沈世華 尋一生一世的昆曲雅韻

田瀟

“那是最后一場演出了。”

“我們沒有想到反響會這么好，梅蘭芳大劇院三層都坐滿了。”

2023年12月9日，北京雪后初晴，沈世華、鈕驃兩位教授在家中接受《人民畫報》專訪。褪去舞臺上的裝扮，尋常日子里的沈世華教授，言談不徐不疾，目光流轉之處，時時可見昆壇求藝七十載積淀的氣韻。

2023年10月28日，昆曲表演藝術家沈世華教授從藝七十周年教學成果展演在北京梅蘭芳大劇院上演。沈世華攜眾弟子精彩演繹《孽海記·思凡》《牡丹亭·驚夢》等昆曲經典劇目，彰顯了昆曲的博大精深和精致雅美。《驚夢》一折中，沈世華的丈夫、國家級非物質文化遺產京劇項目代表性傳承人、中國戲曲學院教授鈕驃以90歲高齡登臺助演，飾演杜母一角，精神矍鑠、行腔酣暢。全場觀眾掌聲不斷，為藝術，也為愛情。

潛心學藝？全心獻藝

沈世華原名沈月華，1941年出生于上海。清末民初開始，上海成為與北京、天津齊名的戲曲大碼頭，“海派”京劇的名頭響徹全國幾十年。12歲時，沈世華開始上夜校，夜校旁是專演京劇的中國大戲院。每天看著巨大的廣告牌，聽著鏗鏘的鑼鼓，她對京劇產生了濃厚的興趣，便經常去舞臺兩側“蹭戲”。為了得到母親的許可，她在戲院后臺做起了小生意，一邊擺攤賣香煙，一邊看戲。她也曾有機會在上海跟隨魏蓮芳先生學京劇，但因為父親做生意的緣故，全家一度遷到蘭溪，學習京劇一事便不了了之。

1952年12月，由朱國梁、龔祥甫、張氏姐妹等蘇劇藝人，以及周傳瑛、王傳淞等昆曲藝人創建的國風昆蘇劇團（浙江昆劇團前身）進入杭州解放劇場演出，后落戶杭州。1953年，沈世華隨父親在杭州游玩。在杭州街頭的餛飩攤里，他們遇到了昆曲大師王傳淞，在機緣巧合下開啟了一段與昆曲的不解之緣。去國風昆蘇劇團參加考試之時，她唱了一段歌劇《白毛女》，開口剛唱：“北風那個吹……”還沒唱完，面試的老師們就說：“嗓子還可以嘛，不用唱了。”王傳淞先生說：“這個小姑娘雖然不懂得什么叫表演，但是她這雙眼睛會說話！”按照劇團的輩分和藝名傳統，她被起名叫“世華”。

在學藝初期，沈世華一開始想學武旦。開蒙之時，她向方傳蕓先生學了《擋馬》《借扇》《金山寺》，向周傳瑛先生學了《夜奔》《探莊》。氣質使然，后入閨門旦，像《孽海記·思凡》《牡丹亭·游園驚夢》等戲便是由朱傳茗先生所傳授。

昆曲表演藝術，講究唱功與身段配合的渾然一體，有聲皆歌，無動不舞，對演員功力的要求很高，基本功的練習尤為重要。沈世華每天早早起床練功—踢腿、下腰、翻身、虎跳、喊嗓子。“有一天晚上睡覺前，我把腿立在墻上壓腿，就保持著那個姿勢睡了一晚上。第二天醒來，腿全麻了。”她說，“因為喜歡，所以一點兒也不覺得苦。”

昆曲的唱功與身段要同時進行，演員必須明了唱詞的含義，作出身段來方能有的放矢。但昆曲文辭高雅艱深，演員要在學識上有底蘊，才能領會唱詞的深意，因此她特向時任浙江圖書館館長張宗祥先生請教，研學古典劇詞。

1954年初，沈世華開始跟著劇團沿著烏鎮、新市、塘棲到杭嘉湖各個碼頭演出。她仍然記得當時的盛況：“十里八鄉的農民特別歡迎我們團的演出，有人說昆曲藝術曲高和寡，可大家都聽得懂我們的戲。”

無論是學文化還是練功，沈世華都異常勤奮刻苦，成績突出。她的本工是五旦（閨門旦），兼演六旦（花旦），后期又修習了正旦（青衣）和四旦（刺殺旦）的代表作品，戲路寬而精。1955年，沈世華在南京出演《牡丹亭·游園》，得到了程硯秋的贊許。1958年，虛歲18歲的沈世華學成后即留團擔任當家旦角。1959年憑借深厚的藝術滋養，開始演全本《牡丹亭》；1961年，她以《琴挑》一劇參加浙江省青年演員匯演，被評為全省五名尖子演員之一；次年，她參加蘇浙滬三省市昆曲觀摩演出，在青年演員匯演評獎中名列榜首。梅花香自苦寒來，沈世華先后學了70多出折子戲，汲取眾多的昆曲藝術精粹于一身。1984年，因在《牡丹亭·游園》一劇中的精彩演出，沈世華獲得北京市首屆中青年演員調演的最高嘉獎“特別獎”。

甘當人梯？悉心傳藝

在學習昆曲的過程中，沈世華得到朱傳茗、周傳瑛、王傳淞、姚傳薌、方傳蕓等12位“傳字輩”大師以及俞振飛、言慧珠等名家的親傳和指授。沈世華提到，王傳淞老師非常注重表演中的眼神運用，要求她要從眼神中看得出人物的身份、關系、處境和性情態度。“要打開兩扇心靈的窗戶，展現角色的心理世界。臺下觀眾的注意力，全憑臺上演員的神情來引領，稍有懈怠，就會走神。”王傳淞老師曾這樣指點她。