淺談現代繪畫語言在陶瓷繪畫中的運用*

廖政剴

(景德鎮陶瓷大學 江西 景德鎮 333403)

在當前全球一體化的發展下,文化藝術領域不斷地開墾出新,發展呈現了諸多變化,形成了現代繪畫的全新面貌,藝術家們創作出了諸多具有個性化的作品,陶瓷繪畫也不例外,陶瓷繪畫不僅僅具備裝飾性還具備著繪畫性,因此陶瓷繪畫在藝術風格上有著諸多潛力,那么現代繪畫藝術語言應當如何在陶瓷繪畫上表現呢? 首先我們要對現代繪畫藝術有一定了解,并找出現代繪畫對于陶瓷繪畫有著什么樣的意義。

1 現代繪畫藝術的發展

對現代繪畫藝術的的研究,其繪畫語言是關鍵,早在20世紀開始,繪畫藝術已經不只是為了對圖像的描摹,逐步脫離寫實藝術,而是探索藝術本身的規律,目前大量的藝術家更加偏向于對物體的重新挖掘與創作,“現代繪畫之父”保羅·塞尚說過“畫畫并不意味著盲目地去復制現實,它意味著尋求諸種關系的和諧”,這為后來的藝術發展指明了方向,深刻地影響了馬列維奇、康定斯基、畢加索等眾多藝術家的創作,而在中國林風眠作為“中西結合”這一理念的倡導者、開拓者,吸收了西方印象主義以后的現代繪畫的營養,與中國傳統水墨和境界相結合,因此現代繪畫藝術是極具個性和時代意義的。

2 繪畫藝術語言的風格

繪畫語言是藝術創作的基本手段,承載著藝術家的藝術情感,在創作中可以使用到諸多藝術語言,比如線條、造型、構圖等,這些元素共同形成創作作品,藝術家們對這些了解到了一定的程度,他們的作品就能夠極具個性并擁有自己的獨特風格。

2.1 線條

線條作為人們最初的表現方式,在創作中具有著獨特的魅力,在新石器時代,人們就開始在陶瓷上通過線條的方式去描繪對象(見圖1),這些陶瓷出現了具有裝飾性的圖案,史學家稱之為“彩陶”,體現了人類的原始美,在近現代繪畫藝術領域中,線條對于繪畫創作中依舊擁有者重要地位,奧地利繪畫巨子埃貢·席勒的速寫作品運用了極具張力的線條描繪扭曲人物和肢體,營造出詭異而激烈的畫面,線條語言的表達首先基于現實但又不同于現實,描摹與還原已經不是近現代藝術家們所追求的目標,中國當代著名畫家吳冠中其畫筆下的江南注重線條的韻律感(見圖2),其畫介于具象與抽象之間,似與不似之間。

圖1 來自百度(一)

圖2 來自百度(二)

2.2 造型

造型作為繪畫創作的有機組成部分,也是形象配置的重要方法,對創作的情感表達起一個積極作用,在西方傳統繪畫中所有創作都是嚴格遵守透視法去繪制,到了在20世紀現代繪畫藝術的出現打破了這一規則,“變形”的語言已經被諸多藝術家運用到創作當中,這種注重形式感的創作逐漸代替模擬再現的傳統繪畫,更加充分的體現了藝術家的個性。奧地利畫家埃貢·席勒的速寫中就存在著大量的變形(見圖3)。這種變形是以客觀對象為基礎,再進行主觀處理,人物的肌肉特征夸張化使得人物更為消瘦讓人印象深刻。塞尚將一切形體都轉化成顏色,利用顏色對形態特征進行塑造,形成極具個性的藝術作品。

圖3 來自百度(三)

2.3 構圖

構圖是一個造型藝術的術語,最早就起源于繪畫領域,意為對畫面進行布局,藝術家根據題材和主題思想的要求,把要表現的對象適當地進行布局安排,構成一個協調完整的畫面,在中國南北朝時期,著名的理論家謝赫在“六法”中就提到了經營位置,指的就是畫面布局,這一理論對后面的藝術家們有著深遠的印象,南宋時期兩位著名畫家馬遠與夏圭,他們并稱“馬一角夏半邊”,這是因為他們的畫面布局有著獨特的藝術個性(見圖4),他們在畫面中大量留白,在當時的政治背景下給人造成了“殘山剩水”的直觀心理感受,這就是構圖方式的改變。在近現代中,被譽為“英國藝術教父”的大衛·霍克尼,他的作品有著獨特的構圖手法(見圖5)。當時“焦點透視法”是藝術家們主流的一種透視方法,但是大衛吸取了東方的“散點透視法”,將不同空間、不同時間、不同地點的情節表現在同一畫面上。

圖4 來自百度(四)

圖5 來自百度(五)

3 現代繪畫藝術語言在陶瓷繪畫中的運用

目前的陶瓷藝術家們也都在提倡陶瓷的繪畫性,認為陶瓷繪畫是一個獨立的畫種,對于陶瓷繪畫來說,只是藝術的承載體不同,平常都是在紙上作畫,但是陶瓷繪畫則是在泥巴上作畫,跟紙畫用的是共同的藝術語言。

在現代有著許多著名畫家來到景德鎮作畫,現代繪畫大師林風眠就曾在景德鎮留下了彩繪作品,畫中的雄雞形象精神挺拔,用筆簡練概括,大量的留白來體現白瓷的瓷質之美。在當時他們的作品都不同于以往的傳統陶瓷,都有著自己獨特的藝術語言。目前的陶瓷繪畫藝術風格更是多樣,比如俞曉夫的《寥寥閑適·玩偶系列》,如圖6所示。通過線條對人物進行勾勒,不同于寫實畫作,創作者對人物的比例夸張化,以及瀟灑的筆觸使得人物更加生動,俞曉夫老師毫無疑問的在創作理念上不同傳統瓷畫,他在創作中施加了自己的個性化處理,這獨特創作理念和手法對筆者的創作有著重要的指導意義。羅小聰老師的“剃青”技法對當代青花藝術有著重要的影響,他作畫時以刀為筆,在畫面中不停地做減法,從而使得畫面更加精美,如圖7中畫面的主體部分只占整幅畫面的1/4,體現了心中的優美河山,大量的留白讓作品蘊含了高級感,他的創作理念和創作思路對筆者也有著重要的指導意義。

圖6 《寥寥閑適·玩偶系列》

圖7 《靜》

綜上所述,不論是在紙上創作還是在陶瓷上進行繪制,區別只是材料的不同,它們都共同有著藝術特性,陶瓷繪畫至今已有數千年的歷史,仍然有著旺盛的生命力,我們站在現代社會的背景下,要深刻地思考陶瓷繪畫未來的創新,深度剖析現代繪畫藝術語言在陶瓷繪畫中所存在的問題,這樣會得到更多的藝術啟發,我們也要學會除了創新還要充分汲取傳統陶瓷藝術中的養分,使得我們的國粹“陶瓷”能夠在新的時代中迸發出新的生命力。