匡俊宏：古典吉他的璀璨明星，人生探索的勇敢旅者

秋瑰

琢玉成器少年天才

匡俊宏出生于1999年12月，離千禧年只有一步之遙。他和古典吉他結緣始于其父親。匡俊宏的父親在西藏拉薩的一支搖滾樂隊彈電貝斯，也喜歡吉他。耳濡目染之下，5歲的匡俊宏就開始學吉他，當地人都親昵地喊他——那個彈吉他的“小拉薩”。8歲時，匡俊宏橫穿中國，從拉薩坐了三天火車到沈陽參加古典吉他比賽，并結識了四川音樂學院古典吉他專業的徐寶老師。匡俊宏9歲回到了家鄉成都，在徐寶吉他藝術中心正式跟隨徐寶老師開始了正規的古典吉他學習。11歲，匡俊宏參加泰國國際吉他比賽，獲得公開組冠軍。2012年，12歲的匡俊宏順利考入四川音樂學院附中，同時開始挑戰各種無年齡限制的國際吉他比賽，而匡俊宏的國際演出生涯也始于此。2012年，匡俊宏在德國伊瑟隆國際吉他比賽中接連獲得“最佳巴赫作品詮釋獎”與“最佳西班牙作曲家作品詮釋獎”兩個獎項，并受邀與吉他皇帝——佩佩·羅梅羅在德國伊瑟隆吉他藝術節上同臺獻藝。同年，他與柏林交響樂團的首席指揮傅人長先生指揮的廈門愛樂樂團合作公演《阿蘭胡埃斯協奏曲》。2013年，受美國達達里奧基金會邀請，匡俊宏在紐約卡耐基音樂廳舉辦獨奏音樂會，成為卡內基音樂廳舉辦吉他音樂會年齡最小的吉他演奏家，多次獲得全場雷鳴般的掌聲。2015年，匡俊宏與愛沙尼亞國家交響樂團在歐洲舉行新年音樂會巡演，愛沙尼亞國家電視臺全程實時轉播。14歲時，匡俊宏在 Naxos唱片公司成功出版了第一張專輯，這也是國人在Naxos唱片公司出版的第一張古典吉他專輯。15歲，匡俊宏跳過高中，以全獎身份入讀美國約翰·霍普金斯大學皮博迪音樂學院，開始大學之旅。他是班里年齡最小的學生，還面對著中西方文化的差異、教學理念和模式的不同，但他在第二年就適應了校園生活，并積極投入了自己的演出事業。

2017 年，17歲的匡俊宏迎來了人生的高光時刻，他不僅再度受邀與佩佩·羅梅羅在德國伊瑟隆吉他藝術節開幕音樂會上同臺演出，最重要的是，他在慕尼黑ARD國際音樂大賽古典吉他組獲得最高獎，同時包攬最受觀眾歡迎獎與音樂基金會獎，成為該賽歷史上最年輕的獲獎者，實現了亞洲古典吉他界在此項國際頂尖賽事零的突破。慕尼黑 ARD國際音樂大賽與柴可夫斯基音樂大賽、伊麗莎白女王大賽、日內瓦音樂大賽統稱四大綜合音樂賽事，堪比“音樂界的奧斯卡”。ARD自1952年以來每年一屆，設四個比賽類別。古典吉他比賽在ARD出現的頻率并不高，幾乎是“二十年左右輪一次”。2017年的上一次要追溯到1993年了。當時，匡俊宏因為未成年，辦簽證時遭遇重重困難，人在華盛頓的他和身在成都的父母，分頭跑了無數次德國領事館，才在出發前一天拿到簽證，差點和比賽失之交臂。在2017屆慕尼黑ARD國際音樂大賽古典吉他組來自全球的上百名選手里，有音樂學院教授，也有國際比賽專業戶。正賽分四輪，前兩輪獨奏，第三輪是室內樂和新作品，第四輪是協奏曲。

匡俊宏還記得，第三輪（室內樂和新作品）的挑戰最大。新作品采用了微分音技法，樂譜前三頁有詳細的技法解釋，全英文標記，非常難以理解。匡俊宏花了半個月時間去研究每一項技法，以臻完美。后來，匡俊宏比賽全程都很放松，順利闖關，一戰成名。好心態是他拿下每一輪比賽的秘訣。從小到大參賽無數的他更看重過程而非結果，“最重要的是享受，在舞臺上展現自己，發現自己有待提高的問題”。

自 2017年獲獎ARD大賽后，匡俊宏在德國、瑞士、捷克、美國、墨西哥和中國展開了世界巡回演出。作為全世界最有影響力的青年音樂家之一，匡俊宏于2021年入選了由指揮兼大提琴家——英國伯明翰皇家音樂學院院長朱利安·韋伯與 Classic FM聯合推舉的“三十位30歲以下世界最杰出青年音樂家”名單。匡俊宏于 2014和2020年分別出版了中國人在拿索斯的第一張古典吉他獨奏、協奏專輯，且在發行后得到了《美國錄音指南》《留聲機》《BBC音樂雜志》《WFMT》《大衛的評論專欄》《Classica》《Pizzicato》《Overture – Das Klassik Blog》《Ritmo》等雜志的極力推薦，其專輯曲目還多次在英國廣播公司第三臺播出。

匡俊宏多次與國內外頂尖交響樂團合作，其中包括：巴伐利亞廣播交響樂團、慕尼黑廣播交響樂團、愛沙尼亞國家交響樂團、捷克室內愛樂樂團、瑞士巴塞爾交響樂團、皮博迪音樂學院交響樂團、大西洋海灣交響樂團、約翰·霍普金斯交響樂團、蘇州交響樂團、成都交響樂團、廈門愛樂樂團、四川交響樂團、川音交響樂團、浙江音樂學院室內交響樂團等。合作指揮家有：Michael Francis、Tonu Kaljuste、 Jed Gaylin、Nell Flanders、Kevin Griffiths、陳燮陽、陳琳、胡詠言、洪毅全（Darrell Ang）、朱其元、林木森、焦陽、傅人長、彭家鵬、尹炯杰等。此外，匡俊宏還與青年作曲家文子洋、敖翔、劉力、劉鵬、金卓晟等保持著緊密的合作。

回顧匡俊宏的藝術人生，會發現年僅24歲的他已經在舞臺上度過了十幾年的光陰，他好似一塊美玉，在連軸轉的比賽和演出中不斷得以雕琢，最終在古典吉他界得以大器“早”成。很多人形容他是“天才”，但天才就其本質而論只不過是對事業、對工作過程的熱愛而已。也正是出于對古典吉他的熱愛，才使得匡俊宏琢玉成器、少年成才。

弦動木心指尖流音

匡俊宏音樂演奏的天賦在于造境，他有在演出時幻化出場景的魔力。景致里有自然，有建筑，有溫度，有天光，有空氣的味道，還有身處其間默默流動的思緒。在他撥響琴弦時，觀眾會在瞬間被拉到他“所在”的場景里，這些場景總是仿佛帶有一層淡淡氤氳的霧氣遮罩，籠罩著古典主義的浪漫面紗。此外，他指尖的戲劇性極具個人特色。匡俊宏撥弦時，仿佛吉普賽女郎的弗朗明戈舞步，一敲一擊、一張一合，有種張弛有度又舉重若輕的高級性感。夢中的森林因為擁有水汽的微涼而無比清新，讓人雖然只是在聽一首吉他曲，卻想深吸一口氣。這樣“高人”般的飛花摘葉，會讓你不敢相信，他才不過 24歲。而這樣的精彩演繹，其實是在十幾歲的時候就出現了。

“古典吉他的音色就像人在說話，古典吉他是一件可以與內心對話的樂器。”匡俊宏介紹道。歷史上的巴洛克吉他、浪漫吉他都是用羊腸琴弦，1960年，西班牙著名吉他演奏家安德列斯 ·塞戈維亞與科學家奧古斯丁合作研發了第一根用在吉他上的尼龍琴弦，拓展了吉他的音量和音色，古典吉他真正成型。在匡俊宏看來，塞戈維亞“單槍匹馬，一己之力，他把這件樂器帶到了最高殿堂。”不僅如此，塞戈維亞更是促成了20世紀絕大多數吉他經典作品的誕生——從巴西的維拉·洛博斯、意大利的泰德斯科到西班牙的法雅、羅德里戈，及至斯特拉文斯基、武滿徹、布里頓、貝里奧、亨策，他直接或間接帶動了一眾頂流作曲家譜寫吉他作品。

維拉·洛博斯是匡俊宏最崇尚的南美洲作曲家，在巴黎結識塞戈維亞后，他重新撿起了本已放棄多年的吉他作曲，先后寫下《十二首練習曲》《五首前奏曲》，被老友帶到了全世界。還有不少作品是被塞戈維亞彈出名的，比如西班牙作曲家塔雷加的三首小品《阿拉伯風格隨想曲》《淚》《阿爾罕布拉宮的回憶》，最后一首幾乎盡人皆知，一部韓劇以此為名，每當出現玄幻場景，總有紅裙女生彈奏此曲，唯美至極。

塞戈維亞說過，吉他是一個管弦樂隊：迷你，濃縮而精致，而當作曲家近距離聆聽過古典吉他這件樂器，便不會停下為它寫作的腳步。如今，匡俊宏也在有意識地委約中國作曲家寫曲、拓寬曲庫。《清籟》是文子洋為匡俊宏特別創作的頗具“中國風”的獨奏作品。作品從中國文化的底色出發，融入古箏、琵琶等傳統彈撥樂器的音色、技法、美學，拓展了古典吉他演奏多個維度的可能性。自2022 年首演，匡俊宏彈過《清籟》不下十次，打破了新作“首演即終演”的魔咒，圈粉無數。匡俊宏認為，作曲家與演奏家之間的連接是促使偉大作品誕生的源泉，互相的默契與理解如寒冬后的春雨一般擦亮天空、復蘇萬物，帶來一片繁星與生機。“新作在寫好之前，作曲家要和演奏家深度溝通，一定要融合兩個人對音樂的追求和理念，才有血有肉。”委約時，匡俊宏會從演奏家的角度提意見，幫助作曲家打開思路，找到內心想要的色彩。從中央音樂學院到四川音樂學院、深圳音樂學院，匡俊宏年輕的作曲家朋友們紛紛被古典吉他傾倒，都愿意為它寫曲。

藝成于師亦成為師

匡俊宏的成就離不開他的恩師徐寶老師的悉心教導和栽培。徐寶老師現為四川音樂學院手風琴與現代器樂系主任、古典吉他專業教授、碩士生研究生導師，他不僅教授匡俊宏吉他技藝，還使用音樂會教學法，讓匡俊宏在近百場的音樂會中得以鍛煉。這些經歷讓匡俊宏在舞臺上更加自信和從容，也讓他在古典吉他領域嶄露頭角。除了徐寶老師的栽培，匡俊宏自身的努力和才華也是關鍵。他不斷學習和探索新的音樂作品，提升技藝和表現力。同時，他也積極參加各種音樂活動和演出，不斷擴大自己的影響力和知名度。

匡俊宏年紀輕輕，卻有著極高的起點，但他沒有選擇成為全職獨奏家，而是回到國內，走了一條演出和教學并行不悖的道路。

2021年，匡俊宏受聘成為四川音樂學院副教授。其間，他還受邀在香港中文大學（深圳）音樂學院、紐約茱莉亞學院等音樂高校進行講學。

匡俊宏的教學成果非常顯著。作為一名杰出的古典吉他演奏家，他將自己的演奏經驗融入教學中，幫助學生快速提高吉他技藝。他的學生不僅在國內外比賽中屢獲佳績，也在各大音樂會上展現出了高水平。同時，匡俊宏非常注重培養學生的學習興趣和音樂素養，引導他們深入理解音樂作品，從而更好地表達和演繹音樂。他的教學風格嚴謹、認真，備受學生和家長的好評。在匡俊宏看來，教學和演出并不沖突，教學工作和演出事業是相輔相成的——他在教學中獲得了演奏靈感，也在演奏中實踐了教學理念，這些經驗都可以反哺到學生身上，也可以在演出中得以顯現。

在問是否會和年齡相仿的學生打成一片時，少年老成的他說：“還是要嚴厲一些，把教學當成一件嚴肅的事情。”有趣的是，嚴肅、負責，也是他對自己的恩師徐寶的評價。他曾談到徐寶老師的要求非常嚴格，自己小時候非常怕他，上課特別緊張。但徐寶老師對學生特別負責，只要能夠跟著他堅持不懈地練琴，認真聽從他的教導，就肯定會有光明的未來。如今看來，匡俊宏頗有些“藝成于師、亦成為師”的意味。

吉他之外人生漫漫

孤獨是人類永恒的命題，也是藝術家創作的底色。匡俊宏覺得，演奏家在舞臺上都是孤獨的，尤其是獨奏時，“觀眾太遠了，音樂傳到最后一排已經打折扣，只剩 60%，很難聽到我內心的聲音”。因此，匡俊宏很鐘情室內樂，覺得那是一種親密的、溫暖的、幸福的對話。匡俊宏隨身的吉他跟了他 10年，是他 2014年在德國比賽時買的。在他看來，“樂器也有靈魂，可以馴服我，影響我對音樂的品味，牽引著我去尋找屬于這件樂器的獨特音樂風格”。但遺憾的是，吉他的面板太薄，容易受傷，很難再修補。壽命就幾十年的吉他不像提琴可以存續數百年，這或許也是讓他感到孤獨的另一個方面。

匡俊宏如今定居成都，幾乎每周都在國內外有演出。高強度的教學和演出工作讓他當起了“空中飛人”，“每天醒來都在不同的地方。”他也不覺疲憊，把每次出行都當成旅行。

演出之余，匡俊宏喜歡打羽毛球，喜歡在森林、在海邊自駕游，也喜歡約上三五好友去騎行，這是他解壓的方式。“演奏家很容易得職業病，運動不僅僅是愛好，也可以讓我們的身體始終處于一種活躍的、積極的狀態。”

匡俊宏從沒想過不彈吉他，經過這么多年的練習與陪伴，可以說吉他早已融入他的生命，成為了他生活的一部分。但生活中還有很多未知的東西，匡俊宏有很大的興趣去嘗試和探索。

匡俊宏之所以能成為古典吉他領域的杰出人物，是因為他是穩扎穩打的音樂天才，是他歷經長期的努力和堅持才收獲的結果。他的才華和努力讓他在古典吉他領域嶄露頭角并大放異彩，他也為古典吉他事業的發展作出了積極的貢獻。匡俊宏的古典吉他之旅還有很長的路要走。青年的人生之旅才剛啟程，一路會有古典吉他的弦音相伴相隨。