流行音樂演唱的藝術特征

摘 要：流行音樂的旋律節奏感十分強，很容易讓人們學習、跟唱，對觀眾的吸引力較大。本文從流行音樂演唱的聲音特點進行研究、分析，在立足氣息運用、發聲方式、喉咽腔共鳴的基礎上，精準抓住歌曲中的情感表達方面，探討歌曲的藝術特征，充分弘揚時代和地域差異帶來的多樣化風格，旨在更好地抒發現今時代社會大眾的心理體驗、自我感受。

關鍵詞：流行音樂；演唱；藝術特征

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）34-00-03

新時期，流行音樂是傳承、發揚文化的重要途徑，其能幫助社會大眾充分表達自身的思想、精神與價值觀。基于此，應緊扣流行曲目的歌詞、風格，針對其演唱的藝術特征進行深入分析，讓人們更好地理解流行音樂的傳播價值及獨特地位，進一步突破現有思維的局限性，探究現代音樂領域的創新方向，助推大眾文化的不斷發展。

一、流行音樂演唱的聲音特點

（一）氣息運用

1．自然性

在流行音樂的演唱過程中，氣息的運用相對輕松、自然、舒展，其不像部分傳統的唱法擁有固定呼吸模式，而是根據曲目需要十分自然地呼吸。比如，一些抒情慢歌在演唱中，氣息流動的形式就像日常呼吸一樣，且這樣更具強烈的情感表達效果。當表達深沉、傷感情懷時，呼吸則要相對飽滿，營造出獨具魅力的情感張力。以《Someone Like You》為例，阿黛爾在唱到高潮部分時會深吸一口氣再唱出長音，把詞曲中那種失去愛情的悲傷痛苦，運用緩慢釋放飽滿氣息的方式表現出來，讓聽眾能與之產生情感上的精神共鳴。這能充分體現出流行音樂演唱期間氣息運用和情感表達緊密相連的特點，如何抓住氣息適時變化將成為表達歌曲感情的關鍵。與此同時，不同風格的曲目，氣息的強弱也會存在不同運用方法。歡快節奏中氣息流動更加短促、輕快，這樣能更好地適配歌曲的快節奏。

2．靈活性

在演唱流行音樂時，受到歌手自身的理解與演唱風格影響，氣息運用的方式將會更加靈活、多樣。在唱同一首歌曲時，不同的歌手有不同的個性化氣息處理方式。以《小幸運》為例，有人會在抒情詞段使用相對平穩的氣息突出溫馨感，還有人會在這一段落添加波動的氣息，營造一種相對俏皮的情感氛圍。在此基礎上，氣息運用的靈活性已然成為流行音樂演唱藝術的魅力組成部分。

（二）發聲方式

1．真聲、假聲與混聲

在流行音樂唱法中掌握適合歌曲的發聲方式極為重要。一是真聲。真聲是指聲帶完全振動所發出的聲音，在曲目表演中其具有獨特的藝術魅力。真聲的聲音更加真實、飽滿、洪亮，在一些富有強烈情感色彩、力量感的歌詞段落，運用效果十分顯著。比如，汪峰在演唱《怒放的生命》時，部分歌詞大量使用真聲演繹的方法，充滿力量感的吶喊聲，更加精準地傳達了曲目中對自由、夢想的渴求，為觀眾帶來更加直接、厚重的感官體驗沖擊。該方式能讓情感以一種堅實的聲音質感渲染出來，是當代流行音樂演繹必不可少的發聲方式。

二是假聲。假聲是聲帶局部振動產生的聲音，特征為尖、細、飄逸。在流行音樂中要想更好地運用假聲，需要以氣息的有力支持控制強弱，多用在歌曲的高潮部分，往往與真聲交替使用。比如《畫心》中張靚穎在演唱高音區時就巧妙利用假聲詮釋歌曲中那種凄美、哀怨的情感。它在一些情感表現相對細膩、空靈、婉轉的歌曲中發揮著不可替代作用，可以讓情感表現更加富有層次性。

三是混聲。混聲作為流行音樂唱法中的重要發聲方式，其結合真聲、假聲的優點，是一種更為靈活且具有較強表現力的發聲狀態。混聲能讓歌手順利實現不同音域之間的平滑過渡，避免斷層問題[1]。比如，林俊杰在演唱時較為擅長運用混聲方法，他的歌曲多有較大音域跨度。該方法能讓他輕松在低音、高音之間切換，保證聲音強度、厚度的同時，又能在高音域部分呈現出別樣的明亮、通透效果，更加適應現代音樂領域的風格多樣化需求。

2．輕聲、氣聲唱法

合適的發聲方法將會有效改善流行音樂演唱效果，能夠吸引更多的社會大眾傳唱、學習，燃起對音樂文化的興趣。以輕聲、氣聲唱法為例，輕聲唱法更加強調聲音的微弱、輕柔，不是簡單的小聲唱歌，其需要歌手精準控制氣息與發聲力度。該唱法能營造出一種溫柔、靜謐的氛圍，如《恰似你的溫柔》中蔡琴運用輕聲唱法使得歌曲仿佛在輕輕訴說著一段美好的回憶或情感，極大地增強表演的親和性、感染力。氣聲唱法的特點是在發聲時聲帶不完全閉合，帶有較為明顯的氣息流出效果。如《他一定很愛你》中阿杜利用氣聲唱法打造一種慵懶、沙啞的聲音質感，恰到好處地表現歌曲中蘊含的豐富情感，給人一種更加真實、貼近生活的聽覺享受。

（三）喉咽腔共鳴

流行歌曲演唱中，喉咽腔共鳴占據相當重要的地位。喉腔是發聲的關鍵部位，咽腔是共鳴腔體中可調節的部分。當歌手在發聲時，氣息的沖擊會產生基聲，而喉咽腔就會第一時間與這個基音共鳴。在不同的演唱風格、曲目題材下，它的開合狀態也會有所不同。對于搖滾類音樂，喉咽腔會更加放開，以發出更為雄厚、有力量的聲音，如崔健的歌曲表演。對于抒情類音樂，狀態可能會更加柔和、收縮，如王菲的抒情曲目演唱。對于一些有旋律的副歌部分，也會運用該種共鳴增強聲音的吸引力。

二、流行音樂演唱的情感表達

（一）風格與表現

1．抒情方面

抒情類流行音樂具有旋律優美、節奏相對舒緩的特點，歌詞往往會更加注重對情感的細膩刻畫，富有詩意。這類風格的歌曲更像是一種情感傾訴，運用輕柔的方式觸動人們的心靈。比如，周杰倫的《安靜》，旋律簡單且擁有十足的感染力，其中“只剩下鋼琴陪我談了一天，睡著的大提琴，安靜的久久的”，通過描繪場景向人們傳遞一種淡淡的孤單、失落感。在演唱過程中歌手的聲音通常會較為圓潤、輕柔，更加重視控制氣息的強弱，以保持聲音渲染的平穩、連貫。演唱過程中，歌手會使用假聲以加強曲目富含空靈情感的部分，同時還會把自己的情感經歷、對歌詞的深刻理解，借助聲音引起聽眾的情緒共鳴。

在抒情流行音樂中，這種旋律特征與情感表達相輔相成。如《稻香》一曲中，描繪了對田園生活的向往、對童年的追憶懷念之情，這種情感不是直接的宣泄，而是像涓涓細流緩慢流淌進聽眾的心田。歌手以溫和的聲線唱出“還記得你說家是唯一的城堡，隨著稻香河流繼續奔跑”，會將那種對美好童年的回憶細膩地表達出來，使人們在輕柔旋律與歌詞中得到溫暖的慰藉。整個表演過程中，表情與肢體語言會相對內斂，演唱者可能會微微閉著雙眼，身軀輕輕搖晃，利用這種含蓄的方式，讓人們感受到曲中的思戀、憂傷等情感[2]。

2．嘻哈方面

嘻哈類流行音樂的主要特點是獨特節奏、說唱形式。嘻哈歌曲的歌詞更注重押韻，內容涉及生活中的方方面面，如個人奮斗、街頭文化、社會批判等。比如，《Lose Yourself》中Eminem在唱到“His palms are sweaty， knees weak， arms are heavy”時，通過生動的演唱方式，描繪了一段關于奮斗、自我救贖的故事。這期間唱法以快速的說唱為主，通常歌手具備良好的節奏感與吐字清晰度，他會借助不同的語調與語速、說唱韻律表達情感。比如Kanye West就會通過自身獨特的說唱風格、犀利歌詞，表達個人看法與情感態度，讓聽眾沉浸在嘻哈音樂所營造的特殊氛圍中。

3．搖滾方面

搖滾類流行音樂的特征是強烈的節奏感、高力量感的樂器演奏。在表演過程中，貝斯、鼓點的和諧配合，將會營造出一種充滿活力、激情的表演氛圍。此類曲目歌詞內容的編寫涉及相對較廣，包括社會現象、個人理想等。以《一無所有》為例，崔健在演唱“我曾經問個不休，你何時跟我走，可你卻總是笑我，一無所有”時，運用強烈的聲音節奏變化，充分表達對社會現實的深情吶喊、自我追求的堅持不懈。唱法方面更多使用真聲甚至是嘶吼等方式，強調歌曲中濃厚的情感。比如AC/DC樂隊的主唱，他的演唱充滿活力，通過在舞臺上放聲歌唱以及借助夸張的動作，將搖滾樂曲中的激情傳遞給聽眾，促使人們感受到搖滾獨特的魅力。

（二）歌詞與表達

流行音樂作為一種廣受歡迎的音樂形式，歌曲演唱藝術特征中的情感表達是其核心魅力之一。該類音樂的歌詞一般具有較強的敘事性，運用簡明易懂的語言描繪一個故事或表達一種情感。這種敘事性會讓聽眾在短期內深入理解、感悟曲目中所傳達的情感。現今很多這類歌曲的歌詞描述了愛情、友情、理想、成長等主題，極易吸引社會大眾的關注，促使他們產生情感共鳴，真正意義上燃起對音樂的喜愛、學習熱情。同時，歌詞還具備更為強烈的情感色彩，每一個詞語、每一句話都充滿真切的感情，能更好地打動人的內心。比如，編寫、創作曲目時使用的比喻、擬人等手法都會大幅增加演唱感染力，打造出更為貼合內容的聽覺體驗氛圍。比如《青花瓷》的演唱旋律清新婉轉，在節奏方面相對較慢，每個音符都像是在細細品味情感，給歌手更多時間去演繹感情傳遞的層次。歌中“天青色等煙雨，而我在等你”，用極具畫面感的方式，描繪了一種等待愛情的含蓄與深情。

流行歌手在演唱音樂時，需要利用各種聲樂技巧把自身的情感投入樂曲中。比如，利用氣息控制、真假聲轉換、音色變化等方法，使歌曲的情感更加立體、豐富，觸動聽眾的內心。在演唱過程中，歌手需充分理解歌詞的含義，并把自己的感情經歷與之相融合，借助變換聲音傳遞給更多的人[3]。如通過聲音顫抖、節奏放緩等技巧，演繹歌曲中傳達的悲傷情緒。通過這種方式，流行音樂能夠有效地引起聽眾的情感共鳴，成為人們抒發情感和交流思想的重要途徑。

三、流行音樂演唱的風格多樣性

（一）時代差異

早期流行音樂的演唱風格相對簡單、直接，歌手的技巧較為基礎，多用直白的歌詞與簡單旋律吸引聽眾。20世紀初爵士樂開始興起，流行音樂的演唱風格受到爵士樂深刻影響，其具有獨特的韻律和即興性。歌手通常會運用滑音、顫音等技巧，如Billie Holiday的演唱具有濃厚的藍調色彩，在節奏的把握上更加自由，能巧妙處理音符表達自身的情感色彩。這類風格與當時美國的社會背景緊密相關，反映了人們對自由、創新的追求。到了20世紀30—40年代，大樂隊時代正式到來，流行音樂演唱呈現出宏大、華麗的風格。如Frank Sinatra的演唱風格十分優雅、富有磁性，在大樂隊的襯托下充滿懷舊與浪漫色彩。這時期的唱法風格與社會繁榮、人們對娛樂的需求息息相關。

20世紀50年代搖滾樂誕生，這是流行音樂演唱風格的一次重大變革，其具有更大的激情與反叛精神。比如，Elvis Presley的演唱融合了藍調、鄉村音樂等相關元素，以獨特舞姿和富有感染力的嗓音，突破傳統唱法的限制。該風格多用強烈的節奏、高音吶喊等技巧，反映當時年輕人對傳統觀念的挑戰、追求個性解放的渴望。60年代The Beatles等組合使搖滾樂演唱得到進一步的發展，和聲更為復雜，歌詞逐漸開始涉及社會上的各個方面問題[4]。70年代迪斯科音樂正式流行，其更加強調演唱的律動感，歌唱時往往會伴隨著更為強烈的電子節奏。比如Donna Summer的演唱，高音明亮、活力十足。80年代涌現出更多新潮的音樂風格，如Michael Jackson的演唱就融合了搖滾、流行、布魯斯等風格，其獨創的“太空步”與之結合，使得他成為全球流行音樂的代表性人物。

20世紀90年代至今，隨著數字化技術的發展，流行音樂的演唱風格更加多樣化，說唱（Rap）得到廣泛的傳播。比如，Eminem的歌詞涉及更多社會底層生活、對社會現象的批判等內容，其以快速的節奏、富有旋律的詞句表達為主要特征。21世紀流行音樂演唱風格的融合趨勢更加明顯、突出。比如，碧昂絲的演唱就融合嘻哈、流行等多類風格，同時還在表演舞臺上加入高科技的展示效果，如全息投影等。這種風格反映了數字化時代中流行音樂演唱的不斷創新，以更好地適應現代社會大眾的視聽需求。

（二）地域差異

流行音樂的風格多樣性，具有明顯的地域性特征。美國作為流行音樂的重要發源地，其演唱風格融入多種文化元素。比如，美國南部的鄉村音樂，歌手的聲音具有厚重的鼻音，風格簡單、質樸，多反映鄉村生活、愛情等常見的主題。搖滾風格則蘊含十足的力量感、反叛精神，不同地區的演唱風格各異，如Aretha Franklin的演唱具有靈魂性，其能很好地將Ramp;B發揮到極致。英國的披頭士樂隊引領了“英倫入侵”流行浪潮，風格清新、和諧，歌詞極具創新性。如Coldplay樂隊更加注重情感的含蓄表達，旋律優美，表演常與戲劇、文學等藝術形式相結合。法國流行音樂更具濃厚的浪漫氣息，演唱上重視歌詞中的詩意表達，如伊迪特·皮雅芙的演唱，充滿對生活、愛情的深情傾訴。亞洲地區不同國家也有各自的流行音樂演唱風格，日本更關注曲目歌唱旋律的優美與聲音純凈度；韓國則結合時尚的歌舞、造型，強調團隊組合的表演效果，如BTS組合。

四、結束語

流行音樂演唱藝術特征是獨特且多元化的。從聲音特點來說，豐富的發聲技巧與氣息運用方法為演唱者提供更為廣闊表現空間，讓表演舞臺更具感染力。從情感表達與多樣性來說，地域、風格差異使其在現代音樂文化中獨樹一幟，更容易被廣大人民群眾接受。因此，這些藝術特征能不斷推動流行音樂在全球范圍內傳播、發展，持續吸引更多聽眾，進一步在文化歷史的發展中留下深刻印記。

參考文獻：

[1]李昱衡.流行音樂作品《暗香》的藝術特征與演唱分析[J].黃河之聲，2023，（09）：126-129.

[2]蘭添茗.流行音樂演唱的藝術特征及教學理念更新[J].中國文藝家，2019，（10）：151-152.

[3]黃正紅.民俗音樂與現代流行音樂表演形式創新探討[J].藝術評鑒，2023，（22）：14-19.

[4]杜丹.流行音樂的社會功能及作用探討[J].中關村，2023，（10）：114-115.