自然之子
——黃鐵山的水彩畫藝術

◆黃晶晶（ 湖南美術館 ）

蔣祖烜曾在《邊緣的美景—黃鐵山和他的水彩藝術》一文中說：“黃鐵山是自然之子。”“自然之子”這四個字用來概括黃鐵山先生的藝術與人生是最恰當不過。首先，在藝術上，他追求“美來自自然”的創作原則，在他筆下自然山川被賦予詩意，每一幅畫都是一首自然的抒情詩，他的畫“美在自然”；畫如其人，他總是從容、樂觀，謙和，寬容待人，凡事順其自然，不計較得失，有其人格，才有畫格。

1938年，黃鐵山出生于湖南省洞口縣山門鎮，1953年從武岡縣第一中學初中畢業后考入湖南省藝術師范學校（前身為華中藝術專科學校），1954年，學校合并入湖南第一師范學校。他受教于王正德先生，他常隨先生外出水彩寫生。1956年黃鐵山考入湖北藝術師范學院美術系（后改為湖北美術學院），從魏正起、錢延康、孫葆昌先生學習水彩畫；同時，從楊立光、萬昊先生學習油畫，從張振鐸、王霞宙先生學習國畫。1959年畢業后他被分配至湖南省群眾藝術館（現湖南省文化館）工作，在美術組長陳白一先生的帶領下，從事群眾美術的組織、輔導、研究工作，并開始水彩畫的創作。1961年，他去安化柘溪水電站寫生，創作了《柘溪水電站組畫·電站晨霧》《庫區鳥瞰》，年僅22歲的他首次在全省美展中獲獎，前者被選入湖南人民出版社出版的《湖南風光》第一輯。1984年，作品《金色伴晚秋》榮獲第六屆全國美術作品展銅獎并被中國美術館收藏。

寫生速寫練習 黃鐵山

黃鐵山的藝術觀來源于自然，表現人與自然和諧共處、相互依存的共生關系。“肇自然之性，成造化之功”，他還曾自刻一方閑章“靜悟造化”，以激勵自己到生活中、到自然中去。在從藝七十年的水彩畫生涯中，他堅持深入生活，深信生活是藝術創作的源泉。從青年時代開始，他就把寫生當做創作學習的重要功課。早在華中藝術專科學校讀書時，他常隨老師王正德先生在湘江邊、渡口、學校周邊等地直接面向自然寫生，從而奠定了扎實的專業基礎。畢業后他入職湖南省群眾藝術館工作，其間先后在農村工作歷時八年，在此階段內創作的速寫和水彩寫生小稿不計其數。在畫材極其匱乏和條件極其艱苦的情況下，他克服重重困難，利用可找到的一切材料來寫生和創作，哪怕是方寸片紙。為了畫出韶山全貌，他甚至在當地農民的幫助下，開山辟路。為藝深入山中，又不為群峰障目，正是骨子里這種勇于探索、另辟蹊徑的精神，成就了黃鐵山“一覽眾山”的藝術“真面目”。

黃鐵山在《水彩畫創作觀念談》一文中，提出畫好水彩畫要處理的辯證關系，其中之一是生活和創作的關系。他認為真實生動的生活原型、真誠深刻的感受體驗、真摯質樸的藝術表現，才能創作出有藝術感染力的作品。所以，讀他的畫首先撲面而來的是強烈的生活氣息和作者的真情實感。

他所繪題材廣泛，自然山水、人物場景、異域風情，佳作頻出。這些年來，他醉心于三湘四水，特別是關于故鄉題材的創作，娓娓訴說著思鄉之愁，水色交融中流露著無盡詩意。并且，他從未停止對自然的寫生，常年帶著自制小畫箱，從小幅的輕描淡寫到大幅的鴻篇巨制，從抒情的輕音樂轉變為交響樂式的雄渾博大，皆自然而然，水到渠成。黃鐵山多年來一直堅持寫生，切實做到“行萬里路”，走過世界很多國家和地區，也描繪過很多異域風景和人物，但是他更熱衷于描繪湖南的鄉土風情，特別是故鄉的人和事。他曾說：“名山大川對我來說似乎總是陌生的美人，我樂忠于默默地畫我深愛的鄉土風情。”他的創作依托于故鄉人民樸素溫情的生活情境，鮮明的地域特色、悠久的歷史文化以及多民族的風俗人情等等，成為他用之不竭的創作源泉。

吳冠中在給黃鐵山的一封信中說到，“人至晚年，夢里人生，落筆成藝”。如今他人藝俱老，返虛入渾，從心所欲，悠游于藝，如凌頂勁松，歷霜雪而常青，老而彌堅，更加煥發出自然活潑的生命之姿。從山鄉小鎮的一個青年，到湖南水彩畫界的一面旗幟，進而邁向全國，黃鐵山已成為中國水彩道路上的領軍人物，朝朝暮暮已過70年，85歲的他仍此情不改。

2023年10月19日

黃鐵山15歲時的課堂習作《靜物》

洞庭漁光曲水彩1994年黃鐵山