陳詠梅
〔關鍵詞〕川劇;《梅龍鎮》;李鳳姐;人物塑造
故事情節:劇中主人公明代正德皇帝微服游江南訪賢,行至梅龍鎮一酒家,見賣酒的村姑李鳳姐活潑美貌,乃借喝酒為名,顯示闊綽,始以言語挑逗,繼而出口欺詐。鳳姐淳樸機智,巧于應對。最后,正德亮出龍袍,讀懂玉璽。鳳姐不禁惶然,終答應做其偏妃。
《梅龍鎮》是一出妙趣橫生的傳統戲,又名《游龍戲鳳》。明朝后期的正德王,是以荒淫無道、不務正業著稱的皇帝。他不安于三宮六院、嬪妃成群的宮廷生活,在外收羅各類他感興趣的女子,不管對方是何身份、已婚未婚;尤其喜歡異族女子,前后有 20多位色目女子供他歌舞玩樂。傳說梅龍鎮是這位風流皇帝的艷遇地之一。他 15歲登基,31歲就病亡了,所以,他與李鳳姐相識時,年齡比對方小得多,男子稱對象為“姐”,對方應當是年長已婚女性。在這出戲中,最難把握的是面對正德皇帝死纏硬磨的調情時女角回應的分寸,以及正德亮明身份之后大喜過望、期待封宮的迫切心情。
《梅龍鎮》這一折戲,京劇、越劇、黃梅戲等很多劇種都有上演,有的叫《游龍戲鳳》,有的叫《李鳳姐》,而川劇叫作《梅龍鎮》。
一
《 梅龍鎮》是川劇胡琴戲,也是唱做兼重相結合最為嚴謹的折子戲之一。這一折戲的唱做表演等形式已經相對固定,劇目短小精干,生角旦角以唱做見長。筆者 1992年就讀四川省川劇學校時,得川劇前輩魏遠玲老師傳授,演繹了這出經典折子戲。關于這一折戲,前輩老師已經唱得爐火純青,而對于筆者而言,關鍵在于揣摩和體會李鳳姐這個角色,并使角色演繹得更加生動、更加活潑,并在李鳳姐的角色塑造上充分運用川劇表演技法,展現出川劇不同于其他劇種的獨有的藝術魅力。
劇中,李鳳姐的人物情緒有遞進式的發展過程:高興(酒店開店門就有生意上門)——暗喜(客人很是英俊)——生氣(對被喊酒保的不滿)——暗觀(英俊客人的身份好像不一般)——驚喜(被封嬉耍宮)。李鳳姐這個人物的塑造關鍵就在這一過程的演繹中。
二
川劇折子戲《梅龍鎮》是筆者的啟蒙戲,也是筆者從藝至今的優秀保留劇目。筆者在該劇的演出和傳承中體會到以下幾個方面:
川劇身段表演要正確把握人物的性格特點,精心刻畫人物,也就是老師們常說的“裝龍像龍,扮虎像虎,演個舅子就像個舅子”。演啥像啥,這就是戲曲演員塑造人物的關鍵。
川劇表演講究“四功五法”,也就是“唱念做打”之四功,“手眼身發步”之五法。解放前的川劇藝人從小就進入劇團跟師傅學藝,新中國成立后,有了專門的戲曲藝術學校,川劇學員進入戲曲學校學戲,但不論是跟師傅學藝或進入戲曲學校學戲,都必須接受嚴格的基本功訓練,只有充分地掌握了基本的技法和程式套子,才能更好地進行藝術創作,體會每一個角色,更好地演好每一個角色。
唱首先得要唱功過關。川劇演員能不能在舞臺上站住腳,很大程度上取決于唱功。川劇的唱腔委婉抒情,講究字正腔圓、聲情并茂。要達到這樣的標準很不容易,必須經歷長期刻苦的訓練,加上長期的舞臺實踐,才能完美展現唱功技巧。
念即是念白,諺語叫“唱為臣講為君,所謂千斤講白四兩唱”,說明了念白在表演中具有不可低估的作用。李鳳姐聽到正德皇帝叫喊她為酒保,于是有些生氣地說道:“我不是酒保,我是酒大姐!”在這里注重“酒大姐”三個字的語氣,讓觀眾看清楚聽明白。
做即表演,泛指表演技巧,包括身段、舞蹈化的形體動作和表情,是區別于其他表演藝術形式的主要標志之一。戲曲演員在創造角色時,手、眼、身、發、步各有多種程式,而髯口、翎子、甩水發、舞水袖也有很多技巧,所以戲曲演員從小就得練腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功,還要揣摩戲情戲理、人物特征,才能把戲演活。因為演員是要在臺上演戲、演人物的,所以做功是所有演員都應具備的。
打即武打、武功,是川劇表演動作的一個重要方面,是對古代戰爭和格斗的舞蹈化表現形式。打一般分為“把子功”“毯子功”兩大類,川劇演員在戲中的武打表演均建立在其基礎上。凡用古代刀槍劍戟等兵器對打或獨舞的,稱“把子功”,而在毯子上翻滾跌撲的技藝,稱“毯子功”。
川劇演員的雙手擔負著表演的重要使命,手的姿勢必須規范、講究。根據所擔任的角色及身份的不同,手的姿勢就有所不同。觀眾從演員的手勢就能看出人物的內心世界,所以,戲曲演員的手勢與手的姿態是內心外化的重要表現手段。
眼睛是心靈的窗戶,演員的眼睛更要會說話。筆者在刻畫李鳳姐時,就充分運用眼睛來刻畫這個角色的內心。在劇中對張大嘴瞪大眼、含羞眼、開心眼、打圈眼、上下左右轉眼等都有運用。有的演員眼神功底非常好,一雙眼睛晶瑩剔透、閃閃發光,但眼神沒有運用到角色里面去,不知道角色在看什么、心里在想什么,所以,演員運用眼神必須得恰到好處。
身法,也就是川劇表演中的身段,川劇表演中一切的形體動作、程式套子都可以叫做身段表演。川劇身段之美,能夠讓觀眾感受到川劇藝術所帶來的美的享受。
發功指的是表演甩水發,考驗演員頸子上的功夫。表演甩水發一般都是在著急、危難時做出的急迫之狀態。
步法,主要是指演員在舞臺上的步法,走好臺步是每一個演員在舞臺上表演之重要組成部分,常言道“行不動裙,笑不露齦”,指的就是演員在舞臺上走臺步時不能讓裙子擺動得太大,特別是扮演一些鬼狐旦,要能讓觀眾感覺演員在舞臺上飄起來一樣。筆者在表演川劇折子戲《梅龍鎮》時就運用了大量的快臺步、小碎步,讓李鳳姐這個角色顯現得更加活潑干練。
三
川劇折子戲《梅龍鎮》中李鳳姐表演的做功:李鳳姐一出場就拿著一張手絹,用一張手絹的上下翻飛展現出她的喜悅心情,小碎步急速前行、手絹上下飛舞,緊接著一個轉身,平轉拋手絹,順勢一個優美的旋轉,再托住手絹造型。動作巧妙,恰到好處,既表現出了她此時此刻的興奮,又表現出她的開心快樂,因為有生意上門了。緊接著劇情的推進,她端出餐盤,單手托舉,迅速旋轉,做出炒菜、擺盤,擦桌子、上菜等一系列動作。其實,觀眾看到她并沒有真正的炒菜、擺盤、擦桌子,但觀眾會在川劇表演的虛擬性中感受到舞臺上的真實性。李鳳姐見到客人儀表堂堂,心中暗喜,并使用川劇指法,“他,英俊瀟灑,長著胡須”。關于怎么表現理胡須,筆者在這里特別加入了一段口含手絹,雙手由上至下理胡須的動作,讓觀眾更直觀,更明白。“好帥氣呀,點贊點贊”,雙手比出大拇指,稱贊他。我們戲曲舞臺上早就有點贊這一手勢,可見舞臺藝術之美,將一段佳境展現出來,可真是佳人佳話造佳劇。
川劇折子戲《梅龍鎮》中正德皇帝與李鳳姐表演的念功和唱功:正德出場講白及點題“梅龍鎮”,隨即胡琴伴奏起二黃平板唱“孤忙把木馬兒連聲震”。此時,正德拿木馬兒連敲擊三下公馬桌子。聽到有叫喊聲,李鳳姐身穿紅色上衣,挽著袖子快臺步出場,給觀眾的第一印象就是此女子正在勞動,手中還拿了一張香羅帕,也可以當作抹桌帕,轉身亮相唱道:“急忙出了廚房門,出了房門”,耳聽正德叫道“酒保酒保”,李鳳姐聽到叫喊自己為酒保,有些生氣地告訴他,“我不是酒保,我是酒大姐”,可見這個“酒大姐”三個字確有一些俏皮活潑。“好美的酒大姐呀”,于是,酒大姐夸獎起自家的酒來了,說她家的酒好比王母娘娘樹上的蟠桃,吃了舍要成仙吶!又可見這個酒大姐風趣幽默之處,于是乎便向他要起了酒錢。正德起身唱二黃平板,“在身旁取出銀一錠,拿與大姐擺酒席呀”,李鳳姐接唱“接過紋銀看仔細,十足蜂窩是好的呀,觀此人儀表不凡多和氣,當兵的敢吃上等酒席,此情此景第一次,從未見過這稀奇呀,來來來,隨我去到客廳里,擺好了菜呀,請你入席”,這個聰明的酒大姐還不忘看看銀子是不是假的。正德接唱“鳳姐如花天仙女,寡人愛美已成疾”,此時此刻,觀眾已經明白,正德有想法了,起了打貓兒心腸了,這就表現出愛慕之心,一見鐘情。
字正腔圓、嗓音圓潤,唱腔甜美動聽,感情真摯,使筆者所扮演的李鳳姐聰慧樸實。隨著劇情的變化,擺好酒席接唱:“上擺著東山木耳西山筍,瓜子擺成龍鳳形,百般的美味擺齊整,缺少龍肝鳳的心。”連忙請出軍爺,請入席,此時的正德早已經忘記君臣禮儀,一雙眼睛直勾勾地盯著身邊這位酒大姐,“當真要看呀,索性那就讓你看個夠”。這個風流皇帝反而逗著她玩,說不看了,酒大姐急了,沖口而出“看你姑娘呀!看你姑婆呀!看你婆娘呀!”此時一聲獨特的川劇大鑼“鐺”,川劇表演手法的夸張、川劇鑼鼓的夸張便隨著李鳳姐的臺詞一一呈現在舞臺上了。每當臺上演到這里,觀眾都會發出開心的一笑,這個酒大姐天真活潑,還帶有幾分幼稚,不然咋個會說得出來“看你婆娘呀!”由此也可見編劇的妙筆生花,這給后面的劇情埋下了伏筆。筆者演到此處加入了一個夸張的表情,張大嘴足足有五秒鐘,眼睛表現出含羞的眼神,尷尬之中帶著羞澀,迅速轉身拿起托盤擋住臉,含羞地說出“羞人羞人羞人吶”,連忙轉身快步跑下場去。這個風流皇帝叫出酒大姐,叫她給他倒一杯酒,酒大姐有些生氣地說道,“本姑娘是賣酒不賣手哈”。正德于是便叫她賠償銀子,不然就要坐牢,吃冤枉官司,酒大姐只得強作笑臉把酒斟,略有些生氣地接唱“軍爺吃了快登程”。風流皇帝借此機會刮了一把酒大姐的手,姑娘家吃不得虧,反而要刮轉來喲,正德皇帝與李鳳姐那種打情罵俏、吃豆腐尋開心表現得活靈活現,軍爺趁此機會拉住她的手,“哈哈哈軍爺做事理好差,竟敢調戲好人家”“好人家來好人家,為何頭插海棠花”。李鳳姐取下頭上插的海棠花扔在地上,正德拾起海棠花插在自己帽子上。“有寶獻寶,無寶就是現世寶”。正德皇帝亮出玉璽,酒大姐不禁惶然,由半信半疑變為下跪,這一下是真正的兩人牽手,正德皇帝封她“嬉耍宮”,兩人接唱“梅龍鎮前龍戲鳳鳳迎龍”,正德皇帝順手將海棠花插在酒大姐頭上。
四
川劇折子戲《梅龍鎮》中,旦角的戲要比生角的戲重一點,正德皇帝的扮演者需要穩重一點,畢竟演的是皇帝,雖然風流,但不能演得下流,即便是喜歡,也不能表現得輕浮,所以,扮演正德皇帝的演員一定要把握好度。李鳳姐的表演要天真活潑,外向開朗,勤快干練,聰明伶俐,活潑可愛,說話口無遮攔,才能沖口而出“看你的婆娘呀!”李鳳姐的人物性格鮮明,表演要格外細膩,既要表現出酒家女、生意人的活潑外向、天真單純和見多識廣,同時也要表現出對皇權富貴的惶然謙卑。