基于電影《活著》淺析影視劇作品中生活丑與藝術美的關系

孫溪晨

《活著》是作家余華的代表作之一，其聚焦于人類生命的毀滅和命運的荒誕，運用極端化的寫作原則，通過一系列對“死亡”的描寫，凝結出福貴式的生命意識與人生哲學。1994年，張藝謀將小說改編為電影—《活著》，這部影片立足于對社會的批判與對歷史的反思，通過主角福貴一生的悲慘經歷，其家庭不斷面臨的苦難，親人一個個逝去，最終只留下年老的他和唯一與之相伴的牛在這世上，展示了社會悲劇和小人物生存的現實悲苦，以及對特定歷史時代的反諷，也反映了在這樣動蕩的社會背景下，身處其中的人們的悲慘命運。通過這種現實主義的描寫、濃厚的悲劇性色彩，以及深刻的社會學價值，引發觀眾思考，當面對苦難與死亡的時候，人們在盡力地承受，但只要有希望，就能活下去，活著才是力量，由此產生強烈的情感共鳴。電影《活著》中塑造的藝術形象符合原作中的形象，該形象是傳統審美觀念中典型的“丑”，但其在藝術層面上又表達出一種獨特的荒誕美。

關于對電影《活著》藝術形象的相關研究，陶楠楠與趙欣欣在《小說〈活著〉與電影〈活著〉藝術表現之比較》中指出，小說《活著》側重于對人物命運的思考，具有強烈的宿命感和窒息感，而電影《活著》強調對當時社會歷史背景的反映，相對于原著小說更能夠引起讀者的共鳴，是對文學作品進行商業電影化改編的重要范例；關于對“生活丑與藝術美”相關概念的研究，潘曉霞在《論藝術美對生活丑的重構》中談到，生活中的丑美是并存的，倘若實現生活美對藝術丑的重構，就必須構造一定的客觀和主觀條件。本文試圖通過細致梳理導演張藝謀對《活著》進行的電影化塑造手段，從而分析電影《活著》中所塑造人物形象的丑與美的關系。

一、電影《活著》中的“生活丑”與“藝術美”

“生活丑”即在日常生活的傳統審美觀念中所認為的“丑”的概念，而在人類社會中，傳統意義的“丑”也并不僅僅指為相貌上的丑陋，生活上的狼狽不堪、道德上的瑕疵都可被社會傳統定義為生活上的“丑”。一般說來，人們討厭審美活動中的“丑”，但是生活中的“丑”也有其獨特的藝術價值。正如羅丹在《丑之美》中所闡述的審美觀，他認為自然公認的“丑”可以在藝術中轉化為至美，正因為藝術中所認為的美，是具有特性的美。羅丹所闡述的觀點完全適用于電影藝術的塑造方面，生活上的丑陋能夠成為電影藝術作品中用于塑造人物性格，反映生活背景的重要手段。

正如電影《活著》中所塑造的熒幕形象，電影《活著》中對于人物形象的塑造極其成功，這很大程度上源于電影帶給受眾的強烈的真實感。“藝術美”必須具有真實性，不真實的“美”無法感動受眾。藝術美既要反映生活的真實感，還要表現出藝術家（導演）本身情感上的真實感。《活著》作為一部現實主義風格強烈的電影作品，傾注了導演和演員的真實感情，他們所塑造的形象都“活”在影片中。以演員葛優為例，葛優所飾演的福貴是典型的“生活丑”案例，首先從典型扮相的塑造上看，葛優所飾演的福貴，自年輕起相貌便不符合傳統審美觀念中對于“美”的定義，家道中落后的福貴更是如此。從扮相上看，福貴完全不符合生活中的“美”，是典型的“生活丑”的形象。其次，再從人物性格的塑造上來看，前期家境優渥的福貴囂張跋扈，對人生毫無規劃，全靠祖父輩留下的家產度日，并且對財產毫無經營，終日沉迷于賭博、酒色無法自拔，最終導致家道中落，財產被他人侵奪。后期的福貴懦弱無能，面對強權不敢發聲，反而以苦作樂，對統治階級對自己的壓迫逆來順受。整體來看，福貴的性格懦弱無能，將人性上的缺點展現得淋漓盡致，從性格塑造上看，福貴的性格符合傳統審美觀念中的“生活丑”。最后，從福貴的生活處境來看，破產前的福貴雖然生活水平較高，但對于自己的生活毫無規劃，破產后的福貴生活狼狽、處境凄慘。從以上幾個方面來看，福貴的人生雖然有諸多變化，但其人生基調是一以貫之的，即混亂、狼狽。這種基調也斷然不符合傳統審美觀念中的“美”。

通過分析電影主人公福貴的外在形象和內在形象可以發現，電影中所塑造的福貴是典型的“生活丑”形象，但福貴的這種“生活丑”在電影所塑造的情感環境下，受眾并不會覺得丑陋，反而能夠感受到藝術的美感，這種美感來源通過電影塑造的形象反映出的超脫于現實審美觀念的情感表達。例如，電影所描繪的前期家境優渥的福貴的日常生活，尤其是福貴要求城里的妓女刻意經過丈人開的米行的行為，能夠體現福貴的荒淫生活，而這種“生活丑”，反而奠定了整部電影的基調，體現出一種荒誕之美。而敗壞家財的福貴很快受到了應得的報應，福貴家產土地被龍二騙走，自此電影開始以福貴為線索，描繪福貴一家的悲慘生活，此處電影對于龍二、對于福貴的壓迫描寫得十分細致，正如前文所說，電影《活著》實際上弱化了原著中命運的荒誕和悲愴，更多的是通過福貴與周邊其他角色所產生的關系去反映社會歷史的變遷。

由此可見，電影《活著》中存在著大量典型的“生活丑”與“藝術美”，而它們實際上成為深化電影主題，強化電影震撼力的重要手段。

二、“生活丑”重構“藝術美”

通過“生活丑”去重構“藝術美”，是本文需要探討的重要命題。誠然，生活丑本身是受到受眾所排斥的，如果一部電影中只是生活丑的簡單刻板的堆疊，那么這部電影無法逃脫低級趣味。例如，好萊塢著名導演昆汀·塔倫蒂諾，其電影作品《無恥混蛋》，電影中充斥著低趣味的場面，這些鏡頭和橋段本身毫無意義，但是昆汀·塔倫蒂諾通過這些鏡頭賦予其背后獨特的意義，這樣一來，這些本身低俗的鏡頭反而反映出別樣的美感，將“生活丑”塑造成了電影作品中的“藝術美”。電影《活著》亦是如此，《活著》上映于1994年，電影中形象的塑造其實相較現在早已過時，甚至其中不乏曾經為美麗的事物隨著時代的發展，逐漸成了丑陋的代名詞。但是《活著》并不是簡單的“生活丑”的堆疊，其中所有能夠表現出“生活丑”的鏡頭和橋段均有其獨特的意義。

其次，將“生活丑”重構為“藝術美”不僅限于通過反映社會而達成，而通過構圖和色彩的組合所表現出的鏡頭，亦可傳達出某種特殊的情感意義。例如，著名導演吳宇森所拍攝的暴力美學經典之作《槍火》，暴力本身并不美，而暴力是最直白的能夠傳達感情的手段，通過暴力所傳達出來的感情才是暴力美學的核心所在，《槍火》中最經典的一場槍戰戲的鏡頭構圖，其中多位主人公之間各懷鬼胎又相互救贖，這種感情通過吳宇森獨特的構圖和色彩的使用清晰地表現出來。在電影《活著》中，福貴和老牛的鏡頭本身談不上美，但是張藝謀導演獨特的構圖和對于自然光的運用，再加之前文中對于情感的鋪墊，使得該鏡頭成為所有情感的爆發點，鏡頭所傳達出來的孤獨感和宿命感是再完美的攝影作品都無法替代的。

最后，藝術家在藝術作品中所要表現的丑也并不是毫無底線的。藝術作品中的“生活丑”是要去考慮到絕大多數受眾的心理和生理的承受程度的。電影作品是需要表達情感訴求，與觀眾產生心靈上的共鳴的，這樣才是人們所喜聞樂見的大眾藝術。倘若在電影作品中出現會令絕大多數人產生生理性不適或者嚴重心理陰影的作品不可謂優秀的作品。所以在去塑造電影中的“生活丑”時，要注意適度原則。例如，恐怖片為了營造恐怖氛圍，需要布置大量使人產生生理不適的橋段，去加強觀影者的恐怖驚悚感受，所以說恐怖片的受眾是相對較為片面的，而且需要用生理不適橋段去營造恐怖氛圍的電影，也必然不會是質量上乘的恐怖片。電影《活著》中對于“生活丑”的運用是恰到好處的，導演在運用這些“生活丑”時所秉持的原則是為情節和感情服務，在該原則下，電影《活著》對“生活丑”的運用是適度。

由此可見，如若要實現“生活丑”向“藝術美”的轉化，必須是要以“藝術丑”去傳達藝術家的情感訴求，并借由此類情感實現藝術作品與受眾之間的情感共鳴，只有如此，電影中的“生活丑”才會有實際的意義。正如好萊塢功勛導演雷德利·斯科特在采訪中所談到的：“電影中的血漿場面并不是肆意添加，而是為劇情、為思想所服務的。”

三、電影《活著》所塑造之“藝術美”帶來的啟示

電影《活著》塑造出來的人物形象中所表現出來的“生活丑”和“藝術美”的關系是十分明晰的，但這并不代表電影或者說藝術作品中全部的美與丑的概念。通過對電影《活著》去試圖梳理“生活丑”與“藝術美”的關系，是一種以小見大的研究方式，我們能夠較為迅速地理清“生活丑”和“藝術美”之間的動態過程，但對于藝術創作的初學者來說，僅僅靠電影《活著》去學習如何利用“生活丑”與“藝術美”是相對片面的，因為我們所探討的美丑概念，本質上屬于社會學的范疇。故而，通過該電影去理解美丑概念的本質并不是本文的研究目的，通過電影《活著》去了解如何塑造藝術作品中的“藝術美”才是本文研究的重點。

首先，要做到以丑襯美。襯托是塑造藝術作品時的慣用手段，通過事物之間的互相襯托，可以出現鮮明強烈的對比效果，有利于突出所要塑造藝術形象的特征。在電影藝術中，這種襯托手法就凸顯得格外明晰。襯托手法分為不同的情況，以“生活丑”去襯托“藝術美”，其最終目的在于更好地突出“藝術美”。這種以丑襯美的對比效果，更多地體現在同一藝術形象的塑造中。例如，電影《奔騰年代》，電影中的賽馬“海餅干”并不符合傳統優秀賽馬的健壯英俊形象，“海餅干”身材矮小，相貌丑陋且腿部畸形，觀影之初無法將它與一匹成就輝煌的賽馬聯系起來。而到影片最后，“海餅干”永不放棄，絕不服輸，以奔跑為生命價值的形象與其丑陋的相貌形成鮮明對比，更能夠突出其性格的輝煌之處。

其次，還要做到丑中見美。無論在生活中還是在藝術形象的塑造過程中，往往是瑕瑜共存的，并不存在絕對的美，也不存在絕對的丑。人性本就復雜，這類思想在電影作品中體現得更加明顯，如若一部電影作品所塑造出來的人物形象是絕對的善或絕對的惡，那么就會與受眾之間產生強烈的割裂感，塑造這種近乎完美的藝術形象是無法貼近觀眾的，自然也無法創作出思想性更加深刻的電影作品，電影《活著》中的福貴雖然在其性格上消極點非常多，但導演在人物塑造時，福貴也不乏人性的光輝點，通過福貴丑陋形象所襯托出來的人性光輝，能夠體現出人性的復雜性。此外，更加典型的例子即近些年比較熱門的《復仇者聯盟》系列電影，電影第四、五部所塑造出來的滅霸，便是典型的復雜形象，滅霸通過雷霆且殘忍的手段抹去了世界上的半數人口，這本是性格中的丑惡面，但當我們看到滅霸在完成自己事業后殘破不堪的身體，便不得不對滅霸的行為進行重新審視，滅霸用強權手段抹去世界半數人口只為實現宇宙的可持續發展，為了實現這個目標自己也付出不可挽回的代價，滅霸不同于傳統電影中的反派，其所有行為的內在邏輯并不為自己的利益，而是為世界的發展。誠然，滅霸的極端行為是不可取的，但是對滅霸形象的塑造能夠較為完美地展現出丑中見美的觀點，滅霸草菅人命的丑惡行徑背后的底層邏輯確是心系天下的大志向，這種丑與美的反差使得滅霸成為近些年來塑造得比較成功的人物形象。

綜上所述，電影中的“生活丑”與“藝術美”關系對于塑造藝術形象是非常重要的，但對于“生活丑”的運用要具有原則和章法，并不是“生活丑”在電影創作過程中的簡單堆疊。也不是對于“生活丑”的無下限使用。在電影創造過程中，將“生活丑”塑造成“藝術美”是要以傳達獨特的審美感受或感情意義作為前提的，而電影《活著》中對于“藝術美”的塑造能夠帶給我們的啟示，即對于美丑觀念在藝術作品創作過程中的合理運用，達到深化作品主旨感情的結果。