中國畫對塞尚的影響

作者簡介

陳傳席，中國人民大學教授、美術史論家、美術評論家、博士生導師、人文學者、中國美術家協會理論委員會副主任，《人民周刊》新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專家成員。

獨特畫風作品曾遭官方拒絕懸掛

不畏譏諷嘲笑至死堅持自我風格

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）被西方稱為“現代藝術之父”。他出生于法國南部埃克斯一個富裕的商人之家，父親由帽店老板變成銀行經理。父親對這唯一的兒子期望很高，希望他將來從商或從政。當塞尚說自己喜愛文學和藝術時，父親說“考慮一下將來吧”，并認真告誡他：“有天才的人往往死路一條，有錢的人，才活得下去。”塞尚堅定地認為自己可以成為一個藝術家，好在母親很支持他。

塞尚很勤奮，在學校學習時，對古代語言和古典文學很感興趣，還能用拉丁文和法文作詩，獲得過希臘語和拉丁語翻譯獎以及科學與歷史獎，高中會考的評語是“不錯”。中學期間，他還和后來成為著名作家的左拉，以及后來成為著名建筑家的巴蒂斯廷·巴耶成為好友，一起討論藝術和未來。

1857年，塞尚18歲，因不滿足學校的美術教育，于是在埃克斯市立繪畫學校注冊，專門學習繪畫的基本技巧。19歲時，在父親的強烈要求下，考取了埃克斯大學法律系，他在法學院學習法律，同時也在繪畫學校學習繪畫，而且堅定了要成為畫家的決心。后來他又到巴黎、到瑞士學院學習繪畫，并結識了畢沙羅、吉耶梅等很多畫家，但他22歲時投考巴黎高等美術學校，卻沒有考上。

塞尚早期歐洲傳統式繪畫《秋》，1860—1861年作。用面造型，用筆用色嚴謹規范，沒有個人創見，沒有個人特色。

他24歲、25歲、30歲多次送展沙龍的作品，都沒有被選上，官方拒絕他的作品。35歲時，因他的朋友莫奈、畢沙羅等組織第一屆印象派畫展，他的3幅作品參展，但遭到評論界和公眾的譏諷和嘲笑。38歲時，他又參加了由朋友組織的印象主義畫展，仍遭到媒體和公眾的嘲諷。雖然他經常同梵高、高更、貝爾納等畫家切磋藝術創作思想，但其作品卻得不到媒體和官方乃至大眾的認可。55歲時，他的作品作為蓋爾伯特的遺贈送到盧森堡美術館。蓋爾伯特遺贈的繪畫作品有時會被官方懸掛，但官方卻拒絕懸掛塞尚作品。因為是遺贈，雖然不懸掛，也不讓外人隨便看到，但仍放在美術館內。對此，媒體上還發表過表達激烈反對意見的文章，抗議美術館，認為塞尚的作品公開敗壞法國藝術的名譽，應予以清除。這時距離他去世只有12年。

塞尚因得到他父親的資助，不用考慮賣畫為生。其父死后，他又得到200萬法郎的遺產（也有一說是兩億法郎），生活富足，所以他仍按照自己的想法作畫。他在給朋友的信中說：“我年輕時，即不妥協于流行品味，如今更不在乎外界批評，虔心作畫。我認為這才是藝術家應該做的，后人當證明我的執著是對的。”

晚年，塞尚的作品得到他的一些朋友的認可，但仍遭到官方的激烈反對并發表抗議文章，媒體也是極盡嘲諷之事。他的朋友中也有人看不起他，喬治·摩亞回憶說：“……他太粗野，穿了大長靴在巴黎郊外散步。據說簡直誰都對他不感興趣，所以有時畫一直放在野地里，沒有人過問。這不也是在肯定他沒有才能嗎？……他的作品也可以叫作繪畫的無政府狀態或藝術的狂亂吧！”但塞尚不在意，依舊我行我素。

再晚些，塞尚的作品才得到一些年輕人的認可。因為塞尚喜愛年輕人，一批年輕人聚集在他的周圍，向他討教繪畫問題。塞尚總是熱情指導他們，并與他們書信來往。

年輕的畫商沃拉爾看上了塞尚的畫，認為前途無限，再加上莫奈、畢沙羅等人的勸告，便辦起了塞尚第一個畫展，共展出塞尚150幅作品，得到很多年輕畫家的好評。但主流畫家和媒體及公眾仍然不認可他的畫，依然激烈地反對和嘲諷。

1906年夏天，塞尚糖尿病加重，但他仍然堅持外出寫生。10月15日，他在郊外寫生時，遭到暴雨的侵襲，昏倒在地，被人救助送回家。10月16日，他又堅持到院子里去寫生，回到屋中，便癱倒在床，10月22日去世。

我行我素創作符合自己感情理念的作品

借鑒中國畫寫意成就西方現代藝術之父

塞尚生前創作的畫作，始終得不到官方和大眾的認可，就因為他不愿意死守過去已被人認可的畫風，他要革新，要創作符合自己感情和理念的作品。他不受約束，要創作不同于傳統的畫風。官方沙龍不接受他的作品，公眾嘲諷他的作品，他都不在乎，依然故我。

經常和塞尚在一起切磋畫藝的畫家有梵高、高更、畢沙羅等，他們都是學習中國畫而成功的，這對塞尚有很大的影響。

據黃河清《“發須長才能短”的塞尚》一文中記載，塞尚批評高更“只會搞一些中國圖像”。這說明塞尚對中國畫有一定的研究。有人說塞尚“誤解了中國畫”，但也說明塞尚看了很多中國畫，他很熟悉中國畫，所以他才說出高更“只會搞一些中國圖像”這樣的話。

塞尚的話是對的，從高更的畫中可以明顯看出他受中國畫的影響很大，尤其是他晚期的畫作，他1889年畫的《黃色基督》（現藏奧爾布賴特·諾克斯美術館），用線條勾勒，基本平涂，尤其是背景中的山和樹，歐洲根本沒有這種畫法，而只在中國畫中常見。尤其是1896年，他57歲時畫的《美麗的女王》（紐約私人藏），人物用勾線造型，平涂顏色，單純而鮮明。畫中的石子、樹、動物的畫法，顯然來自中國畫，以線條突出為特色，而且畫的氣息也似中國畫。他于1896年所畫的《塔希提的家庭》《王后》也都如此。但塞尚后期的畫“搞一些中國圖像”的形式更嚴重。

塞尚早期的畫，也是歐洲傳統式，如他21歲畫的《春》《夏》《秋》《冬》。27歲畫的《戴棉帽的多米尼克叔叔》《律師》《安東尼畫像》《父親在閱讀》等，筆觸便大而明顯，如同中國畫的大寫意，迥異于歐洲傳統畫。所以，官方也不接受他的作品。

塞尚《巨松》，約1895年作。線條突出，筆觸大膽，從題材到形式都已轉為中國式。

1885—1890年，他畫的《女浴者》，全用中國大寫意畫的大筆觸，縱橫涂寫，筆與筆之間留有空白，虛實相間，如中國畫的見筆。最明顯的是1896—1897年間畫的《七個男浴者》，全用線條寫出，而且像中國速寫線條，一根不合適，再來一根；再不合適，再來一根，畫廢了的線條仍然保留，十分生動。這種畫法，只有中國畫有，當時的歐洲絕沒有。另外，他1900—1904年畫的《五個男浴者》也是如此，像起草稿的亂線勾出人物的形狀，再平涂顏色，平涂也像中國寫意畫的點染式。他1894—1905年間畫的《大沐浴者》，正式作品比草稿圖更生動，主要是線條起到作用。同時，他畫的《沐浴者》也如此。

他1902—1905年畫的《九個女浴者》，用線條勾勒人體，多余的線條，一根、兩根、多根都不涂去，都保留在畫面上。因為中國畫用毛筆畫出的線條，無法涂去，只能保留。而油畫，多余的、畫廢了的線條很容易涂去，塞尚不涂去，仍保留在畫面上，這顯然是受中國寫意畫的影響。

他早年畫的人物，線條并不突出。如他1877年畫的《坐在椅子上的維克托》《坐在紅色手扶椅上的塞尚夫人》，1888—1889年畫的《穿紅色衣服的塞尚夫人》，筆觸解放了，線條并不突出。但他1900—1902年畫的《穿藍色衣服的女人》，用明確而突出的線條造型，用中國寫意式的筆觸著色。1902—1904年畫的《坐著的農民》也如此，身上草圖式的亂線條也都保留下來，顯得生動。

至于塞尚的風景畫，更在形式和精神上與中國畫相通。如他1855年畫的《巨松》，從題材到形式都是中國式的。中國畫家最喜愛畫松樹，尤其是畫古松（西方叫“巨松”），塞尚畫巨松，線條十分突出，涂色筆觸十分大膽。他1902—1904年畫的《大樹》，1883—1885年畫的《埃斯塔克的巖石》《維多克山》等，題材、形式、筆法都來自中國畫。

塞尚《七個男浴者》，1896—1897年作。用線條造型，下筆如中國畫的速寫，十分生動，明顯解放了傳統油畫的嚴謹筆觸和用色方法。

塞尚的畫一直遭到官方沙龍的拒絕，多次送展均失敗，就是因為他的畫和歐洲傳統繪畫不同。傳統的歐洲油畫用筆用色，一直是很嚴謹的，不敢隨意。而塞尚的畫顯然是受了中國寫意畫的影響，用筆用色抒情、放縱，隨意而瀟灑，至少和中國的寫意畫相通。他的畫解放了歐洲畫家謹慎的精神狀態，不在于描摹對象，而重在抒發表達個人的感情和意趣。簡言之，從塞尚開始，西方畫家由師法自然，真實地表現、描畫自然（包括人體等），轉向以師心為主、以表現自我為主。塞尚以此成為“西方現代藝術之父”。塞尚之后，西方才出現了各種各樣的現代流派。

塞尚風格突出的畫正如他批評高更“只會搞一些中國圖像”一樣，他更多地接受了中國寫意畫的形式。他對中國畫的真正內涵和精神或許并不十分理解，有的學者還說他“誤解”，只學了中國畫的一些皮毛，便成就了他世界級大藝術家的地位，但他對歐美繪畫發展影響至深，其根源在中國畫。

（本文為新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專稿）