當代手工藝引領藝術回歸生活

付朗 余一

“手工藝”發展簡史

在文化史、美術史、設計史的發展過程中，手工藝是貫穿其中的主要內容之一。“手工藝”，屬于西方舶來詞匯。西方手工藝概念Craft來源于撒克遜語Craeft，其原意為力量、體力和威力，引申意為技巧藝術和才能，后來演變為行業和需要特殊技巧的工作。在西方，手工藝的內涵跟隨時代發展在不斷改變。

在國內，《中國大百科全書》輕工卷曾將“手工藝”定義為“以手工勞動進行制作的具有獨特藝術風格的工藝美術”。按照這個邏輯，像青銅器、漆器、陶瓷、刺繡等兼具實用性與藝術性的作品，都是中國古代手工藝的代表。到了近現代，中國手工藝獲得“工藝美術”這一新的文化身份。手工藝向工藝美術轉型，意味著打破了手工藝與藝術之間的界限，讓手工藝生產與現代藝術觀念、藝術設計觀念緊密結合到一起，從而有助于它在與近現代機器工業的競爭中及時調適。之后，在改革開放的大時代背景下，受各種文化思潮的影響，各類“觀念先行”的實驗藝術或先鋒藝術在中國出現，工藝美術大行業似乎在這場“藝術風暴”沖擊下跟不上形勢了，行業內的手工藝者也被迫尋找新的發展空間，尋找手工藝新的價值依托。

“千禧年”后，伴隨著時代發展和審美需求的變化，“手工藝”又有了新的闡釋。當代手工藝在藝術觀念、表現手法、審美取向上與繪畫、雕塑、裝置、藝術設計等藝術形態進行了更廣泛的跨界融合。比如，從傳統織造、刺繡、竹編、鑲嵌等手工藝中蛻變出視覺沖擊力強的當代纖維藝術；從青銅器、漆器、陶瓷等工藝中衍生出來的雕塑裝置等，它們已然不是傳統意義上的工藝美術或者手工藝。

時至今日，隨著對工藝美術、手工藝與社會發展關系的探討越來越多，作為物質與精神共有的工藝美術、手工藝，現在又重新回歸學術和生活中。新的經濟模式、新的消費群體、新的生活方式也要求工藝美術、手工藝緊跟時代潮流，繼承傳統，拓展功能，以滿足大眾對于審美日益增長的需求。因此，在當代語境下重新審視手工藝，顯得尤為重要。

一場手工藝博覽會引發的思考

在傳統語境中，手工藝更讓人聯想到工藝品的制作，尤其是通過傳統材料、手工技藝傳承打造的如掐絲、琺瑯彩、刺繡、玻璃吹塑等，它們往往和該領域的手藝傳承人或世家緊密相連。而當代的手工藝，面臨著“非遺”技藝的復興、演繹、突破和創新。面對市場新的訴求，也同樣面對著國際平臺的召喚和挑戰，如何在技藝的“技”上，植入新的“藝”，使其能夠真正與時俱進的融入現代人的生活方式與審美需求成了新的課題。2023年12月在廣州出現了中國首個唯一聚焦當代手工藝術的博覽會——“創造東西”手工藝術博覽會（SCAF），引入“artfair”的博覽會形式，提供了一個思考、交流和互鑒的平臺與契機，而由此展覽亦引發了筆者對于當代手工藝的幾點思考：

第一，在“技”與“藝”間，更加強調藝術性。藝術性是手工藝的本質屬性，手工制作過程中對材質的理解、對工藝的精煉以及對完成品展示的考量，都是一種藝術創作的過程。這使得手工藝品具備了某種靈韻，它們不再只是日常用品，而是賦予了生活空間文藝復興般的氣息，是日常生活中的藝術展陳。如果過度強調技術本身，大多數情況下，很難突破傳統手工的形制。因此，在傳統與當代的選擇之間，我們應該繼承傳統之“技”，擁抱當代之“藝”。

第二，“手工藝術品”概念的模糊與延展。當下的手工藝品，隨著自身的演繹和發展，似乎正在不斷地模糊著其既有概念，在“工藝品”“設計作品”甚至是“當代藝術”的概念之間游弋、彼此交織。與其說，這些作品是“手工藝術品”，不如說，很多是基于“設計作品”或是“當代藝術”向“手工藝”的一種融合。譬如，當具有功用性的茶具設計作品與手工藝的大漆技藝相結合，那么，它們的元素更加多元，而概念的界定卻更為模糊。抑或是具有手工藝者個人觀念的、突破傳統形制的抽象擺件，它本身已經不再是一個琺瑯瓶或者彩陶器，它只是一種美與概念的載體，那么，它是否也同當代藝術中的裝置或雕塑作品實現了某種內在的鏈接呢？

第三，對于材料表現形式的大膽創新。在本次博覽會上，不難看出大量有心為之的精心巧做：傳統的玻璃材質不再晶瑩剔透順滑光澤，而是將其打造成細密泡沫一樣的澆筑品，那種內在肌理的拉絲、綿密和纖維感，甚至讓觀眾不禁感嘆，這是玻璃質地的創作？又或者，利用大漆的光澤與金屬質感的相像相仿，打造成極具現代感的“金屬”材質，而上手一拿，竟然如此輕盈——原來是苧麻做坯的大漆作品！也有藝術家將草本苔蘚與陶土相結合，打造出濕潤綠色的生態感，或者上演一出“偷梁換柱”，用高溫瓷打造出一座新的太湖石，既有石頭的質感，又有金屬的光澤，在傳統與當代之間共通互聯。而用漆器制作出的敦煌壁畫系列，在層層繪制的過程中，又怎能不讓人追訴起歷史中的大漠孤煙？層層疊疊的大漆和黃土壁畫上的敦煌飛天相結合，竟毫無違和之感。

第四，傳統的痕跡，國際化的語言表達形式。“80后”“90后”的藝術家有著更多出國留學的機會，從而在立足本土的基礎上，融入一些有趣兒的“國際味兒”。可見光空間的劉文琦創作的陶瓷畫，改變了傳統陶瓷畫釉色鮮艷濃重的觀感，通過極簡的灰白光影，打造不失東方韻味卻極具現代主義風格的新式面孔。而賈志超的作品將胡桃木打磨出極致細膩的光澤，但其外形卻如同某種外星新生物，圓滑潤糯，有觸角又多足，可可愛愛引人把玩。

以上，可見當代手工藝在藝術和設計的邊界中游離，不斷地拷問手工藝本體性的同時，也在一個更加廣泛的領域中成為當代藝術和文化的一個重要實踐領域。

手工藝的未來可能性

當代手工藝拓展了工藝的邊界和思考方式，讓工藝在跨界中更先鋒、更有觀念。對于當代藝術而言，通過工藝找到了一種指向本土的媒介，獲得了觀念藝術在地的可能性。SCAF在回望手工藝本源的同時，對中國當代手工藝與藝術、設計之間的種種關系進行了一次梳理，從多個維度為手工藝的未來發展厘清道路。

其實在國際市場上，當代手工藝術博覽會市場經過50多年的發展已非常成熟且具備專業權威性，例如英國的COLLECT、芝加哥的SOFA、新晉的日本金澤KOGEI，這些藝博會都對該國當代手工藝行業的發展起著重要的作用。而在過去的十年中，這種手工藝術品創作也獲得了藝術市場的認可，收藏家、畫廊、藝術博覽會和拍賣行都熱衷于擁抱手工藝作品。另據國際市場研究公司IMARC報告顯示，2022年全球手工藝品市場規模已達到7522億美元，預計這一數字至2028年將增加至12966億美元。報告認為，手工藝代表一個國家或地區的文化和傳統，同時在經濟發展中發揮著重要作用。

年輕一代的反大規模生產價值觀也是手工藝市場擴張的動力之一。以手工藝為代表的傳統文化復興，正引導當代年輕人向推崇“國潮”情感化的文化認同轉變。在當下，消費和使用高品質、有設計感、藝術性強的手工藝“潮品”，正越來越成為一種全新、時尚的生活方式。我們可以看見不少手工藝藝術家成立了自己的本土品牌，還有不少高端品牌將手工藝術作為重要設計元素來展現，使手工藝技術與高端品牌融合共生，他們開始重新定義“奢侈品”的模樣。

可見，手工藝的當代轉化并非簡單的商業化升級，而是生活美學演進的必然產物。在高品質、有設計感、藝術性強的手工藝品中，我們不僅能夠窺見藝術與設計的巧妙結合，更能感受到一種源于人們內心對美好于有溫度的生活的渴望。這種生活方式的興起，恰恰體現了人們在快速發展的同時，尋求精神歸宿與生活品質提升的共同愿望。這種愿望倒逼著手工藝潮品創新，無論是在功能性、觀賞性，還是在情感交流層面，都凸顯了這種手作的新美學生活方式與時代的同步發展。

應該說，手工藝構建的是一種生活方式，是一種可感知、可體驗、可實踐的藝術化的生活方式。也只有回歸生活，手工藝才有演進更新的基礎和動力。