綜藝節目導演創新研究

◎朱劍鋒

(湖南廣播影視集團有限公司衛視頻道分公司，湖南 長沙 410000)

伴隨著新媒體時代的到來，人們可以快速地通過互聯網了解到各類信息內容，而這些內容也可以通過互聯網平臺進行傳播。因此，電視綜藝節目導演需要在工作開展的最初階段，了解各項工作的要求，制定各項工作的處理方案。在后續的工作開展過程中，也需要從節目發展現狀出發，結合相應的處理要求，加快后續各項工作的落實，進一步凸顯電視綜藝節目導演的作用。

一、新媒體時代下電視綜藝節目發展現狀

在新媒體時代下，傳統的信息獲取與信息處理模式已無法滿足現階段各項工作的開展與實施要求，因此需要對相關內容進行創新優化。為滿足各方面的工作要求與技術運用要求，需要對工作中存在的各類問題加以分析與解決。在新媒體時代下，傳統媒體的地位一落千丈，后續階段所開展的各項工作，也并不能遏制傳統媒體的發展頹勢，電視綜藝以往所具有的地位也受到了嚴重影響。相較于傳統的電視媒體，在新媒體時代下，人們可以快速借助手機與平板等隨時隨地接收信息。并且在新時代發展背景下，傳統電視綜藝的同質化現象也極為嚴重。因此，電視節目的導演需要不斷進行自我提高，努力提升節目的收視率與影響力，從而推動我國電視綜藝的長遠發展[1]。

二、新媒體時代下電視綜藝節目導演的創新策略

(一)明確自身職責

為順應現階段的技術運用要求與時代發展要求，各電視綜藝導演均需要進一步明確自身的工作要求與工作職責。在新媒體時代下，原本的工作模式已不能滿足現階段的發展要求，因此需要根據現階段的工作情況把握自身職責，對節目內容進行設計調整，優化現有的工作方案。首先，需要保證導演擁有較高的政治素養。電視綜藝節目導演在進行內容選擇與題材修改的過程中，需要從群眾利益出發，保證內容的健康，始終堅持中國共產黨的領導，保證自身擁有較高的政治覺悟，杜絕出現不良節目內容的情況，使其向著正確且良好的方向轉化，加大各項工作的創新力度。其次，導演需要擁有較強的文化素養，在時代發展的大背景下，為了滿足人們不斷提升的審美要求，需要根據人們審美的改變，對電視綜藝節目中的文化內涵與藝術內容進行調整，避免出現以往工作過程中一味照搬照抄的情況，通過豐富相關人員的知識，創作出可以滿足各類受眾需求的節目內容。最后，需要根據我國現階段的發展狀況，對具體內容進行適當的轉變，增強人們的審美意識，制作具有特色的電視綜藝節目，傳播積極、樂觀且健康向上的思想價值觀念[2]。

一個好的綜藝節目，不僅需要滿足受眾的需求，而且需要保證節目主旨內容的合理性。在進行創作的過程中，首先需要充分協調不同主體間的關系，避免出現意外情況。受眾在注意到某個鏡頭時自身往往并未對其內在的情感進行挖掘，而僅僅是一帶而過，導演在根據受眾需求進行內容調整的過程中，需要通過優化鏡頭的方式，將敘述的內容進行深入強化，并根據自身的專業技術與實踐經驗，對節目的效果進行合理的評估與判斷，確保各工作人員之間的相互配合可以更為流暢與高效。其次，在進行節目創作的過程中，不可避免地會出現一些突發狀況，針對此類情況導演需要立刻進行協調處理，弱化因意外情況造成的各類不良影響，并通過科學協調處理給受眾留下良好的印象。此外，作為一名導演，自身必須擁有較強大的抗壓能力，保證在較大的壓力下仍可對全局進行統籌，保證自身的耐心，從而保證電視綜藝節目最終的拍攝效果[3]。

(二)創新相關內容

在對綜藝節目進行創作的過程中，導演需要根據自身的經驗等對節目的主題進行了解，并實現定位，這也是導演工作過程中的首要任務。為了保證節目的推送效果，需要對綜藝節目的主題與風格進行分析，通過科學分類處理與優化創新，可以進一步提高最終的拍攝效果，從而為受眾展現出更為優質的節目內容，避免節目內容過于刻板嚴肅的情況出現。為迎合受眾的喜好，將現有的內容進行創新，增強各類節目內容的趣味性，也可以更好地滿足受眾的觀看需求，而節目的內容形式則是節目創新的關鍵。在全媒體環境下，部分綜藝節目的創作人員，對于自身的工作內容的認知仍相對較差，因此，難以整合與優化節目內容，無法轉變自身的思維形式。在新媒體時代下，現有的工作理念與以往的工作目標間存在著極大的差異，而為確保相關工作的快速開展與有效落實，對此類問題加以分析與解決也顯得尤為重要。電視綜藝節目的傳播媒體需要根據綜藝節目中的新型要求，發揮自身的專業優勢，設計出可以吸引受眾的節目類型，規范現有的工作流程[4]。

綜藝節目的制作過程中具有較為繁雜的內容與環節，而為了確保各項工作的順利開展，需要快速發現工作中可能潛藏的各類問題。目前的工作實施過程中，仍需要根據導演自身的工作開展需求，對具體的工作內容進行調整與優化，從整體角度出發，對細節方面的內容進行優化，通過科學的創新設計吸引受眾的注意力，根據各導演所生產的內容進行科學分工后構建出精品綜藝節目，實現對工作方案的深度優化。因此，在新的環境下，對導演流程進行適當優化與創新，可以將綜藝節目的整體質量進一步提高。在新媒體時代下，與傳統媒體的單向傳播相比，雙向溝通更為重要。因此，導演需要充分利用新媒體的技術優勢，提高節目的宣傳效果，通過平臺同步直播宣傳等方式吸引受眾，并積極地設計與受眾的互動環節，通過多渠道、多方面宣傳工作，提高節目的關注度。目前，相比于使用電視觀看綜藝節目，大部分受眾更樂于使用手機等設備進行觀看。因此，電視綜藝平臺也需要將自身的播出方式與宣傳方式進行調整，可以積極利用微博、微信等網絡端開展宣傳工作，并在宣傳的過程中通過互聯網平臺提高受眾的參與度[5]。

在新媒體時代，電視綜藝節目的內容已更為偏向于文化傳承，而電視綜藝節目的收視率則會對文化傳承的效果產生一定的影響。因此，在進行綜藝節目創作的過程中，導演需要保證自身擁有良好的文化品位，可以肩負起自身的職責，優化現有的工作內容。在滿足受眾需求的同時，對傳統文化加以宣傳與弘揚。因此，導演在日常生活中也需要積極地汲取各類知識，提高自身的專業能力。在目前的實踐過程中，導演不應該將注意力僅局限于收視率上，而應著眼于節目品質，積極地通過科學的方式對工作模式進行調控，通過藝術性與生活性的節目內容，走進受眾內心，引發受眾的共鳴，而后通過借助相應的文化指引，取得更好的藝術效果，進而為電視綜藝在多媒體時代下的穩定發展提供有力保障。

三、實例分析

以《我是歌手》音樂類綜藝節目為例，在當年的首播時，其自身的收視率便在同時間的節目中位居首位。此節目在第一季體現出了極高的價值，而后續的三季，此節目的熱度處于較低的狀態。節目的初期，主要是通過引進韓國同類型的《我是歌手》內容后，加以適當創新后構建而成的，在初期獲取到了較高的收入，但因定位過高以及消費了大量情懷，從而導致后續階段的發展受到了嚴重制約。再如，《快樂大本營》。《快樂大本營》節目爆火后，一度成為全球同階段收視率冠軍，其將自身的受眾定位為青年，并旨在給大家帶來歡樂，因此在其持續的發展過程中，始終擁有較高的收視率。

再如，《你好星期六》這檔節目在2022 年最初登上湖南衛視時，并未收獲到過多的關注，僅僅為普通的綜藝節目而已，但經過一年多的持續改進，其內容和形式均進行了深入的調整，2022 年9 月29 日《你好星期六》收視率達到0.5，已經位居我國衛視綜藝影響力前茅。而其成功的背后，除內容創新與形式創新以外，同時在其與受眾之間搭建了相應的溝通橋梁。總體看來，其內容更為貼近社會生活，并且在進行節目創建的過程中也融入了全民健康的主題，通過各類童年游戲勾起受眾的回憶，并在內容中包含著大量的趣味知識與社會文化，因此其總體看來更加符合我國的時代發展需求。在其形式方面，嘗試挖掘潛力IP，通過影視男女同臺的方式增強節目的娛樂互動性與情感交流效果，實現了內容創新與形式的優化，從而在一年內收獲到了大量受眾的喜愛，展現出了較強的影響力。因此，綜藝節目導演可以借鑒其形式，豐富自身的知識儲備，從而制作出一檔爆火的綜藝節目。

通過上文對綜藝節目在新媒體時代的導演創新方法、案例節目進行分析后發現，在新媒體時代，綜藝節目的發展與信息傳播之間存在更加緊密的聯系——不同的受眾面對不同類型的綜藝節目會產生不同的想法。與傳統的單向反饋不同，在新媒體時代，節目制作方與受眾之間，可以就節目的制作形式、節目內容、節目邀請嘉賓等多種元素進行多元形式的互動，既可以提高受眾的參與興趣，又可以提高節目的綜合效應。比如，《吐槽大會》是一檔在新媒體時代備受歡迎的綜藝節目，它很好地利用了新媒體的特點，實現了制作方與受眾之間的互動，提高了節目的受眾參與度和綜合效應。其一，節目制作形式和內容與新媒體的特點相結合。《吐槽大會》以輕松幽默的方式，對社會現象、焦點人物進行吐槽和調侃，這種形式正好地適應了新媒體用戶對于快速、輕松、娛樂信息的需求。此外，《吐槽大會》中的笑點和吐槽點往往與當下的社會熱點密切相關，這也與新媒體的即時性和熱點追蹤性相配合。其二，節目邀請嘉賓的策略也展現了新媒體的多元性和互動性。《吐槽大會》邀請了來自各個領域的嘉賓，包括藝人、運動員、企業家等，這種多元邀請策略能夠吸引不同的受眾群體。同時，節目還會在社交媒體上征集受眾的吐槽建議，讓受眾參與到節目的制作過程中，提高了受眾的參與度。其三，節目與受眾的互動在新媒體平臺上得到了進一步的深化。除了節目播出時的互動外，《吐槽大會》還會在節目結束后，通過微博、抖音等社交媒體平臺，發布節目花絮、嘉賓采訪等內容，繼續吸引和延續受眾的注意力。同時，受眾也可以通過評論、轉發、點贊等方式，參與到節目的討論和分享中，形成更廣泛的社會影響。總體來說，《吐槽大會》在新媒體時代的成功，展現了新媒體對綜藝節目制作方式、內容形式、嘉賓策略以及與受眾互動方式等方面的深刻影響。而制作方通過新媒體特點的有效利用，不僅增強了節目的觀賞性和娛樂性，而且也提高了節目的社會影響力和商業價值。

在新媒體時代，一檔綜藝節目整體制作水準是否較高，內容選擇是否恰當，節目呈現形式是否新穎以及是否符合受眾需求，與節目的營銷效果也存在一定的聯系。以我國的超級網紅節目《偶像練習生》為例進行分析。其一，整體制作水平。《偶像練習生》的制作團隊來自全球，包括有經驗的導演、編導、攝影師、燈光師等，整體制作水平極高。節目的舞臺、燈光、音效等都做到了極致，給受眾帶來了極好的觀賞體驗，從而吸引了大量的受眾。其二，內容選擇。《偶像練習生》選擇了當下最受年輕人歡迎的偶像養成類節目，內容新穎，符合年輕受眾的口味。節目中的練習生們熱血拼搏的精神狀態，以及他們的成長和蛻變，深深打動了受眾，使得節目獲得了極高的關注度。其三，節目呈現形式。《偶像練習生》采用了“競技+真人秀”的形式，既有競賽的刺激感，又有真人秀的真實感。而且，節目還引入了“全民投票”機制，讓受眾可以直接參與到節目決策中，增強了受眾的參與感。其四，符合受眾需求。《偶像練習生》的成功，也得益于其符合受眾需求。節目以年輕人為主要受眾，抓住了他們對于追星和參與感的需求，使得節目在年輕群體中獲得了極高的人氣。由此可見，節目的制作水平、內容選擇、呈現形式和滿足受眾需求，都對節目的營銷效果產生了重要影響。這也提醒我們，在新媒體時代，要想制作出成功的綜藝節目，就必須充分考慮以上這些因素。

四、結語

在新媒體時代，電視綜藝節目的發展現狀以及導演的創新策略呈現出具有時代特色的新變化。新媒體的迅速發展和廣泛應用，讓電視綜藝節目的傳播形式和內容形式都發生了翻天覆地的變化，同時也為導演的創新提供了無限的可能。具體來說，導演需要明確自身的職責，不僅要做好節目的創意設計、拍攝制作等工作，更要把握好節目的方向和定位，以滿足新媒體時代受眾的需求。同時，導演還需要大膽創新，嘗試不同的內容和形式，以引領節目的風向標。總的來說，新媒體時代下的電視綜藝節目發展，需要導演的不斷研究和創新。只有通過不斷的嘗試和創新，才能使綜藝節目在新媒體時代的競爭中立于不敗之地，同時也為受眾提供更多元、更有趣、更具參與感的節目內容。