編者、舞者與觀者——論舞蹈編創(chuàng)過程中的三位一體

摘 要：在舞蹈編創(chuàng)過程中，編者、舞者與觀者三者既相互獨立又相互關(guān)聯(lián)，從而以多維互動的方式完善舞蹈作品。其中，編者能夠賦予舞蹈作品藝術(shù)內(nèi)涵；舞者以身體為媒介賦予其生命力；觀者作為接受主體，會影響舞蹈的傳播價值，并能成為推動舞蹈創(chuàng)作創(chuàng)新的重要動力。鑒于此，本文分析三者的關(guān)系及其在舞蹈編創(chuàng)中的影響力，進(jìn)而從創(chuàng)意把控、動作呈現(xiàn)等維度，提出優(yōu)化三者協(xié)同作用的具體策略，旨在完善一體化的舞蹈創(chuàng)作生態(tài)。

關(guān)鍵詞：舞蹈；編創(chuàng)；三位一體

中圖分類號：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-00-03

舞蹈涉及創(chuàng)作、表演與觀賞三個主要環(huán)節(jié)，而這些環(huán)節(jié)的核心主體——編者、舞者與觀者，構(gòu)成了舞蹈編創(chuàng)過程中的三位一體關(guān)系。這一關(guān)系集中反映了舞蹈創(chuàng)作的多維性，可用來揭示舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與傳播的內(nèi)在機(jī)制，同時有助于舞蹈構(gòu)建從創(chuàng)意生成到舞臺呈現(xiàn)，再到觀賞反思的完整鏈條，是深入分析舞蹈創(chuàng)作過程的關(guān)鍵視角。除此之外，三者之間的互動也為探索舞蹈創(chuàng)作的新思路提供了可能性，進(jìn)而推動舞蹈藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。

一、編者、舞者與觀者的關(guān)系

（一）角色交互構(gòu)建表達(dá)

舞蹈編創(chuàng)是一個多層次的藝術(shù)構(gòu)建過程，其中編者、舞者與觀者的角色交互構(gòu)成了舞蹈表達(dá)的核心支柱。具體而言，編者是舞蹈的創(chuàng)意策劃者，以設(shè)定主題、動作設(shè)計和敘事邏輯的手段，為舞蹈提供明確的表達(dá)框架。舞者在這一框架內(nèi)，借助在身體語言中融入個人情感，從而實現(xiàn)編者的藝術(shù)構(gòu)想，也會根據(jù)自身對動作的再理解提升舞蹈表達(dá)的層次感。觀者作為接受舞蹈藝術(shù)的主體，其審美需求與情感反饋會直接影響作品的接受度，還能在評價與互動反饋的過程中反作用于編者和舞者，以此推動其不斷優(yōu)化編創(chuàng)環(huán)節(jié)。三者在舞蹈編創(chuàng)的各個環(huán)節(jié)中相互關(guān)聯(lián)，共同作用于舞蹈作品的呈現(xiàn)效果，并以此形成一個動態(tài)循環(huán)，促使舞蹈作品在內(nèi)容與形式的結(jié)合中實現(xiàn)完整的藝術(shù)表達(dá)。

（二）審美主線貫穿始終

在編創(chuàng)舞蹈的過程中，審美主線是貫穿其始終的核心邏輯，能夠為作品的創(chuàng)作、表演和接受提供統(tǒng)一的價值導(dǎo)向。編者能夠借助明確的主題與動作設(shè)計，賦予舞蹈深層的審美意義，進(jìn)而使作品在思想性與藝術(shù)性之間取得平衡。舞者以審美主線為導(dǎo)引，在舞臺上深度詮釋動作語匯，以此將編者的創(chuàng)作意圖轉(zhuǎn)化為具體的表演語言。觀者在觀看或解讀舞蹈作品時，需要先感知動作、情感，再創(chuàng)造作品的審美價值，從而構(gòu)建多維度的審美體驗體系。審美主線有助于作品在創(chuàng)作邏輯、表演形式和接受效應(yīng)之間形成內(nèi)在一致性，同時可以使三者精細(xì)把控情感、節(jié)奏與形式，進(jìn)一步提升作品的藝術(shù)品質(zhì)和傳播價值。

二、編者、舞者與觀者對舞蹈編創(chuàng)的影響

（一）編者賦予舞蹈的核心意義

編者在舞蹈編創(chuàng)中擔(dān)任構(gòu)建舞蹈核心意義的關(guān)鍵角色，能夠借助主題與表達(dá)框架，決定舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵。在舞蹈編創(chuàng)的初始階段，編者分析文化背景、社會議題或個人情感，隨后將抽象的理念轉(zhuǎn)化為可視化的舞蹈語言，從而形成作品的核心主題。與此同時，編者會利用動作設(shè)計或情節(jié)編排，使舞蹈動作不再只是身體運動，而成為具有敘事性與表現(xiàn)力的藝術(shù)符號。編者還應(yīng)精準(zhǔn)把控舞臺空間、節(jié)奏和音樂，進(jìn)而有機(jī)融合舞蹈的各個部分，構(gòu)建出一個既具邏輯性又富有表現(xiàn)力的整體結(jié)構(gòu)。除此之外，編者的創(chuàng)造性還決定了舞蹈在不同文化語境中的適配性，其獨到的創(chuàng)意能為作品注入思想張力，使作品具有更高的價值。

（二）舞者為舞蹈注入生動的“生命”

舞者在參與舞蹈編創(chuàng)的過程中，基于深度挖掘作品內(nèi)在情感的目的，精準(zhǔn)掌控自身的身體語言，進(jìn)而將編者的創(chuàng)意具象化為富有藝術(shù)張力的表現(xiàn)形式，賦予舞蹈生命力與情感。在舞蹈實踐中，舞者借助調(diào)整動作的力度、節(jié)奏，能夠為作品注入豐富的層次感，并提升其感染力，以細(xì)膩的肢體語言將觀眾引入作品所構(gòu)建的情感空間。因此，舞者的表現(xiàn)能力會直接影響舞蹈主題的傳遞效果。除此之外，舞者還承擔(dān)著向更廣大觀眾群體傳播作品文化意義的職責(zé)，會直接決定作品的社會影響力。由此可見，舞者在舞蹈編創(chuàng)中不僅是執(zhí)行的主體，還是賦予作品“生命”的橋梁。

（三）觀者影響舞蹈的傳播價值

在舞蹈編創(chuàng)過程中，觀者承擔(dān)著觀賞與解讀作品意義的雙重職能，其反饋會對舞蹈的傳播價值產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。具體而言，觀者能夠基于多層次感知舞蹈動作、情感表達(dá)與舞臺呈現(xiàn)，二次創(chuàng)造作品的藝術(shù)價值。觀者的審美期待會直接影響編者和舞者在創(chuàng)作與表演中的方向，從而促使作品在不同文化語境中擁有更高的適配性。除此之外，觀者的評價構(gòu)成了作品傳播的重要節(jié)點，其接受舞蹈作品的程度將會決定作品的社會擴(kuò)展范圍與持續(xù)影響力。在現(xiàn)代數(shù)字化傳播環(huán)境中，觀者能夠借助社交媒體與在線平臺進(jìn)一步參與舞蹈傳播的互動，這進(jìn)一步提升了其在傳播過程中的重要性。觀者的多元化審美視角也能為舞蹈的創(chuàng)作與傳播注入新的可能性，可以推動編者與舞者不斷優(yōu)化表達(dá)策略，進(jìn)而提升作品的文化影響力。

三、在舞蹈編創(chuàng)過程中發(fā)揮編者、舞者與觀者三位一體效果的策略

（一）強(qiáng)化編者對創(chuàng)意主線的精準(zhǔn)把控

在舞蹈編創(chuàng)過程中，編者需要圍繞作品主題構(gòu)建清晰的創(chuàng)意主線，以此提升舞蹈表達(dá)的連貫性。為此，編者應(yīng)從多維度分析作品主題的思想內(nèi)核，并結(jié)合文化背景、社會意義與個體體驗，提煉出具有延展性的創(chuàng)作概念。編者還應(yīng)多層次分解主題，進(jìn)一步明確動作語言、節(jié)奏節(jié)拍及敘事邏輯之間的內(nèi)在聯(lián)系，以便構(gòu)建清晰的動作邏輯框架，并在動作設(shè)計中融入核心理念，同時結(jié)合舞臺空間、音樂節(jié)奏，從而完善作品內(nèi)容，形成形式統(tǒng)一的創(chuàng)作體系。與此同時，編者需要動態(tài)調(diào)整舞蹈的敘事性與表現(xiàn)能力，使作品能夠平衡情感表達(dá)且具有結(jié)構(gòu)完整性。編者還需要綜合規(guī)劃舞臺美術(shù)、燈光效果、視覺構(gòu)圖，以便為動作與空間的互動創(chuàng)造更多的可能性，進(jìn)而提升作品的整體視覺層次。在這一過程中，編者需要靈活運用多元化的編舞技法，根據(jù)實際創(chuàng)作需求調(diào)整動作密度，以此保證每個動作單元都具有明確的敘事功能或藝術(shù)意義。

1．構(gòu)建主題網(wǎng)絡(luò)，深化內(nèi)涵

編者需要基于創(chuàng)作背景、文化意象深度挖掘作品的核心情感，并以此設(shè)計主題。為此，編者可以采用多元化的調(diào)研方法收集舞蹈主題所涉及的歷史、社會與情感元素的資料，并分類整理關(guān)鍵信息，建立內(nèi)容關(guān)鍵詞與情感關(guān)聯(lián)的主題框架。編者還需要在頭腦風(fēng)暴環(huán)節(jié)，拓展作品主題的表達(dá)方向，設(shè)計具有主要內(nèi)容與次要內(nèi)容的多層次網(wǎng)絡(luò)，并確定主線敘事的情感走向與動作基調(diào)。圍繞主題網(wǎng)絡(luò)，編者應(yīng)設(shè)計多個表達(dá)節(jié)點，使每個節(jié)點都關(guān)聯(lián)特定的情感表達(dá)、動作設(shè)計與空間利用標(biāo)準(zhǔn)，進(jìn)而使作品具有更明確的方向。與此同時，編者應(yīng)設(shè)置排練反饋機(jī)制，鼓勵舞者提出個人理解，并基于此調(diào)整動作設(shè)計和主題結(jié)構(gòu)的契合度。編者還可以安排小范圍的試演，邀請觀者反饋與主題的共鳴感，進(jìn)而補(bǔ)充主題網(wǎng)絡(luò)的情感層次或文化意涵[1]。

2．分解動作細(xì)節(jié)，貼合主題

編者需要根據(jù)舞蹈的核心主題，分析其情感邏輯與敘事框架，進(jìn)而將復(fù)雜的整體動作分解為數(shù)個細(xì)節(jié)動作單元，并確定每個單元都能對應(yīng)主題中的一個情感或意象。在設(shè)計時，編者應(yīng)研究肢體表達(dá)的張力、節(jié)奏變化，并在不同階段合理設(shè)計動作細(xì)節(jié)，使其與主題的敘事層次保持一致。在隨后的排練過程中，編者應(yīng)使用分解動作的方式訓(xùn)練舞者，幫助其逐步掌握細(xì)節(jié)動作的力度與情感表達(dá)，并引導(dǎo)其反復(fù)練習(xí)細(xì)節(jié)動作，以便舞者能夠找到與主題情感一致的表現(xiàn)方法。在這個過程中，編者也可借助鏡頭記錄排練階段的分解動作練習(xí)，并與舞者共同觀察動作的執(zhí)行效果，進(jìn)而調(diào)整動作的節(jié)奏與細(xì)膩度，使舞蹈動作更貼合情感需求。在試演后，編者可引入觀者反饋，分析其感知動作細(xì)節(jié)的情況，并依據(jù)反饋進(jìn)一步優(yōu)化動作的表現(xiàn)形式或節(jié)奏連貫性，以便觀者能夠在觀看過程中捕捉到主題情感的細(xì)微變化。

（二）提升舞者對動作語言的情感駕馭

舞者在舞蹈編創(chuàng)中需要提升借助動作語言表達(dá)情感的能力，充分挖掘動作的內(nèi)在含義并結(jié)合自身的身體表現(xiàn)力進(jìn)行再創(chuàng)作。為此，舞者需要分解并重組動作，在動作線條、節(jié)奏變化與空間運用上賦予其更多層次感，并借助感官訓(xùn)練強(qiáng)化身體記憶，在完成舞蹈動作時融入更多的情緒表達(dá)，進(jìn)而使動作在力度、速度和方向變化中呈現(xiàn)鮮明的情感特質(zhì)。在排練過程中，舞者需要加強(qiáng)對音樂的深度感知，使動作精確契合音樂節(jié)奏并創(chuàng)造節(jié)奏張力，以此有機(jī)融合動作與音樂。舞者需要注重調(diào)整肢體與空間的關(guān)系，其動作應(yīng)體現(xiàn)空間的動態(tài)美感。舞者還需要提升身體動作的流暢性，保障作品在視覺與情感上都具備更強(qiáng)的沖擊力。

1．提升感知能力，提高表現(xiàn)力

舞者需要細(xì)化情感表達(dá)訓(xùn)練環(huán)節(jié)，構(gòu)建多感官結(jié)合的訓(xùn)練流程，進(jìn)而提升自身感知動作語言中情感細(xì)節(jié)的能力。針對舞蹈主題中的核心情感，舞者需要設(shè)計相應(yīng)的身體覺知訓(xùn)練，并需要借助放慢動作節(jié)奏，引導(dǎo)自身注意力聚焦于動作中的肌肉發(fā)力、關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)動和身體線條的微妙變化，以此提升感知肢體動作中情感內(nèi)涵的能力。與此同時，舞者應(yīng)結(jié)合音樂情感分析課程，細(xì)致聆聽音樂旋律、節(jié)奏和情緒變化，并嘗試將音樂情緒轉(zhuǎn)換為肢體語言。除此之外，舞者還可以設(shè)置不同場景的情境練習(xí)，基于調(diào)整排練室內(nèi)光線的強(qiáng)弱、空間布局和氣氛，模擬演出時的多種情感氛圍，幫助自身提升不同情境中調(diào)整情感表達(dá)的能力。在排練過程中，舞者應(yīng)引入觀者反饋，使觀者描述對舞者情感表現(xiàn)的感受，從而根據(jù)外部視角評價，進(jìn)一步理解動作與情感表達(dá)之間的細(xì)微差異[2]。

2．多維聯(lián)想，激發(fā)創(chuàng)新活力

舞者需要提升創(chuàng)意表達(dá)動作語言的能力，并結(jié)合情感表現(xiàn)與多維聯(lián)想，激發(fā)自身在動作設(shè)計中的靈感。在排練初期，舞者應(yīng)根據(jù)舞蹈主題，收集與之相關(guān)的跨領(lǐng)域素材，并從文學(xué)、繪畫、電影中尋找相對應(yīng)的情感片段，在集體討論中將這些感受轉(zhuǎn)化為具體的動作元素，進(jìn)而豐富動作語言的表達(dá)層次。具體而言，舞者可以基于音樂與空間聯(lián)想，設(shè)計肢體實驗環(huán)節(jié)，在改變音樂的節(jié)奏、風(fēng)格或調(diào)性后，做出即興發(fā)揮。通過結(jié)合即興創(chuàng)作練習(xí)，舞者可設(shè)計多種情感或情境關(guān)鍵詞，對其進(jìn)行隨機(jī)選擇并在限定時間內(nèi)設(shè)計與之相關(guān)的動作表達(dá)，進(jìn)而提升自身快速生成創(chuàng)意的能力。在整個過程中，舞者需要不斷融合自身對多領(lǐng)域情感聯(lián)想的理解，從而為動作語言注入多維度的表現(xiàn)力，使其在情感表達(dá)中更具張力。

（三）優(yōu)化觀者對舞蹈體驗的參與感知

觀者需要構(gòu)建多層次的觀看體驗，強(qiáng)化與舞蹈作品的情感聯(lián)結(jié)，進(jìn)而更深刻地解讀其意義。為此，觀者需要自主分析舞蹈作品的敘事結(jié)構(gòu)和動作設(shè)計，并在其中找到情感線索與視覺符號，進(jìn)而在觀看過程中產(chǎn)生情緒共鳴。具體而言，觀者需要觀察不同階段的動作層次表現(xiàn)，感知其中不同的情感與節(jié)奏，從而強(qiáng)化觀演互動效果。除此之外，觀者還要加強(qiáng)自身與舞臺之間的關(guān)聯(lián)，觀察燈光、背景與動態(tài)效果的變化，獲得更具沉浸感的觀演體驗，并分析表演節(jié)奏的遞進(jìn)特點，提高對舞臺動態(tài)的敏感性。觀者還需要在前期宣傳或舞蹈說明中查看作品主題、文化背景等必要信息，以便能夠更好地融入舞蹈的情感脈絡(luò)，從而在觀看過程中形成更為豐富的審美體驗[3]。

1．設(shè)計多元觀演互動形式

主辦方應(yīng)設(shè)置動態(tài)交互區(qū)域，使舞者的表演可以延伸至觀眾區(qū)域，以此營造空間上的沉浸感，同時設(shè)計基于移動設(shè)備的互動應(yīng)用程序，使觀者可以在表演前選擇不同的情感線索或動作風(fēng)格，進(jìn)而為欣賞特定的舞蹈段落提供意見或偏好。主辦方應(yīng)將這些數(shù)據(jù)反饋給舞者，并使其在即興表演中滿足觀者的喜好，從而優(yōu)化互動效果。除此之外，主辦方還可以設(shè)計預(yù)演體驗環(huán)節(jié)，在正式演出前開放部分場次，并允許觀者進(jìn)入舞臺區(qū)域，引導(dǎo)其沉浸式感受舞臺設(shè)計的空間布局和舞者的動作預(yù)演，從而為其建立更深層次的參與感。主辦方也可以結(jié)合多媒體技術(shù)，在舞蹈表演中增加虛擬現(xiàn)實元素，使佩戴設(shè)備的觀者可以從不同的視角觀察舞者的動作細(xì)節(jié)或體驗特定的情感情境。在演出后，主辦方還應(yīng)組織觀者與舞者的互動交流，幫助觀者更好地理解舞蹈的情感表達(dá)，強(qiáng)化其觀看體驗的完整性[4]。

2．搭建文化語境，提升理解

觀者可以在演出前借助多元渠道或教育活動，深入理解與舞蹈作品相關(guān)的文化語境背景，并根據(jù)相關(guān)導(dǎo)賞手冊，分析舞蹈表演中涉及的文化符號、歷史背景等內(nèi)容，進(jìn)而理解舞蹈動作與主題的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。觀者也可以參加舞蹈導(dǎo)賞講座，根據(jù)編者或文化專家的講解內(nèi)容，并結(jié)合實際舞蹈動作，解析表演中的關(guān)鍵動作語言。主辦方也可以設(shè)置互動性強(qiáng)的文化體驗區(qū)域，在演出現(xiàn)場布置相關(guān)的裝置藝術(shù)、傳統(tǒng)服飾展示或音樂體驗區(qū)，從而使觀者在觀看表演前，能夠借助互動活動初步感知舞蹈表達(dá)的文化內(nèi)涵。主辦方還需要充分利用數(shù)字化展示手段，構(gòu)建虛擬文化空間，使觀者可以憑借數(shù)字設(shè)備提前探索舞蹈的創(chuàng)作背景及表演的情感脈絡(luò)，進(jìn)而幫助其連接靜態(tài)的文化符號與動態(tài)的舞蹈表現(xiàn)。演出結(jié)束后，主辦方可以設(shè)計線上、線下問答互動環(huán)節(jié)，鼓勵觀者分享對文化背景的理解，同時收集反饋數(shù)據(jù)，為后續(xù)舞蹈創(chuàng)作提供依據(jù)。

四、結(jié)束語

在舞蹈編創(chuàng)的復(fù)雜動態(tài)體系中，編者、舞者與觀者共同構(gòu)建了舞蹈表達(dá)、傳遞、感知的完整鏈條。其中，編者和舞者基于持續(xù)完善創(chuàng)作流程、深化情感傳遞、強(qiáng)化觀演聯(lián)動的手段，能夠更精準(zhǔn)地展現(xiàn)舞蹈作品的情感內(nèi)涵，進(jìn)而促使觀者在多樣化的審美語境中更廣泛地傳播作品，從而優(yōu)化設(shè)計、表演與觀賞全方位協(xié)同的效果。在這一過程中，編者的創(chuàng)意構(gòu)建、舞者的情感演繹與觀者的審美反饋需要相輔相成，共同推動舞蹈藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝韋仁瑾.論舞蹈編創(chuàng)中主題表達(dá)的多元途徑[J].尚舞，2024，（17）：81-83.

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[3]曾琳娜.舞蹈編導(dǎo)如何創(chuàng)作出新穎獨特的舞蹈作品[J].藝術(shù)品鑒，2022，（21）：98-101.

[4]張夢毅.淺談角色代入在舞蹈編創(chuàng)中的功能及運用[J].藝術(shù)評鑒，2021，（03）：53-55.