芻議平衡小眾綜藝節目的專業性與娛樂性

吳鴿鴿 張夢軒

（哈爾濱師范大學 黑龍江 150088）

在互聯網的時代背景下，綜藝節目類型豐富多樣，為滿足更多受眾需求，一些小眾綜藝逐步走進大眾視野。小眾綜藝節目類型豐富，讓受眾目不暇接，但一個優秀的小眾綜藝節目不僅需要有較高的娛樂性，讓觀眾觀看節目時得到放松，同時也要具備一定的專業性，讓觀眾在觀看節目放松休息時學到知識。正確平衡小眾綜藝的娛樂性與專業性成為小眾綜藝出圈的重要依據。

小眾文化綜藝節目的界定。小眾文化是與大眾文化相對應的。從現有的研究資料可以概括出，小眾文化一般是指由相同的愛好、興趣、利益和價值觀而集合起來的具有內聚性和封閉性特征的少數派文化形式，具有一定的非主流或亞文化屬性。[1]

在融媒體社會背景下，我國的小眾文化變得更加豐富多元并有了蓬勃發展，比如詩詞文化、街舞文化、電影文化、聲音文化、嘻哈文化等。這些小眾文化形態通常具有封閉性、排他性等特點。[1]一方面，小眾文化圈渴望得到大眾文化的認可并加強其影響力，但又擔心大眾文化染指其獨立性和話語權。另一方面，小眾文化需要市場化以保證其生存和發展，但又排斥商業化的過多滲入影響自己的自我定位。

近年來，我國綜藝節目空前發展，節目題材與類型不斷豐富與發展，但受到國外綜藝的影響，國內觀眾的審美標準與觀看需求愈加苛刻。越來越多的導演與制作人將目光投射到小眾綜藝，不僅實現了小眾文化向大眾文化傳播的目的，促進小眾文化的發展，還能夠打破現有綜藝題材的局限性，讓更多題材的綜藝節目走進大眾視野，拓寬綜藝節目的題材范圍。[2]

小眾綜藝節目最突出的特征便是“小眾”。這一特征造就了小眾綜藝節目鮮明獨特的文化風格，該類型節目的受眾主要針對于小眾文化愛好者以及對某一小眾文化熱愛的普通受眾，也間接造成小眾節目的受眾層面較窄。如何把握其節目中的小眾文化與大眾文化之間的平衡點，也成為了小眾綜藝節目能否走向大眾、面向大眾的一個最基本要求。小眾綜藝除了傳遞其小眾文化，娛樂性必不可少。

下面，筆者就小眾影視類綜藝節目《開拍吧》為主，《導演請指教》為輔進行分析，探究其應如何平衡節目中的專業性與娛樂性關系，促進小眾綜藝節目良性發展。

一、《導演請指教》娛樂性大于專業性

從節目的播出情況來看，《導演請指教》的話題度與爭議度比《開拍吧》高，但一個綜藝節目的成功不能僅僅限于話題度，而且《導演請指教》的話題度并不全是正確的價值觀引導和正向的話題討論。相反，它是為了節目的話題度可以進行炒作。[3]在節目播出期間，相關詞條經常掛在微博熱搜，通常采用一些引人眼球的標題、惡意剪輯的鏡頭吸引觀眾觀看節目，短時間節目的收視率上升，但華而不實的實質終會有一天被揭開華麗的外衣。金玉其外的節目，終將是因為敗絮其內的價值觀所打敗，因此導致觀眾對該節目的評價一落千丈。

《導演請指教》的節目定位為導演競技真人秀，該節目在宣發上是，“基于新人導演所面臨的行業生態以及時代責任，希望盡綿薄之力，為優秀的導演搭建一個平臺，讓創作的價值被更多人看到”。而看過節目的觀眾會發現，《導演請指教》節目的娛樂性大于專業性，一味地創作爭議性的話題，導演本人也出現各種各樣的問題，導演本人水平不僅參差不齊，其導演素養也令人堪憂，甚至出現抄襲風波。

（一）導演的選擇

節目里導演的個人問題。有一些導演無主見或者太過于自戀。導演是影視創作的核心人物，他是領導，需要統籌全局，需要具備良好的導演素養，而《導演請指教》節目的導演中有金掃帚獎的獲得者畢志飛，公認的“爛片導演”，在他導演作品過程中，不僅不能保證作品的質量而且不能合理地調度演員、行使導演的權力。還有，不聽取觀眾意見和評委意見的相國強，一味固執己見、圈地自封，認為自己的作品沒有問題，包括認為導演只是一個輸出概念的工具人的吳鎮宇，不合理統籌攝像、演員、場務等人物。這些導演的出現，讓節目有了看點和話題度，但是偏離了節目的主題——為優秀的導演搭建平臺。首先，節目的導演選擇便沒有把好關，雖然節目中還有其他的優秀導演。其次，節目中優秀導演不被播出，或者壓縮播出，反而為了節目的看點與話題度大量鏡頭給了有爭議的導演，節目違背了初衷。[4]

（二）影評人缺乏專業性

《導演請指教》評委雙標行為。他們一味批評沒有名氣的無名導演，對于有名氣咖位大的導演只是毫無理由地夸獎，沒有盡到影評人真正的職責。頗有捧高踩低之意，專業影評人空有其華麗的影評名號，卻鮮少為影片的內容和質量提出客觀的意見，反觀唯一說真話的李成儒成為節目的一個看點。但他的點評也通常讓人“如芒刺背，如坐針氈，如鯁在喉”，讓眾多導演、演員惶恐不安。

（三）導演專業能力過低

《導演請指教》節目的娛樂性大于專業性，從節目播出情況來看，《導演請指教》節目沒有盡到專業性的責任，導演向誰請教？如何請教？導演如何提升自我專業能力？即使是在導演水平參差不齊的情況下，通過節目，導演的能力與水平是否得到提高？從節目的播出情況來看，專業性較少，專業能力強的導演沒有得到提升，專業能力差的因為資本、娛樂圈地位等原因或早或晚的離開節目，嚴重違背節目宗旨，節目質量必然不達標，收視率一再下跌。

二、《開拍吧》節目的娛樂性與專業性的平衡

（一）娛樂性

首先，節目主持人的選擇。張紹剛，擔任過《吐槽大會》《脫口秀大會》的主持人，具有較為豐富的主持經驗，能夠控場和負責一些綜藝效果的展現。其本人的學歷也是和導演專業相關，對于節目也比較有幫助。能夠在青年導演和投資人處于尷尬境地時緩和氣氛，增加節目看點，但不會刻意制造笑點，為了節目效果而做，一切都是水到渠成，效果剛剛好。

其次，節目的綠燈會成員承擔的節目的綜藝效果。節目娛樂效果主要是作家劉震云，通過自身的知識素養以及獨特觀點表達，幽默逗趣的語言，讓節目的娛樂性不斷增加。和導演陳凱歌的組合，一起調侃，對導演的投資金額等進行互動，極大增加了節目的娛樂性。

再次，節目的娛樂性也體現在節目的畫面。《開拍吧》節目前期有很多畫面是用導演平時所畫的分鏡展示，一方面表現了節目的內容，通過畫面更形象地介紹節目內容，另一方面也對導演的一些素養進行了普及。觀眾對這種畫面形式的呈現也會覺得新穎有趣。

從次，不同性格的導演碰撞的化學反應。易小星導演，本身就是拍喜劇片出名的導演，從他自身而言，整個人的語言具有較大的趣味性。郝杰導演，性格內向，堅持自己的創作觀點，但并不是盲目的堅持，他有他所擅長的領域，他作品表達的內容，在經過陳凱歌的指導與建議后，也可以認真改正，及時改變。郝杰導演的個人魅力很大，尤其是在他要退出比賽的那一期，郝杰導演讓節目的娛樂性到達了頂峰。觀眾和郝杰一起緊張，觀眾為郝杰的堅持自我所感動也同時為他感到惋惜，陳思成導演也尊重郝杰的決定，但聽了陳凱歌導演的指點，節目娛樂性到達頂峰，讓節目中的現場人員和觀眾忍俊不已。沙漠和胡國瀚兩人都為學院派導演，他們二人之間的比拼、學習、競爭、惺惺相惜、共同進步也是節目的一大看點。新人導演王珞丹，從演員轉變到導演，對于導演的陌生，到拍出第一部作品，到后來拍出的優秀作品，角色身份的轉變也是一個看點。以及原先的視覺系導演轉戰到電影導演的彭宥綸也是節目的一個看點。導演拍攝影片期間遇到的困難與拍攝花絮，滿足了觀眾對于拍攝現場以及導演工作內容的好奇心。

最后，空降導演的指教與20位演員的支持。許鞍華導演的指教，沒有占用投資金額，自行拍攝，給其余6位導演學習的機會，同時也審視自身，改正問題。節目短片的演員大多數都是國內的演員，他們有著一定的粉絲基礎，通過龐大的粉絲團體，可以吸引部分受眾觀看節目。同時，節目的演員不是流量咖，注重演員的專業能力，沒有刻意制造話題，而都是為了短片服務。同時給新人演員、初入演員的其他行業人員的跨行機會，也吸引其他受眾進行觀看節目。節目邀請的演員為節目的收看奠定了一定的基礎，同時也可以更好地吸引觀眾，宣傳節目。

（二）專業性

首先，節目的流程設置。

節目較大程度還原了一部電影從劇本創作到導演闡釋，爭取投資，演員選擇，拍攝過程，影片放映，模擬票房，觀眾反應，影評人分析等過程，讓觀眾對于一部電影的制作過程有了一定的了解。《開拍吧》將還原電影人才、電影市場的真實環境，為觀眾呈現整個產業鏈條的運作全流程，包括劇本創作、演員匹配、尋找投資、拍攝制作、影片上映等。以更符合電影市場規律和行業生態良性構建的方式，深入探討電影短片的市場性、藝術性，自我表達與現實壓力之間的沖突與困境。[5]

其次，節目的綠燈會成員專業性與綜合性兼具。

《開拍吧》高度模擬電影行業的整體工業流程，還原電影從劇本創作到上映播出，綠燈會成員層層把關。節目的綠燈會成員是國內著名導演陳凱歌，導演經驗豐富，獲得過很多國際大獎，拍攝過多種不同類型的電影作品。作家、編劇劉震云，出版過許多著名作品，他也是許多優秀影片的編劇，具有較為豐富的編劇經驗。演員跨行成功的商業片導演陳思誠，不僅是優秀的演員，而且作為導演也十分成功，找到自己擅長的影片類型，對于演員跨行到導演的新人導演，具有一定的幫助。著名演員舒淇，出演過眾多優秀作品，對于演員的演技有很多幫助。

再次，節目的人文素養。

《開拍吧》希望扶持更多有理想、有思考的青年導演人才，讓他們的作品被大眾、市場看到。節目中出現的原創作品也將讓觀眾了解更多影視作品背后的思想價值。[6]在短片中，6位青年導演表現各自創作的理念與想法，希望未來創造更多有價值的作品，在影視市場上留下更多高質量、有內涵，并能夠影響大眾的作品，進一步通過作品讓更多的觀眾認識自己。

一部優秀的影片應該能夠幫助人類認識人類、理解人內心的奧秘。不刻意制造話題，炒作節目，專注于節目內容本身。一方面，在豆瓣評分中對節目的評分可以看出節目差距。《開拍吧》注重節目質量與節目內容，不會為了節目的熱度而進行話題炒作，惡意剪輯，導演抄襲，版權問題等。另一方面，節目對短片內容進行把關。第一階段胡國瀚的短片沒有播出，是節目組對短片質量與傳遞的價值觀的把控。播出的短片卻沒有出現這種問題。觀眾對于節目內容質量的評價也可以從節目評分中看出。

最后，作品的質量與價值觀引導。

《開拍吧》節目為觀眾呈現了很多優秀的作品，且作品都是原創性作品，極大程度上考驗了導演的專業水平。例如沙漠的短片《剎車》，聚焦了陽光抑郁癥的現實問題，刻畫的父子感情讓人印象深刻。郝杰的短片《馮海的夢》，身處真實和夢境之間，自知與不自知的邊界，用鏡頭語言挖掘人性內在。沙漠的《不說話的愛》講述了一個發生在聽障家庭的故事。愛即使在無聲的世界中也能擁有強大的力量。易小星《無時無刻》短片以細膩的手法講述了一位患了阿爾茨海默癥的老人的生活，獨特的視角展現家人的陪伴與疫情時代下醫護工作者的付出。胡國瀚的短片《歪打正著》隨著一條“護理中心網紅月餅”的消息不脛而走，三個被命運拋棄的人無形中綁在了一起。

影片類型豐富，但導演的作品都有一定的質量，聚焦熱點話題和觀眾關心的事件，傳遞出正確的價值觀，引人深思，讓觀眾在觀看短片的時候能夠進行思考總結，同時也可以學習到一些基礎的電影方面的知識。

綜上所述，如何平衡節目的娛樂性與專業性，首先，節目要定位自己節目的宗旨，不忘記節目創辦的初衷，不刻意制造話題，本末倒置。其次，傳遞正確的價值觀。不要讓節目停留在傳統意義上的娛樂，而讓觀眾有所思考，有所收獲。再次，用大眾可以接受的方式傳遞專業知識。最后，節目的娛樂性與專業性要適度，平衡二者之間關系，在兼顧娛樂性的同時不能忘記節目的專業性。