予戲劇角色以靈魂

劉哲

在時代的發展過程中，社會文化的發展方式豐富多樣。而戲劇作為我國傳統的表演藝術，一直都是展現我國民族文化的獨特表達方式。文化交融的時代背景下，各種話劇、舞臺藝術逐漸進入民眾的視野，戲劇表演在我國龐大的文化體量中能保持其獨特的風格，靠的正是演員自身能力的不斷提升與精進。現探究戲劇表演中演員表演能力的提升，以期為相關人士提供一定的表演指導。

戲劇作為一種藝術表演形式，具有獨特的文化特點，深受人們的喜愛。演員的表演能力是戲劇藝術的核心，優秀的戲劇演員能以出色的表演技巧和表演方式完美地塑造出舞臺上個性鮮明的角色。演員需要運用專業的藝術表達方式和肢體語言，配合形體動作，再融入適當的情感來塑造戲劇人物，向觀眾展現表演藝術的真正魅力。因此，演員要從宏觀角度分析與研究戲劇藝術的發展規律，做好基本訓練，不斷學習理論知識，以實現自我價值。

戲劇演員的表演要求

人物是戲劇的靈魂。在戲劇表演過程中，演員能否扮演好角色對整個劇本能否成功演繹有很大的影響。戲劇演員要善于“讀心”，對所飾演的角色既要做到“形似”，又要做到“神似”。戲劇演員在演繹角色時，必須走進角色，精確地把握角色在每一個階段的轉變。要用自己的身體、語言、表情等去表達角色的性格特征，做到物我兩忘，與所扮演的角色融為一體，只有這樣才能使劇中的角色更加鮮活。優秀的戲劇演員必須具備扎實的表演功底，只有這樣才能滿足人物塑造和戲劇表演的需要。戲劇中情節的發展、人物性格的展示、人物的情感和內心變化一般都依靠人物語言來完成，所以戲劇演員要掌握一定的臺詞基本功。戲劇是一種藝術表現形式，演員的體態在戲劇中至關重要。戲劇演員的體態不僅要滿足戲劇表演的需要，還要具備審美價值，能體現出角色的性格特點和情感變化。總而言之，戲劇演員要用心完成對角色的塑造，提升戲劇的演出效果。

戲劇表演中演員應具備的能力

觀察力

話劇演員要有細致的觀察力。“觀察”看似是用眼睛獲取信息，實際上卻是一個認知的過程，是從無到有，由有到精的過程。從這一點來說，演戲就是模擬，如果一個人能模仿到“像是真的”，那么他的表演就已經完成了一半；如果在塑造人物形象之前沒有進行仔細觀察，那么他的表演就會非常糟糕。因此，演員要多關注身邊的人，通過對不同人的目光、言語、動作等進行分析，進而加深對不同群體的了解。在領悟方面，領悟劇本角色的一個重要途徑就是演員對生活的觀察和積累，只有了解角色的真情實感，才能深入人物內心。這就要求演員不僅要關注角色的外在特點，更要做到感同身受。

注意力

注意力是演員創作素養的重要方面。人的注意力大部分都是由自己的意志來控制的，而演員則需要將自己的精神與劇本結合起來，要具備高度的注意力，在表演中集中精力，把握好角色的表演要求。

想象力

想象力是一名優秀演員必須具備的素質。戲劇表演需要塑造出生動的人物形象，演員只有具備豐富的想象力才能更好地演繹角色。比如，在話劇《網癮》中，表現的是男主角沉迷一段時間網絡后幡然醒悟，改邪歸正，所以人物的表現也會隨之發生變化。從劇本上看，這個戲劇男演員的臺詞比其他角色都要多，但只有一句臺詞是重復的：“老大，給我充值10元。”三遍同樣的臺詞，主人公的精神狀態卻各不相同，第一次是興奮，第二次是緊張，第三次是悲傷。演員在每次表演時都要對語氣、動作、表情做出細微的調整，以此來體現這種差別。這時就需要演員憑借對角色的了解和發揮自己的想象力來做出最貼近現實的反應和表演，所以想象力對于戲劇演員來說非常重要。

記憶力

不論是說臺詞、唱歌詞，還是完成某項動作，都需要演員靠記憶力完成，有的時候演員甚至還需要在短時間內將劇本中的臺詞背下來，比如面臨突然調整劇情等情況，因此，記憶里對演員來說至關重要。對于演員來說，最高效、牢固的記憶方式就是將自己的想象和記憶融合起來，必要時還可以通過事先彩排和練習的方式來記臺詞。

適應力

演員要扮演各種各樣的角色，所以必須具備隨機應變的能力，才能在應對各種角色時更加游刃有余。對于戲劇演員來說，適應性是一種與記憶和專注緊密聯系在一起的技能，因為演員們在演出時大都處于虛擬的環境中，所以演員在理解劇本后要在特定的情景中進行表演。在不同的情節中，演員要表現出不同的狀態，還必須掌握戲劇節奏，考慮其他演員的處境，分析情境的變化，并對氛圍的變化做出判斷，所以這種能力對戲劇演員來說非常重要。

表現力

表現力是演員演技的重要組成部分。演員要用心體驗角色的內心，將自己的人生經驗和人物融合在一起，和角色產生感情上的聯系，這樣才能塑造出栩栩如生的人物形象。簡單來說，表現力指的是演員的肢體和語言表達能力，這兩者都離不開天賦，但只要勤加練習，就可以融會貫通。

文化修養

文化素養也是演員必備的基礎素養。人們常說，“藝術來自生活，又高于生活”。通過對演員的各種能力進行分析總結出，演員的文化素養與想象力、觀察力等諸多能力都與演技息息相關，演員具備一定的人文素養，不但可以提升對劇情的解讀能力，而且對劇情的了解也會更加深刻。對人物的重新解析，對表演藝術的原則的重新思考與重新詮釋等，都離不開演員的文化素養。

提升演員表演能力的方法

不斷強化基本功訓練

作為戲劇演繹過程中需要掌握的基本技能，演員對基本功的練習不能松懈。例如，戲劇表演的基本技能主要包括臺詞的記憶練習和形體訓練。臺詞的記憶練習主要鍛煉演員的記憶力，演員可以在記憶臺詞的過程中不斷提升自己的文本語言能力和，以便更好地通過臺詞表達角色的感情，讓觀眾沉浸在角色中。演員熟練掌握臺詞后能更好地應對表演中產生的突發情況，提高演員的臨場反應能力，避免由于突發情況而忘詞或說錯詞。

而體能訓練則要求演員在日常生活中不斷練習肢體動作和面部表情。表情是一個人情緒最直觀的體現，喜怒哀樂都可以通過面部表情展現出來，所以一個演員的面部表情管理是最重要的基本功。肢體語言同樣也是情感表達的一種重要方式，例如，在演繹聽到難以置信的消息時難以平復的心情、被嚇之后的一躍而起等情境時，恰到好處的肢體語言表達可以突出角色情感，使整個故事表演更具張力。堅持日常的形體練習不僅可以提高演員的肢體協調能力，還可以通過肢體語言引起觀眾的情感共鳴。臺詞加上肢體語言的融合表達能及時讓觀眾了解角色特點和故事的情節變化，有助于提升戲劇表演的整體效果。

對形體動作存在的問題進行改善

一些戲劇演員在形體動作方面存在一些問題，比如，在日常表演中，肢體動作不協調，無法很好地塑造人物形象，而一個角色形象塑造的失敗還會影響其他角色形象的表達。因此，在日常練習中，演員應密切關注形體姿態的練習，不斷糾正自己的形體動作。通過系統的練習，演員不僅能讓身體時刻保持最佳狀態，還能在鍛煉的過程中使身體變得更加靈活，使自己完全沉浸在戲劇角色中，通過不斷地鍛煉掌握各種技巧和方法，時刻保持身心放松的狀態，在表演中發揮出自己的表演水平，從而取得更大的進步。

加強對表現力的訓練

為了滿足戲劇發展的需要，必須不斷提高表演者在表演中的表現力。演員過硬的表現力不僅能滿足觀眾對觀看表演的需求，還能提高演員在表演中對角色情感的抒發能力。要想在舞臺表演中呈現出最好的效果，就要在臺下加強對演員表現力的訓練，例如，戲劇演員可以在訓練過程中通過夸張的訓練方式加強身體動作的表現力，以更好地突出角色的形象特征。此外，演員還必須注意在演繹角色情感變化時面部表情的變化。演員將豐富的表情與身體動作相結合，會使整個人物的情感表現得更加完整。人物的情感可以通過表演藝術充分展現出來，讓人們對整個故事的內容和情感聯系有更直觀的體驗。所以演員在日常練習中可以重點加強對表現力的訓練，通過增強表現力不斷提高對角色的情感塑造能力，為觀眾講好故事，極大地提升觀眾的觀賞體驗。

提高演員的表演藝術技巧

演員需要研究出適合自身的角色塑造模式，并不斷在日常練習和舞臺表演中吸取經驗。戲劇不是簡單地演一遍角色，而是一個角色可能要演幾場甚至十幾場，甚至有時一個角色會貫穿演員的一生。如果演員能夠在整個表演過程中向周圍優秀的演員虛心請教，并在正式表演后及時進行總結，就可以不斷磨煉自己，以塑造出完美的角色形象。隨著科技的發展，表演者可以在表演期間利用附加物來輔助自己進行角色形象塑造，例如，使用恰當的道具來提高表現力；利用燈光、臉部妝容和服裝等加深觀眾對角色的印象，并使演員在舞臺上的表演更加真實。使用恰當的道具不僅能為觀眾提供更好的視覺體驗，還可以使演員在表演過程中更加投入，使演員將情感充分融入表演過程中，以展示出表演藝術的魅力。

提高表演的各種技能可以提高演員的角色塑造能力。這不僅提高了舞臺的整體吸引力，還滿足了戲劇表演在時代發展中的要求。在完善演員的舞臺表演技巧的同時，也更好地推動了中華優秀傳統文化的傳承和推廣。

在表演前進行多次彩排

戲劇演員自身能力得到提升之后，必須在表演中將自己掌握的技巧呈現在觀眾面前。所以在正式表演之前，不管平時演員練習得多完美都要進行彩排。因為演員真正登臺后，環境的改變和臺下觀眾所帶來的緊張感是平時練習難以模擬出來的。這就需要進行多次彩排，而且在彩排中還可以及時發現問題，并在此基礎上不斷調整演員的狀態，直到呈現出最好的表演，從而給觀眾帶來更好的體驗。

基于上文可知，對演員練習的內容進行改進很有必要，例如肢體語言練習、面部表情管理和情感表達培訓等。如果演員能夠在學習過程中改進自己的問題，那么就能為觀眾呈現出更完美的表演。此外，表演者必須通過日常訓練磨煉自己，在正式表演中更好地塑造角色，這樣才能讓觀眾獲得最佳的觀看體驗。

（作者單位：常州大學）