yīng)用到簡譜首調(diào)識譜，所以需要通過特定識譜策略進行民族音樂演奏和融合，固定調(diào)試的方法就不會再出現(xiàn)。演奏中通過首調(diào)形式的融合來完成，所以進行音調(diào)概念建立是實現(xiàn)大提琴和民族音樂高效率融合的關(guān)鍵所在，如此才能令整個表演充滿感染力，更加和諧。融合大提琴與民族音樂時，應(yīng)注重音樂概念的建立。例如，將大提琴的深沉音色與蒙古族音樂的悠揚相結(jié)合，創(chuàng)作出具有民族特色的協(xié)奏曲。又如，將大提琴融入苗族的蘆笙曲中，通過大提琴的演奏技巧來表現(xiàn)苗族音樂的細膩情感，創(chuàng)造出新穎的音樂體驗。

（二）注重融合的審美習(xí)慣

民族音樂中尤其民管弦樂演奏時，它的音律變化、節(jié)奏和氣度等都非常自由，通過欣賞民主管弦樂演奏能夠得知，一些伴奏環(huán)節(jié)并沒有指揮存在，因此再融入大提琴進行協(xié)同演奏時需要對民族音樂演奏的審美特性與習(xí)慣進行深度結(jié)合，在節(jié)奏、氣度和音律方面同民族音樂中的樂器相融合，因此在民族音樂中大提琴演奏時應(yīng)對民族音樂類演奏方式加以了解，按照民族音樂基本演奏習(xí)慣演奏大提琴，比如以節(jié)奏角度進行分析，大提琴重點發(fā)揮著低音作用，它會穩(wěn)定音樂演奏的樂曲節(jié)奏，在對八分音符、十六分音符等演奏時不可過于機械的呈現(xiàn)演奏內(nèi)容，而是同主旋律密切配合，按照主旋律改變進行演奏，從而將主旋律氣度充分烘托出來。民族音樂中借助大提琴演奏方式融合，實現(xiàn)了大提琴演奏向民族化角度轉(zhuǎn)變和滲透，進而以整體角度提升和加強整個民族管弦樂演奏效果，確保民族音樂演奏同大提琴實現(xiàn)高效率融合[4]。探索大提琴與民族音樂融合中融入典型案例《梁祝》協(xié)奏曲。這部作品巧妙地將西方大提琴的深情與東方民族音樂的旋律相結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的審美體驗。通過大提琴的深沉音色演繹中國民間故事，不僅彰顯了東西方音樂的和諧交融，也體現(xiàn)了對傳統(tǒng)審美習(xí)慣的尊重和創(chuàng)新。

（三）確保音色圓潤松弛

民族音樂中通過融入大提琴的方式，應(yīng)確保其演奏環(huán)節(jié)圓潤、松弛的音色，進而確保大提琴樂器音色同民族音樂中的樂器實現(xiàn)高度融合。大提琴演奏時，運弓能力要強，在運弓時要確保大提琴能夠純正的發(fā)音，連貫的換弓，自然的運弓，進而呈現(xiàn)出圓潤、松弛的大提琴音色。然而同一些民族音樂中的管弦樂比較，大提琴有著更粗的弦，因此在拉動期間會過大的出現(xiàn)音色振動情況，所以為實現(xiàn)大提琴同民族音樂的融合，拉弓要力度適中，不可過分用力，如此才能令音色更為圓潤、松弛，因此應(yīng)保持整體輕松的演奏手法，確保民族音樂樂器的音色同大提琴音色相一致。

（四）演奏技法的相互借鑒

在演奏民族音樂時情感的融入和發(fā)揮要放在首位，所以融合大提琴與民族音樂共同演奏時，就應(yīng)充分考慮民族音樂中不同樂器的情感發(fā)揮，進而對更加豐富的演奏技法和經(jīng)驗進行積累掌握，從而更為自然的彰顯出情感色彩。而且在演奏練習(xí)環(huán)節(jié)中大提琴演奏者應(yīng)充分掌握民族音樂內(nèi)一些樂器的基本演奏技巧和基本理念，只有通過透徹的研究才能充分學(xué)習(xí)其中的技法，令二者融合變得更加自然、和諧，基于此，實現(xiàn)大提琴演奏風(fēng)格逐步向民族音樂內(nèi)靠攏。最后在具體的演奏過程中，大提琴盡管要將本身演奏優(yōu)勢和價值彰顯出來，但要以民族音樂演奏為整體參考度，以其演奏特色為依附，才能令整個演奏更加自然和諧，彰顯民族特色，令整個民族音樂演奏不會脫離情感因素的支持[5]。

（五）實現(xiàn)同中國音樂文化的結(jié)合

伴隨全球化經(jīng)濟的日益發(fā)展，各國之間在文化方面交流也越發(fā)頻繁，音樂文化作為整個文化重要分支，是拉動、聯(lián)系各國間友好關(guān)系的重要紐帶。在世界范圍內(nèi)音樂領(lǐng)域中大提琴已經(jīng)成為非常重要的演奏樂器，這方面各個國家人才輩出，他們有著精湛的演藝技術(shù)。而實現(xiàn)大提琴同本民族音樂文化的交融，使民族音樂文化得以被豐富，中國也同樣包括在內(nèi)。

在中國民族音樂中大提琴屬于外引入樂器，其音域、音響、音色都非常獨特，可以說，它同中國民族音樂中的弦樂器比較類似，通過民族音樂同大提琴融合，使其藝術(shù)氣息更加濃郁。但因為一些原因的存在，我國境內(nèi)低音樂器發(fā)展路程比較坎坷，為了豐富和充盈國內(nèi)音樂文化，應(yīng)充分融入大提琴中的演奏技巧和風(fēng)格進行中國民族音樂的充實。比如將馬頭琴同大提琴演奏相結(jié)合會呈現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格。作為我國傳統(tǒng)民族樂器，馬頭琴隸屬拉弦樂器范疇，同大提琴的相似點較多，二者有著相似的音色，都注重對深情情感表達，因此二者融合必將取得一定成果。在我們國家也有很多音樂人才能夠精通大提琴演奏，向馬提琴中引入大提琴演奏技巧，使其形式得以豐富，進行全新研究方法的開創(chuàng)，將新的活力注入到傳統(tǒng)馬頭琴藝術(shù)中，同樣西方的一些演奏藝人也會借鑒中國馬頭琴演奏方法對自身的藝術(shù)進行完善和豐富，二者互相融合，互相推動，實現(xiàn)民族音樂文化的豐富和發(fā)展。

（六）民族樂器與大提琴相互補充

演奏大提琴時，其技巧給人以驚嘆的感受。在民族音樂作品中將大提琴的演奏融入進去，這樣能夠更加多彩豐富的展現(xiàn)音樂內(nèi)容，感受大提琴的演奏魅力和特色，使音樂的樂趣被更多人所享受和體驗。在我們國家音樂人才輩出，大提琴演奏家也比比皆是。通過民族音樂同大提琴樂器的結(jié)合，實現(xiàn)中國民族傳統(tǒng)音樂文化的多元性發(fā)展。比如將大提琴同民族弦樂器高胡、中胡結(jié)合，因為二者都注重和擅長對中低音的演奏，借助此方式將二者的優(yōu)勢充分發(fā)揮出來，并對其在演奏時可呈現(xiàn)的短板進行彌補，使整個音樂作品在演奏時層次感分明，更具魅力性，讓更多的人能夠接受其所演奏出的音樂作品。

四、結(jié)語

大提琴與民族音樂結(jié)合，如同把兩種不同音樂風(fēng)格放在一起，讓它們互相碰撞出新的火花。研究得知，當(dāng)大提琴那深沉的聲音遇到民族音樂的旋律時，它們能夠完美地融合在一起，創(chuàng)造出一種全新的音樂體驗。這種結(jié)合，不僅讓大提琴演奏方式更加多樣化，也讓民族音樂有了更廣闊的傳播空間，讓聽眾更容易了解我國的音樂文化。在此期間，特別注意保留民族音樂原始韻味，同時又給它注入新的活力。通過音樂交流，開始理解到不同音樂傳統(tǒng)之間是如何相互影響和融合的，有助于推動音樂藝術(shù)不斷發(fā)展。在實際演奏中，大提琴演奏家把民族樂器演奏手法巧妙融入到大提琴中，每一次演出都像是在和觀眾進行一場文化對話。聽眾在享受美妙音樂的同時，也能感受不同文化之間的相互尊重和理解。這種音樂融合，讓音樂變得更加豐富多彩，也促進了不同文化間的交流、理解，為全球音樂多元化發(fā)展添磚加瓦。

參考文獻：

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基金項目：本文系甘肅省教育科學(xué)“十四五”規(guī)劃2024年度一般課題“跨學(xué)科合作模式下高校音樂教師人才培養(yǎng)方案的設(shè)計與實踐研究”（課題立項號：GS[2024]GHB1537）；2022年甘肅省軟科學(xué)項目“甘肅省高校美育教育模式創(chuàng)新研究”（項目編號：22JR4ZA064）；甘肅省教育廳2023年高校教師創(chuàng)新基金項目“五育并舉背景下的甘肅高校美育教育實踐研究”（項目編號：2023A—070）的階段性成果。

作者簡介：仲秋（1983—），女，漢族，江蘇揚州人，碩士，蘭州文理學(xué)院，副教授，研究方向為大提琴演奏及教學(xué)、音樂理論；賈蓉（1983—），女，漢族，山西大同人，本科，蘭州市少年宮，中級，研究方向為小提琴教學(xué)交響樂團教學(xué)指揮及音樂教學(xué)。