前進，前進，前進進！

思齊

“起來！不愿做奴隸的人們！把我們的血肉，筑成我們新的長城！”一首《義勇軍進行曲》，激勵著中華兒女萬眾一心，奮勇前進，保家衛國，守護和平。革命戰爭年代，《義勇軍進行曲》是中國共產黨領導人民爭取民族獨立、人民解放的沖鋒號角；社會主義建設時期，《義勇軍進行曲》是中國共產黨領導人民實現國家富強、人民富裕的精神動力。時至今日，我們身處中華民族偉大復興戰略全局和世界百年未有之大變局的歷史性交匯期，在危機中育新機，于變局中開新局，是我們這一代人肩負的時代使命。

習近平總書記指出：“一個民族之所以偉大，根本就在于在任何困難和風險面前都從來不放棄、不退縮、不止步，百折不撓為自己的前途命運而奮斗?！彼囆g再現《義勇軍進行曲》的誕生過程，并以此為契機，展現全國抗日救亡運動的時代風貌，彰顯蘊含其中的強大精神力量，激勵當代中華兒女保持憂患意識，增強斗爭精神，凝聚團結力量，堅定愛國情懷，這是民族歌劇《義勇軍進行曲》創作的最大時代價值。

2023 年 12 月 15 日至 17 日，文化和旅游部“2023—2025 舞臺藝術創作行動計劃”入選劇目，民族歌劇《義勇軍進行曲》在上海大劇院首演。該劇作為上海文化發展基金市重大文藝創作資助項目、上海大劇院藝術中心發展基金資助項目，由上海歌劇院、上海市徐匯區文化和旅游局聯合制作，邀請到作曲家孟衛東、導演廖向紅、編劇游暐之、男中音歌唱家孫礫等眾多知名藝術家，由著名指揮家、上海歌劇院院長許忠領銜執棒，以史詩的氣質、青春的氣息、藝 術的表達，將人們帶回風云激蕩的20 世紀 30 年 代，與勇立時代潮頭的風云兒女共同唱響這首風云 歌曲，激發蓬勃昂揚的奮進力量。

一、戲劇發展脈絡中的歌劇文本創作

作為中華人民共和國國歌，《義勇軍進行曲》歷史地位重要，現實意義重大。相關題材的舞臺藝術創作多有積累，上海歌劇院本院就有《國之當歌》與《田漢》兩部劇目。如何寫出新意、深意，以獨特的藝術視角，解讀這部偉大作品，彰顯國歌的重大精神價值，是劇作家著力研究的重要課題。編劇游暐之深諳歌劇藝術創作規律，在查閱大量歷史材料的基礎上，遵循“大事不虛、小事不拘”的創作原則，經過與導演、作曲家及各方同仁密切交流，創作出了這部兼具戲劇性與音樂性的歌劇文本。

一是緊扣“風云”，尋找新的解題路徑。風云時代孕育風云兒女，風云兒女以風云歌曲唱響時代新聲，推動歷史進程——這是歌劇文本的解題立意所在。歌劇的時間跨度限定在1932至1935年間，展現內容限定在上海左翼電影小組創作，展現對象主要是以田漢、聶耳為代表的6位主人公，核心事件是電影《風云兒女》的拍攝以及由此誕生的《義勇軍進行曲》。獨特的“小切口”設定，為劇本打開展現空間提供了堅實的立足點。“風云時代”從序幕即撲面而來，“九一八”事變的隆隆炮聲、“一·二八”事變的戰火連天，掀起了中國人民抗擊日本帝國主義侵略的滾滾巨浪。以左翼電影小組為代表的“風云兒女”在抗日救亡運動中接受著革命的洗禮，面對特務的惡劣破壞，堅持進步電影創作。聶耳的光榮入黨、田漢的斗爭被捕、夏衍的接力創作、司徒慧敏的技術研發、王人美的藝術塑造……一系列典型事件縱橫交織在全劇兩幕六場內。尤其是田漢被困獄中創作唱詞、聶耳流亡海外完成譜曲、全國上下高唱《義勇軍進行曲》這首“風云歌曲”，作為全劇的戲核，其發展過程始終與風云時代、風云兒女緊密交融，由此也深刻闡明了《義勇軍進行曲》誕生的歷史必然、精神的深邃豐富以及真理的永恒光輝。

二是融入“戲中戲”，拓展新的表現空間。電影《桃李劫》之《畢業歌》、電影《風云兒女》之《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進行曲》，作為左翼電影小組創作的典型情節，在劇本中進行了生動呈現。處于歌劇表演狀態的演員能瞬間進入電影情景，完成電影中的歌唱表演，戲內戲外共同推進戲劇進程，出戲入戲流暢自然，翻轉變幻中豐富了審美意趣。同時，作為一部寫實風格鮮明的文本，劇作家大膽設計出白山、曉月兩個虛構人物形象。他們或許并不獨立存在于歷史真實中，但由于他們展現出了革命者、普通人的典型精神風貌，因此必然真實地存在于歷史長河中，才有了他們在劇中與田漢、王人美等歷史人物真切自然的交往交流。

三是強化“歌劇感”，保證新的音樂展現。在人物安排上，考慮到了角色聲部的均衡性；在戲劇關系上，考慮到了演唱形式的多樣性；在文本語言上，考慮到了宣敘、念白的音律性；在重點詠嘆上，考慮到了抒情色彩的獨特性。尤其注重發揮歌劇合唱的藝術魅力，“歌隊”設計別具匠心，他們既是具體事件的參與者，也是歷史發展的評論者，既是戲劇發展的推動力，更是戲劇情感的落腳點。比如在二幕一場，經過曉月懷念犧牲的哥哥、王人美遙念古北口抗戰七勇士的戲劇情感鋪墊，歌隊詠唱《長城萬里長》：“春來爛漫吐芬芳，峰巒疊翠透清涼。層林盡染秋葉紅，朔風冬雪裹銀裝。長城萬里長，長城萬里長。關山明月千年望，蜿蜒青石鑄脊梁。雁門戰鼓聲猶振，傲然屹立守家邦！長城萬里長，長城萬里長?！鄙祥爩懢皩憣?，下闋寫情寫意，劇作家用凝練的筆觸濃縮展現長城萬里、亙古永存的偉大象征意義。在整體節奏的把控方面，劇作家尤其注重處理好戲劇性與情感性的辯證關系，以音樂推動戲劇進程，在戲劇發展中不斷創造詠唱條件，展示出歌劇劇作區別于其他藝術劇作的獨特魅力。

二、群像演進過程中的音樂角色塑造

歌劇《義勇軍進行曲》是一部“群像戲”。創作者并非只通過田漢、聶耳的形象來揭示主題思想，夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美、曉月、白山、司徒母等重要角色都以不同的身份特征、行為特點，共同展示著風云年代英雄兒女的精神面貌。另外，以群體形式出現的形象，比如革命戰士、進步青年、普通民眾，還有藍衣社特務，以及具有抒情、議論功能的歌隊，都在全劇中發揮著重要的表現作用?！吧Ⅻc透視”成為戲劇進行的主要邏輯依據，不同時間地點、環境事件中若干重要人物輪番登場，個體的人物形象在群像的共同演進中逐漸生動豐滿。同時，戲劇展現的重要載體是左翼電影，若干“戲中戲”的表演核心也是我們耳熟能詳的歌曲。這些既有的戲劇文本邏輯與特點，為作曲家孟衛東至少提出了三個明確的音樂創作要求，作曲家也憑借卓越的創作才華，做出了精彩回應：

一是處理好“老歌”與“新曲”的關系?！懂厴I歌》《鐵蹄下的歌女》雖然創作于20世紀30年代，但至今仍在觀眾心中烙有深刻印記。作曲家以高度的藝術自信，對“戲中戲”的“老歌”核心唱段進行了完整保留，并創作出了能夠與之在藝術水準上相匹配、具備歌劇音樂特征的原創音樂。同時，《國際歌》《松花江上》等歌曲的象征性音調也閃現于白山犧牲、聶耳入黨、聶耳創作等情節，起到了畫龍點睛的作用。

在引用原曲核心音調進行藝術性再創造方面，最典型的例子當數《義勇軍進行曲》。序曲《中國不會亡》開篇亮相正是《義勇軍進行曲》“起來”的上行四度跳進，接續發展的旋律果斷脫離原曲走向，改為二度向上，拓展出器樂演奏新的音域領地，并由此開啟了既脫胎于《義勇軍進行曲》，又是原創性質的音樂寫作。上行四度跳進作為標志性音樂動機，貫穿于田漢、夏衍《這是一條光明的路》，聶耳《我要加入中國共產黨》，夏衍《一場特殊的接力》，聶耳、田漢《字字重千鈞》等重要唱段以及樂隊間奏。《義勇軍進行曲》的力量自始至終推動著音樂的發展，整體呈現由暗至明、由弱至強的發展趨勢，最終通過“戲中戲”小合唱的醞釀，噴薄為終曲大合唱。

二是處理好獨唱與眾唱的關系。以有限的舞臺時間塑造豐富的人物形象，創作者必須精準刻畫音樂形象，做到“一擊命中”。有標識性的音調很重要，特點鮮明的節拍與節奏型也很有效。田漢在劇中是以“田老大”的兄長身份出現的，因此他的重要唱段，比如《槍炮聲震耳欲聾》《鳳凰的再生》等，都采用了果敢堅毅的2/4拍進行曲風格。聶耳的音樂則多采用3/4拍，側重展現青春的涌動，即使在2拍子或4拍子中，也在單位拍內采取三連音節奏型，保持了統一的音樂氣質。夏衍的《田老大不幸被捕》、司徒慧敏的《聲音是我的武器》、許幸之的《這不是一首簡單的歌》、王人美的《古北口抗戰》、司徒母的《湯圓過年》、白山的《先生的戲劇》、曉月的《忘不了去年的嚴冬》……若干主要角色都擁有風格鮮明的獨立詠嘆，確立了既有共同精神氣質、又有多彩個性樣態的音樂性格。

非獨唱的聲樂段落則充分展現出歌劇藝術豐富的聲部組合魅力。田漢與夏衍的男中音、男低音二重唱《這是一條光明的路》，渾厚沉穩的音色氣質與莊嚴入黨的情境氛圍十分貼切，也為中國歌劇舞臺上提供了一段難得的男中、低音重唱唱段。夏衍、司徒慧敏、許幸之、王人美的《浦江送別》接近無伴奏的男女聲小合唱形式，清雅、溫情，讓人聯想到李叔同的《送別》。一幕二場展現舊上海十里洋場景觀的合唱場面堪稱精彩，五分鐘的舞臺表演時間內，融入了群眾大合唱、“舞女”小合唱、“特務”宣敘調等多種形式，集舞曲、京劇、上海方言于一身，齊唱、輪唱、特性色彩器樂輪番變化，ABACA的回旋曲式結構確保了音樂豐富性中蘊含統一性，靈動多變的音樂色彩形象描繪出紛繁復雜的社會風貌。令人過耳難忘的還有合唱《風云兒女》，出現在二幕二場田漢被捕、夏衍接力創作的結尾部分，展現“兒女英雄慷慨激昂”“碧血丹心共赴國殤”的精神內涵。小軍鼓時刻強調著進行曲節奏，小號明亮的音色高揚在混聲合唱上方，聲樂的震撼力在這里與音量無關，更多地體現在由內而外的推動性。這段合唱再次出現是在謝幕環節，作為承接《義勇軍進行曲》高昂斗志的收束性音樂，《風云兒女》繼續發力，氣貫長虹，在不斷重復中強化了觀眾的聽覺印象。若能發展成為一部獨立的合唱作品，將為這部歌劇的藝術生命尋找到新的承載樣式。

三是處理好場面轉換與建立特征的關系。全劇二幕六場，每場包含若干情節性、情感性戲劇場面，這要求作曲家在正確領會文本意圖的基礎上，找到行之有效的技術手段，在短時間內營造出相應的音樂氛圍?！八膬蓳芮Ы铩笔亲髑宜囆g膽識與創作才能的重要特征，也是孟衛東老師令人佩服的若干本領之一。在營造舞臺情景方面，以一幕一場“淞滬抗戰膠著期”為例，沉重的低音鼓拉開戰爭的序幕，短笛等木管組樂器的嘯叫好似襲擊的警報，全體樂隊用急促運行刻畫出戰斗的緊迫；之后轉為弦樂組慢速二度下行，凄涼、傷感。田漢等左聯成員上場救助，采用的是進行曲風格，木管組樂器輕盈的附點節奏，為悲涼的巷戰增添了生命的律動，作曲家以形象的音樂筆觸多維度描繪出復雜的戰爭環境。在轉換情緒色彩方面，以一幕三場為例，這一場包括三個歷史事件，一是藍衣社特務搗毀藝華電影公司，二是我國自主研發“三友”錄音機的首張唱片發布會，三是錄制《桃李劫》主題歌《畢業歌》。事件一結束于田漢與眾人的合唱《發出沖天怒吼》，情緒慷慨激昂。如何迅速轉為下一場熱烈喜悅的“三友”新聞發布會？作曲家在事件一采用的4/4拍中填埋起單位拍內的三連音節奏型，轉場時將其調整為6/8拍的顯性節奏型，明亮的小號作為主奏樂器，在邦加鼓、沙槌的彈性律動中，舞臺氛圍流暢而迅速地由前場的群情激憤轉為慶典情緒。在勾描細節特征方面，以白山犧牲為例，樂隊單獨挑出一條長笛聲部，弱奏東北民歌《月牙五更》，立刻強化了白山作為東北抗日義勇軍戰士的身份意義，并通過這一縮影凸顯了全國抗日烽火連天的時代背景。

三、多維運動推進中的舞臺視覺呈現

廖向紅導演的舞臺藝術向來以細膩、精準著稱。經過她的“工筆畫”，傳統文化題材之厚重底蘊、革命歷史題材之浩然正氣、現實題材之親近溫馨，都具象演化成了風格多樣的舞臺佳作。歌劇《義勇軍進行曲》的導演創作則又一次展現出這位優秀藝術家的高超才華。

一是強化電影質感，體現創作獨特視角。歌曲《義勇軍進行曲》是電影《風云兒女》的主題歌，歌劇脈絡由左翼電影小組的拍攝工作拓展到上?？谷站韧鲞\動，上升為中華民族抗日的時代大潮。電影質感成為舞臺視覺的切題風格，形成雙軌呈現：其一是在“戲中戲”的電影拍攝現場，降低對應區域的劇場燈桿，將劇場燈光瞬間變為攝影棚燈光，攝影師拍攝電影角色的畫面，以黑白默片的形式同步投放到舞臺背后的大屏上，營造出真實的電影錄制效果。其二是在歌劇舞臺現場，以黑白紀錄片風格的影像投射到多媒體，配合劇情相應展現日軍飛機轟炸、義勇軍英勇抗擊、群眾街頭游行等畫面，尤其是將影像做成膠片老化后的斑駁畫質，顯著增強了舞臺的歷史真實感。

二是豐富舞臺運動，體現創作多重維度。人的自主運動是最常見的舞臺運動方式，但作為一部場面多、人數多的舞臺劇，群像頻繁運動很容易造成臟亂的舞臺視感。導演至少找到了另外的兩種辦法，不但確保了換場的快捷順暢，而且增強了舞臺的視覺沖擊力：其一是“人靜臺動”，其二是“多屏共享”。所謂“人靜臺動”是指運用橫向的車臺，將下一場景的全班演員以集體雕塑的樣式平移至舞臺對應點，在燈光與音樂的配合下迅速完成轉場。比如，從電影《民族生存》拍攝現場到“三友”錄音機新聞發布會現場，到司徒慧敏獨唱《聲音是我的武器》，再到電影《桃李劫》錄制《畢業歌》的現場，其中三個大型群像場景的轉場就是通過這種方法實現了無痕轉化。所謂“多屏共享”是指將舞臺在橫、縱、高低三個維度做分割，通過組合式構造，呈現出變幻多端的舞臺空間。藍衣社特務破壞左翼電影拍攝現場，曉月與王人美遙唱義勇軍壯舉，田漢、聶耳跨時空的精神交流……舞臺空間的“魔術手”在這些場面中都施展出獨特的魅力，瞬間造型、即刻入境，給觀眾帶來了無可替代的劇場觀演享受。

三是捕捉象征符號，體現創作核心精神。劇作的核心精神需要落實到典型人物的典型事件，如果還能進一步找到具有象征意義的形象依托，將起到事半功倍的藝術效果。“長城”作為中華民族的精神象征，同樣也是歌曲、歌劇《義勇軍進行曲》的顯著標識。從序曲開始，黑白投影的歷史斑駁里便浮現其巍峨蜿蜒；至全劇高潮處，屹立東方的長城又托舉出新的朝陽；貫穿劇中的，更有身披磚石古色、誦唱《長城萬里長》《風云兒女》的歌隊，成為萬里長城、精神長城的歌劇化象征。同時，“風云”作為貫穿全劇的另一象征符號，在展現社會動蕩的外部環境時、在描繪時代更迭的內部涌動時、在刻畫人物心境的強烈情感時，都具化為不同形態、不同色彩，翻滾、沖擊、推舉，氣魄宏大，激人奮進。

歌劇藝術一旦進入正式演出，舞臺的統領權就交到了指揮手中。歌劇《義勇軍進行曲》的指揮許忠親自率領上海歌劇院這支勁旅，打了一場漂亮仗。首演呈現完滿流暢，戲劇節奏張弛有度，聲樂器樂融合協調。孫礫、李新宇、余楊、于浩磊、陳朝賓、宋倩、王瀟希、肖昕怡、伍洲等角色演員，不僅唱功過硬，表演能力也令人贊嘆，將人物性格融入細節表演，舉手投足情真意切。上海歌劇院合唱團依然保持著高素養的藝術水準，舞臺表演能力不斷提升，從聲音和形象上完成了多重身份的塑造任務。服化道及燈光、音效等技術團隊也憑借過硬的技術表現力，圓滿實現了舞臺藝術創作設想。

總之，這是一部眾多藝術家都傾注了大量心血、奉獻出寶貴才華的優秀歌劇新作，為中國當代舞臺藝術貢獻了有質量的作品支撐，為評論分析提供了有難度的范例樣本，更為廣大觀眾呈現了有價值的觀賞劇目。當然，一切首演都不會是最完善的，首演告捷與藝術常青之間還要經歷自我革命的艱辛鍛造。相信觀眾的掌聲會更加激發文藝戰士不斷前進、前進、前進進的力量！