數字媒體藝術和影視創作相關研究

◎周 昊

(北京熱烈開場文化傳媒有限公司，北京 100233)

將數字媒體藝術應用在影視創作中，可以使得影視作品的場景和不同畫面藝術表現力得到增強，給受眾帶來良好的視覺體驗。在有的布景中，一些難以實現的環境場景，只要利用數字媒體藝術就能夠實現。就當前的情況來看，數字媒體藝術可充分應用在影視作品創作中，進而不斷提升影視作品創作水平。

一、數字媒體藝術和數字媒體藝術下的影視創作概述

數字媒體藝術就是將現代化的數字媒體技術充分利用在藝術設計中，以創新藝術表現形式、實現藝術創作的一種方式。就當前的情況來看，數字媒體藝術表現形式非常多，不僅有數字影視和網絡游戲，還有電腦動畫和數字設計等。

在影視創作過程中，對數字媒體藝術進行利用，除了能為影視作品提供播出平臺外，還具有整合性、延展性和融合性的特點。受數字媒體藝術的影響，無論影視作品的形式還是影視作品內容，均發生了一定的變化，影視創作得到了新原料，進一步促進了影視產業發展，隨之帶來新的挑戰。今后，需要采取有效的措施，讓數字媒體藝術和影視創作融合在一起，以促進兩者融合發展。

二、當前影視創作中數字媒體藝術的應用

數字媒體藝術獨立性比較強，它將數字媒體技術和藝術相結合，可以在不同藝術領域中應用，進而使得藝術表現形式更加豐富。

就當前的情況來看，在不同藝術領域中，數字媒體技術的應用具有非常廣的范圍。特別是在影視劇創作領域中，影視創作和數字媒體藝術應用已經不可分割。在不同影視作品創作中，都體現出應用數字媒體藝術的重要性。

數字媒體技術的應用和傳統影視拍攝技術應用相比，最大的區別就是更加關注時效性的問題。隨著社會不斷發展，相繼出現了新的攝影攝像設備，網絡技術在得到發展的同時，使得人們觀看影視作品的心理發生了一定變化。在影視作品創作中，以往特別注重作品本身的內容表達，而在作品拍攝階段，觀眾對作品的反應有限。現階段，在影視作品創作的過程中，合理利用數字媒體技術，作品內容和觀眾之間能進行交互，也可添加一些內容。由此來看，充分應用數字媒體技術，不管是影視創作內外部環境還是觀眾觀賞影視作品的習慣，均發生了一定的變化。

三、數字化發展背景下影視創作發展

隨著數字化不斷發展，相繼出現了相應的影視作品，其中在20 世紀90 年代更為突出，美國在制作科幻類電影的過程中首次利用了數字藝術。隨著我國數字化技術不斷發展，在電影制作中，應用這項技術已經成為主流，并且能夠合理地應用在影視作品涉及的各個過程中，如策劃、置景、后期剪輯等。直到今天，數字媒體藝術已經介入到了電影制作的多個方面。

(一)數字技術的快速發展時期

通過掌握數字技術發展歷程得知，20 世紀80 年代到90年代是發展最為迅速的時期。以《星球大戰》作為主要的開端，在數字技術發展背景下，加強了數字化影視工作。多年來，數字化影視創作的具體思路一直在更新，而且有了計算機成像技術提供大力支持，給人們帶來了更多美的享受。各國影視作品相繼出現，數字化藝術變得更加豐富，充分滿足了人們想觀看更多數字化作品的需求，進一步推動了影視創作發展，數字化技術也取得進步。

(二)技術和藝術的穩步發展期

20 世紀90 年代以后是技術和藝術穩步發展的重要時期，這一時期數字化影視已經變得更加成熟。以《指環王》為例，對于這方面的制作，主要利用的是全數字化技術，強烈刺激人們的感官。在《盜夢空間》中，數字特效技術得到進一步應用和發展。除此之外，我國在影視作品中也應用數字特效技術，實現了數字特效技術高質量發展。

四、數字媒體藝術和影視創作融合的影響

(一)有利于敘事方式進步

利用數字藝術，有助于完善影視作品中展示的場景，還能切換不同故事敘述線索，在這一背景下，影視作品的敘事方式得以不斷發展。在20 世紀，我國影視作品創作在敘事時，受敘事手法的影響，通常會存在時間線索和空間線索等。為了重點突出戲劇性效果，在選擇敘事方式的過程中，也會充分利用倒敘和插敘的形式。受技術的限制，在應用倒敘和插敘形式敘事的過程中，由于突然轉換場景和敘事順序，往往會影響到觀眾的理解[1]。合理地應用數字媒體藝術，除了能實現轉換外，還出現了一種多線索化的影視作品內容敘事方式。

(二)更加注重觀看主體的感受

在制作影視作品的過程中，觀看主體的感受特別關鍵。尤其是在當前影視作品市場持續發展的背景下，通過利用多種方式，觀眾能尋找到自己喜歡的影視作品。基于此，觀眾的選擇會關系到是否給影視創作者帶來收益。一些影視作品創作非常重視觀眾反饋，所以工作人員在具體創作的過程中要特別注意。

例如，在院線電影中，票房是觀眾最直接的反饋，而票房非常高的影視作品會產生很大的影響，以多種方式去營收，比如拍攝續集和制作影視衍生品。基于此，在作品中，注重觀眾的體驗對于商業電影而言特別關鍵。合理地應用數字媒體技術，在拍攝作品的過程中，工作人員應高度重視其互動性[2]。

總體來講，利用這些方式，便于觀眾更好地觀看作品，給觀眾帶來良好的體驗，也有利于提升影視作品的口碑，達到增收的目的。在影視作品創作的過程中，注重觀看主體感受的同時，也應注重作品自身的藝術性。大眾影視作品具有較強的導向作用。影視作品創作主體不僅要具備專業的理論基礎，而且要具有較強的專業技能，并且做好審美導向。

五、數字媒體藝術和影視創作融合的模式

就當前的情況來看，隨著數字媒體藝術不斷發展，在影視品創作中已經得到合理的應用，技術水平也在不斷提升。面對這種情況，應當根據影視作品發展的實際需求，采取以下融合模式，促進數字媒體藝術與影視作品的融合。同時，在影視創作的過程中，應用數字媒體藝術，在一定程度上可以提高影視藝術的表現力。

(一)優化性融合模式

就當前的情況來看，在影視創作拍攝的過程中，由于現實場景條件問題，難以充分展現出腳本設定的內容。之前雖然展現腳本設定的內容，但是展示出的效果與設定的內容存在一定的差距。就當前影視創作的情況來看，不管是服飾道具還是相關的布景，仍然起著一定的作用，但其重要性逐步下降。通過應用數字媒體藝術，能夠在一定程度上解決當前拍攝存在的問題[3]。比如，通過數字媒體藝術優化場景，補充服裝道具不能取得的效果。在這種情況下，要想更好地布置場地或者是拍攝實景，需要資金上的支持，而且架設拍攝設備有一定的難度，利用后期制作的方法，注重對組合型的數字化技術的應用，這樣有利于完善影視作品。

(二)創造性融合模式

在影視作品中，一些具有卡通特點的虛擬化形象的靈活呈現和表演難度大。基于此，可以利用創造性融合模式，實現數字媒體藝術與影視作品融合。比如建立虛擬化影視作品形象，可充分應用數字藝術。在早期拍攝《哈利·波特》系列影片的過程中，成功地構造出多比的形象，該技術值得應用，并已經實現普及[4]。在世界范圍內，影視作品風格發生巨大的變化，但魔幻題材影視作品成為人們關注最多的作品，我國的影視作品也受到影響。基于此，在創作影視作品期間，通過數字化技術能夠創造出虛擬人物形象并廣泛應用，可以加快技術的發展，提升技術水平。

(三)特殊性融合模式

在拍攝影視作品和后期制作方面，為了將主題內容充分體現出來，應當特殊處理畫面，這樣在觀看時，能給人們帶來良好的視覺體驗，和影視作品中展現的情感導向相配合，以便深入地理解影視作品內容。比如，在以往的影視作品中，運用蒙太奇的手法就是一個主要代表。應用數字媒體藝術，畫面處理水平會更高，表達效果會更加豐富[5]。在觀看影視作品的過程中，觀眾會接收到各種視覺上的信息，視覺信息和新的信息之間存在很大不同，使影視作品具有一定層次感。在文學作品當中，有一種意識流小說，把該類型小說改編為影視作品并不容易。在某種情況下，由于信息交織，不同狀態下呈現出信息差別大，在觀看影視作品的過程中，觀眾可能存在信息錯亂現象。

鑒于此，可以應用數字媒體藝術，區分不同階段的色調，連續展示出各個場景。這樣在轉化視覺接收信息的過程中，不管是在心理上還是思維上，觀眾都能做好轉換，以呈現出復雜的影視藝術作品。但是值得注意的是，在技術取得進步的背景下，由于部分人員沒有意識到技術在影視創作中起到的作用，所以在工作中很少應用新技術，這往往影響到提升影視作品創作水平[6]。在今后影視作品創作的過程中，需要工作人員注重應用新技術。

(四)創新性融合模式

時代在發展，科技在創新，數字媒體藝術也在不斷創新。在21 世紀媒體工作從業者要緊跟時代發展，創作出優秀的作品，實現數字媒體藝術與影視創作融合，促進這兩者發展。同時，需要把握住當前的機會去表現自己，大膽想象，豐富影片內容。在進行影視創作的過程中，不能只是遵循一定的規則，要不斷創造出新的聯系，使事物具備多樣性。從演員的角度上來看，不僅要進行影視表演，在具體表演的過程中，還應當添加自己的感情色彩，實現自己與影片融合。在拍攝影片時，受主觀和客觀條件影響，事物的發展會受到限制，所以在給影片添彩的過程中，要充分運用有利的條件，自身應具備多種能力，尤其是解決問題能力和應對能力。在進行影片創新時，應當注重技術創新。技術要緊跟時代和社會的發展步伐，實現技術與影片融合。

六、促進數字媒體藝術和影視創作融合發展的有效措施

隨著數字媒體的發展，數字媒體藝術在影視創作中已經得到合理的應用。在現代影視創作中，可以采取以下措施，促進數字媒體藝術與影視創作融合發展，增強觀眾的審美能力。

(一)加強數字媒體藝術和影視創作在審美意義方面交融

數字媒體藝術模糊了現實世界與虛擬世界之間的界限。為了充分發揮出數字媒體藝術在影視創作中起到的作用，應該運用計算機數字化重組的方法，實現創造視覺虛擬場景，把觀眾帶入虛擬世界中，使觀眾更好地享受這種特殊藝術。在以往的影視創作過程中，主要利用的是拍攝方式，很少充分展示出虛擬內容。以拍攝科幻作品為例，應用數字媒體藝術，把先進的數字媒體手段和傳統影視創作結合在一起，可以更好地呈現影視作品[7]。

(二)實現數字媒體藝術和影視藝術人文精神內涵結合

評價影視作品質量的標準，在于它表達的精神文化內涵與欣賞者產生的情感體驗是否形成共鳴，并且通過感官的體驗向觀眾傳遞感動的信息。這也是影視作品的一種魅力。即便數字媒體藝術應用具有很多優勢，但是在人文精神方面有一定欠缺。以影視創作為例，在具體創作的過程中，如果利用數字媒體藝術，其虛擬數字人物這方面往往利用數字化手段，但這往往不能充分地展現出人物的個性。只有實現數字媒體藝術與影視創作結合，才能將影視作品藝術與內涵融合在一起[8]。

(三)適當借鑒先進影視作品經驗

就當前的情況來看，實現數字媒體藝術與影視創作融合成功的經驗并不是很多。基于此，有必要從成功的影視作品入手，積累使用數字媒體藝術的技巧，掌握好它們在作品中的具體表現。在此基礎上，再融入影視創作中。也就是說，為了更好地應用數字媒體技術，在具體應用期間，應當多去了解優秀作品，并且不斷地學習。對于影視作品，應當多積累經驗、總結教訓，這樣便于在日后不斷地探索。

(四)數字媒體藝術與生活緊密聯系在一起

在人們的生活中，數字媒體作品到處可見。數字媒體藝術與生活具有緊密的聯系，如果離開人們生活，則不利于數字媒體藝術實現價值。在當今社會，數字媒體藝術發揮著主要的作用。在日常生活中，不管是一件作品還是一個零件，與數字媒體藝術的聯系都非常大，它成為了生活中的必需品，它代表著時代的進步，也是人類進步的一個重要標志。

現代技術與傳統技術相比較，二者的不同就是使社會發生了變化，技術變得更加先進，也提高了生產力，這與科技和網絡的聯系比較大。隨著數字媒體藝術不斷發展，為人們的生活增加了非常多的內容，開拓了新的渠道。在影視作品創作的過程中，與數字媒體藝術相融合，可以促進影視作品創作與數字媒體藝術融合發展，而且利用數字媒體藝術輔助工作，使人們的生活更加豐富多彩。數字媒體藝術提升了生活水平，豐富了生活形式，這也明顯地體現出這項技術的重要性。數字媒體藝術與生活有一定的聯系，能夠實現共同發展。

七、結語

總而言之，隨著數字化藝術不斷發展，除了積極影響到影視作品創作外，也出現了新的創作理念，這也促進了影視創作的發展。為了實現藝術發展，數字媒體藝術與影視創作融合成為必然的趨勢。基于此，需要相關人員采取有效的措施，實現數字媒體藝術與影視創作的融合，并且將傳統影視創作視為一項重要技術，在實現藝術表達與內涵呈現相銜接的基礎上，不斷地創作影視作品，讓影視創作的技術和藝術真正地融合在一起，進而提高影視藝術的層次，推動藝術文化發展。