娜木拉 以藝術教育專長，為國履職、為民盡責

華南

新年伊始，全國政協委員、北京市政協委員、中央音樂學院附中校長、大提琴演奏家娜木拉早早為今年的全國政協十四屆二次會議準備好了一份提案——建議設立“鑄牢中華民族共同體意識日”，即“中華民族團結日”，著力構筑以中華文化為主干、各民族文化為枝葉的多元民族文化體系。

這是娜木拉第二次提交這一提案。2023年3月，作為新任全國政協委員，她就帶著這份提案走進會場。今年，她再次將關切焦點落于民族團結、藝術教育等領域，“肩負黨和國家賦予我的這份榮譽和責任，我希望發揮專業特長，‘為國履職、為民盡責’。”

對于民族團結、黨的民族政策，娜木拉說，自己從小就有切身體會。

娜木拉是鄂溫克族，出生于內蒙古自治區一個音樂世家，在草原長大。1982年，中央音樂學院附中（簡稱“附中”）來到少數民族地區內蒙古自治區呼和浩特市招生。在報名截止前一天，娜木拉的父親聽到消息，匆匆趕去為她報了名。第二天，9歲的娜木拉以優異的大提琴演奏征服了招生老師。不久，小小的她獨自坐著火車來到北京，成為當時附中年齡最小的大提琴新生，開啟了與大提琴相伴的人生。

“即便父母都是搞音樂的，即便我從小在內蒙古歌舞團大院里長大，如果沒有黨的民族政策，沒有當時附中老師去招生，我也不可能有機會到北京讀書。”娜木拉說。自20世紀60年代起，附中開始招錄來自全國各地的各民族學生，不僅為民族地區培養了一大批音樂人才，而且通過豐富的活動促進各族學生共融共學、共居共餐、共樂共享，形成了良好的育人環境。

此后至今四十余年的學習、教學、演奏生涯中，娜木拉越發強烈地感受到各民族文化各有特色又相互輝映，不斷深入地理解根植于多民族文化的中華傳統文化“和而不同”又“美美與共”。娜木拉談到，中華民族共同體意識是各民族共同的精神家園，也是民族文化發展研究在思想層面的最終指向。就如她目前擔任校長的中央音樂學院附中，除漢族外，學校1000多名學生中還有100多名少數民族同學。“各個民族有不同習俗和特點，僅僅從音樂上來講，56個民族也各有特點。正是這些特點，讓整個中華民族大家庭的音樂文化豐富多彩。中華文化植根于多民族文化沃土，各族文化交相輝映，中華文化歷久彌新，這是今天我們強大文化自信的根源。”

身為一名藝術工作者，同時也是一名教育工作者，如何在新時代引導各族青少年牢固樹立休戚與共、榮辱與共、生死與共、命運與共的共同體理念，在更廣層面為促進民族團結進步進行創新實踐，娜木拉覺得自己責無旁貸。

5月6日是北京市“5·6民族團結日”，為在社會層面做好民族團結進步教育，身為北京市政協委員、北京市豐臺區政協委員的娜木拉就以“民族團結進步日”宣傳活動的契機，在北京市民委和豐臺區民宗辦的指導和支持下，統籌創建了“北京市民族團結日音樂會”，以音樂會形式展示中國傳統民族器樂和民族音樂歌舞藝術之美，豐富民族團結進步創建工作的載體。

在附中，“民族團結”是思政課的重要部分，也是實實在在、可觸可感的所在，浸潤于日常教育的點點滴滴。每年，娜木拉都會召集少數民族同學召開中央音樂學院附中少數民族學生座談會，第一個環節就是讓學生們先講講家鄉的新鮮事。“附中本就是多民族特色，各民族成員之間彼此尊重和融合成為學校的一種文化基因。大家各自講自己的民族特色和家鄉的新變化，在高高興興的氛圍中，了解了彼此的民族和家鄉。”同學們都講完，娜木拉會結合習近平總書記對少年兒童的寄語和鑄牢中華民族共同體意識等重要論斷，于潛移默化間，把習近平新時代中國特色社會主義思想的種子播撒在學生心里。

2020年，娜木拉作為北京市政協委員，在深入調研后提交了《用音樂架起內地與港澳臺青少年心靈溝通的“橋梁”》的提案，建議組建一支由北京學生和港澳臺學生組成的“京港澳青少年交響樂團”，通過音樂的溝通與連接、學習和交流中的相互了解，讓孩子們產生情感上的共鳴，增進認同感和歸屬感。

這一提案很快得到反饋，次年，由北京國際音樂節藝術基金會主辦、中央音樂學院附中承辦的首屆京港澳青少年音樂藝術嘉年華活動成功舉辦。來自北京、香港、澳門的90余名青少年在9天的交流學習體驗活動中，用音樂架起了友誼的橋梁，并用學習成果詮釋了對音樂的理解和對祖國的熱愛。與此同時，另一民族團結主題活動呼和浩特國際青少年音樂夏令營也在內蒙古自治區首府呼和浩特舉辦。

目前，這兩項活動均已成功舉辦兩屆。“這是第三屆活動的策劃方案，這幾天我們在密集開會溝通，商量怎樣把活動辦得更好。”采訪時，娜木拉拿起桌上厚厚一摞策劃案文稿，笑著說道。“秉承為黨育人、為國育才、立德樹人的宗旨，通過音樂這種無國界的世界性的語言，讓以鑄牢中華民族共同體意識為核心內容的中國聲音在世界舞臺上發出光彩，讓各民族青少年在更多舞臺上展現中國文化自信，彰顯民族團結進步精神。”這是娜木拉在第二屆呼和浩特國際青少年音樂夏令營開幕式上致辭時所講，也是她的初心和使命。

2022年春，為迎接黨的二十大勝利召開，娜木拉擔任項目負責人，由當代著名青年作曲家方崠清及創作團隊，為北京市“5·6民族團結日”創作了大型原創系列交響作品《融合之光》。近兩年時間，幾赴草原采風，幾經修改打磨，2023年12月18日，新時代“鑄牢中華民族共同體意識”原創大型交響系列組曲《融合之光——草原篇》在民族文化宮大劇院正式亮相。“草原天際·母親河”“生命靈動·團結歌”“不朽信仰·砥礪行”等6個樂章，交響樂團與馬頭琴、圖瓦三弦等民族樂器，共同烘托了“中華民族一家親、同心共筑中華夢”的主題。娜木拉說：“從‘草原篇’出發，《融合之光》系列作品將會持續下去，在大江南北、長城內外，全國范圍內營造鑄牢中華民族共同體意識的濃厚氛圍。”

由于在民族團結進步工作方面貢獻突出，2019年，娜木拉被評為全國民族團結進步模范個人。2023年，中央音樂學院附中先后獲評第九屆首都民族團結進步先進集體、全國民族團結進步示范校。

教育，是娜木拉作為全國、北京市、豐臺區三級政協委員持續關注的另一領域。

因為從小離家求學，“老師”在娜木拉的成長占有極為重要的位置。從附中、大學到研究生，她師從我國著名大提琴教育家、中央音樂學院大提琴教授宋濤。“老師對我的要求非常嚴格，對我影響非常大”，娜木拉還記得，有一次，因為好奇，她和同學買了透明的指甲油涂在指甲上。上課拉琴時，老師看到，當即批評了她，要求她“把心思都用在學習上”！

娜木拉專業功底好，又自律，雖然當時內蒙古自治區和附中的學制不同，但入學第一年，她還是取得了優秀成績。但她從不滿足，每逢周末，同學們紛紛去逛街、看電影，她總是在琴房里一遍遍地練琴。琴房門上有小玻璃窗，她為了不讓自己分心，每次都面朝墻、背對玻璃窗練琴，時間久了，老師和同學開玩笑地叫娜木拉“面壁十年”。

由于成績優異，1988年，娜木拉被保送至中央音樂學院。大學畢業時，她可以出國繼續深造，也可以在國內頂尖樂團擔任演奏員，還可以留校當老師。娜木拉毫不猶豫地選擇了最后。“我就覺得當個老師特別光榮。我從小跟著我的老師，我希望將來能成為他那樣的人，那真的就是成功。”再憶往昔，她依然眼中有光。一個人最大的幸運，是在人生的中途，也就是年富力強的時候發現自己的使命。從這個意義上講，娜木拉無疑是幸運的。

從成為教師第一天起，娜木拉便傾注全部心血。因為工作突出，1995年，24歲的娜木拉擔任中央音樂學院附中大提琴教研室主任。上任伊始，她給教研室定的目標是：用最短的時間，獲得大提琴國際賽事金獎。不過，當時大家都覺得娜木拉在開玩笑，畢竟在那之前，中國大提琴在此領域還是空白。

但娜木拉成了。2002年9月，她的學生田博年獲得“第四屆柴可夫斯基國際青少年音樂比賽（大提琴組）金獎”。在世界最權威的頂級三大古典音樂賽事之一的柴可夫斯基大賽中奪魁，既是填補空白，也是我國大提琴教育事業的突破，拉開了中國大提琴演奏在世界舞臺的新篇章。

面對掌聲和鮮花如潮，娜木拉卻迅速歸于平靜。“獲獎當天晚上，我跟田博年說‘咱們要寵辱不驚。’”歸零心態、寵辱不驚，似乎是娜木拉面對成績和榮譽時永遠的態度。每次接過榮譽，她就已經在心里把它放下了。而后，重新開始。

這次也是一樣。娜木拉開始思考，還能怎樣給學生更高質量的教育。對于樂器演奏而言，技法達到一定水平后，考量的是作品思想表達和個人文化涵養。娜木拉決定，增強知識儲備、提高自身修養。她記得，有一次，附中退休教授方承國給附中全體教師做國學講座，其中一個例子“我輩無義之人，而入有義之國”讓她豁然開朗，印象深刻。娜木拉于是拜請畢業于山東師范大學、文化造詣深厚的方承國老師教她國學。每周一次課，她風雨無阻，一學十年。從《論語》《詩經》《楚辭》到唐詩宋詞、《古文觀止》，娜木拉潛心學習，增智修身，日漸精益。

2011年，娜木拉競聘成為中央音樂學院附中校長。這里被譽為“中國音樂家搖籃”，許多畢業生在音樂界享有盛譽。娜木拉說：“孩子們今天在這里學習，不僅僅關系到他們自身的明天，更關系到我國音樂教育、音樂事業的明天，甚至影響著我國音樂在世界上的面貌。”基于此，娜木拉很重視德育教育與文化教育，她和校領導班子將附中原校訓“精藝、博學、勵志、尚德”調整為“尚德、勵志、博學、精藝”。“‘德’是放在首位的，這是人成長的靈魂。所謂德藝雙馨，作為一名藝術工作者，‘德’排在第一位。”她期許并相信，這些從全國各地匯集來的好苗子，經過悉心培育，一定能夠成為“一個對社會有用的人，一個正直的人，一個充滿愛心、有責任感的人”。

對于教學工作，娜木拉要求自己“不當口頭教育家”，不論職務怎樣變化，都要身體力行在教學一線。“教育就是不斷激勵的過程，特別小班式或‘一對一’的教學模式，在教授技法的同時，老師更注重精神上的鼓勵，塑造其克服困難的品質，這對學生未來成長很重要。”

從剛上學的小朋友到大提琴專業碩士研究生，娜木拉的學生覆蓋不同年齡段，很多琴童是她看著成長起來的。年齡不同，理解力不一樣，她有不同的教法，但所有的教學都有統一的前提——尊重。她甚至輕易不打斷學生拉琴出錯的地方，而是等一個樂段結束后再糾錯；她希望學生在理解音樂的基礎上進行練習，而不是“唯技術論”只強調拉琴技巧……她的學生都愛她，甚至連嘴角一顆小小的痣都成了小孩子羨慕和喜歡的，悄悄跟家長說“娜木拉老師的小痣好可愛，我要是也長一個那樣的該多好”。或許，這是孩子喜愛一位老師的極致狀態。

近年來，娜木拉不斷將教育的視野放寬放遠，她希望在數字時代，以技術賦能民族地區教育發展。她先后到內蒙古、新疆、西藏、廣西、云南等民族地區，到北京市平谷區的內地西藏班，調研校園信息化建設情況。“我們還開展線上課，請附中的老師為西藏牧區的孩子們上打擊樂的課。沒有專業的打擊樂器，孩子們就在課桌上敲打出節奏，大家熱情特別高。希望科技發展，能夠為教育資源均衡貢獻更多力量。”

娜木拉的演奏氣定神閑、專注投入、深情款款，琴聲寬厚內斂、氣韻悠長，與大提琴優雅醇厚、堅實溫暖的本質相應相合。超越技巧層面，她的演奏更有中國傳統文化韻味，別具魅力。這是娜木拉多年來思考和追求的境界——用西方樂器講述中國故事，原創富有民族特色的大提琴作品，讓東方文化為西方音樂注入新的靈感。

探索從多年前就開始了。2016年9月，G20杭州峰會舉辦。娜木拉與古琴演奏家金巍在大型文藝演出“最憶是杭州”中合奏演繹一曲《高山流水》。曲目講述知音間的相遇、相知之情，也寓意“中國與世界各國友好相處、希望世界融合”。那次高水準的中西合璧，讓娜木拉和金巍都對大提琴與民族樂器合奏充滿信心。

同年，專輯《古佳耶·大提琴與北方游牧民族音樂》問世，其中收錄的11首曲目以鄂溫克族、哈薩克族、維吾爾族、烏孜別克族、達斡爾族、裕固族、蒙古族等我國北方少數民族傳統歌謠為基礎，用西方樂器改編、演奏。娜木拉大提琴弓弦之下悠遠深邃的琴聲配以多種西方樂器、中國民族樂器，講述著祖先的傳奇，浸透著歷史寬廣的沉思。

在鄂溫克語中，“古佳耶”是可親可愛的意思，代表純潔樸實的孩子。娜木拉說，“希望用淳樸的初心，用我熟悉的大提琴詮釋民族音樂，講述中華民族文化，因此專輯選取的都是旋律性比較強、能發揮大提琴樂器優勢、最打動人心的樂曲。我期待把民族的文化通過音樂傳播到世界。”

專輯一經推出，立即受到廣大樂迷的喜愛與追捧，獲得“2016十大發燒唱片”的“年度最佳器樂演奏獎項”，此后陸續被多所國外大學圖書館收藏。

2023年，方崠清創作、娜木拉編定并攜學生演奏的民族音樂作品《努給日勒》，由具有百年歷史的德國霍夫曼斯特（Hofmeister）音樂出版社出版。剛健有力的節奏、鮮明民族特色的曲風、富有質感的大提琴演奏，使中國民族音樂特點與西方音樂語言完美結合，展現出中華民族音樂的獨特魅力。

美育是人成長不可或缺的重要部分。娜木拉說，在音樂欣賞中建立審美情趣，讓音樂傳遞溫暖和力量，有其他教育形式難以替代的作用。工作之余，她躬身音樂普及，走到群眾中開展美育教育，舉辦音樂教育專題講座，受邀擔任中央電視臺音樂頻道《音樂告訴你——大提琴課堂》主講嘉賓，在國家大劇院《經典藝術講堂》講授大提琴公開課，參與各項音樂公益活動。

她關注義務教育階段的音樂課堂，孩子學什么、聽什么、唱什么，音樂課到底能帶給孩子什么。“45分鐘一堂課多么寶貴啊，一定要好好設計，怎樣利用好這45分鐘，能夠通過一些好的歌曲，介紹樂器、文化，以及相關的民族特點，為青少年打下更深厚的音樂根基。”娜木拉還曾通過北京市政協提案，建議“從北京起，創立音樂標準化教育，讓音樂標準化進入各大音樂講堂”。

娜木拉受邀錄制中國教育電視臺《藝術素養公開課》之“跟著名師學樂器”系列節目，以大提琴樂器知識點講解和名曲賞析為主題，帶領大家走進藝術殿堂，感受大提琴魅力。為此，她特意選取了10首大提琴演奏的、國人耳熟能詳的中國曲目，為大家進行講解。

如今，娜木拉擔任國家藝術基金會專家評委、加拿大皇家山大學音樂學院常駐藝術家，曾出任墨西哥卡洛斯·普利埃多國際大提琴比賽評委（目前為止亞洲地區唯一）、柴可夫斯基國際比賽評委和俄羅斯克努舍維斯基國際大提琴比賽評委等諸多國內外重要賽事評委，多次在國外多所著名音樂學院講學、舉辦公開大師班課程。2019年，她應邀在全世界最古老的音樂學院之一意大利羅馬音樂學院開設大師公開課，每天從早到晚，一對一輔導大提琴專業學生及部分青年教師。他們逐一演奏了巴赫、貝多芬、勃拉姆斯，拉赫瑪尼諾夫等經典作品，每演奏完一段，娜木拉即現場點評，并針對薄弱環節予以糾正和指導。“起初，學院的三位老教授都到場聽我的課，”娜木拉笑著說。這座知名音樂學府第一次請來自中國的大提琴教授來講課，老教授們想不出這位來自東方的年輕大提琴教授能夠為他們帶來什么。結果卻令人意外而驚喜，娜木拉不僅講弓法指法，演奏技巧和音樂風格，還從“道”的層面啟發學生，“比如有一處揉弦，一位同學總是為了突出效果而過分處理，我就用‘過猶不及’的成語故事，啟發他進行合理處理。他聽懂了，再演奏時效果就好了不少。”

為期三天的大師公開課結束，一位外國同行驚嘆地對娜木拉說：“你很有辦法和教學經驗，怎么能在這么短的時間里將大提琴的音色處理到這么極致？”娜木拉自豪而有點幽默地回答：“這算是中國文化賦予世界大提琴界的靈感和智慧吧。”

“世界上沒有任何一種文明，像中華文明這般源遠流長且不斷豐富、發展，”以大提琴為橋，行走東西方文化之間，娜木拉說，“我們用音樂講述中國故事，傳播好中國聲音，助力東西方文化互融共生，美美與共。”

責任編輯 陳晰