根植于文化沃土的音樂奇葩

朱雅

音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。因此在音樂教學中進行相關文化的教學，應成為音樂教學的重要內容，音樂課上如能有機結合其他藝術形式、文化知識，不僅有助于擴大學生的文化視野、促進學生對音樂的情感體驗，還可以在培養學生的創造力、提高學生的審美能力及文化素養的同時，改變單一的教學方式。

一、音樂與歷史的葳蕤共生

音樂既是其自身發展的歷史，也是社會發展的歷史。正如歌劇大師瓦格納所說：“藝術永遠是社會制度的一面鏡子。”在歷史發展的每一個重要時刻都留下了音樂的足跡。在西方音樂史上，柴科夫斯基的《1812 序曲》氣勢恢宏地表現了俄羅斯人民抗擊法國侵略者波瀾壯闊的戰爭場面，同時也歌頌了俄羅斯人民熱愛祖國的崇高精神；西貝柳斯的《芬蘭頌》成為芬蘭民族精神的象征，它向全世界莊嚴宣告：在位于北極圈的一個小國，不愿做沙俄統治下的附庸，正在為自己的生存而進行著殊死的斗爭。

歌曲是特定歷史時期團結人心的有力輔助與發展文化的重要途徑，先進的歌曲對特定時期的各方面發展起促進作用。中國的古代音樂史上，詩三百篇配合音樂充實了中國古代傳統思想文化；在近現代音樂史上，學堂樂歌作為社會文化生活中的新風尚，引領了我國音樂教育的發展，如新文化運動對專業音樂的促進、新音樂運動對群眾意識的喚醒、抗日救亡歌詠對抗日斗志的激發。

已經發生和正在發生的歷史，是音樂創作的沃土和源頭活水，而音樂又以其獨特的藝術魅力，推動著歷史的進程，豐富著對歷史的解讀。

二、音樂與詩歌的水乳交融

《詩大序》中指出，“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足故嘆嗟飲之，嗟飲之不足故永歌之，永歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”，又說“情發于聲，聲成文謂之音。治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困”，由此可知，詩歌的本質與音樂有著密切的關系，不僅僅是思想感情的發泄，更是情緒的宣泄。

中國的古代詩歌起源于民歌，勞動創造了詩歌。《詩經》是中國古代詩歌的啟蒙，也是中國古代音樂的啟蒙，中國詩歌脫胎于音樂。唐詩的音樂性、宋詞的可歌性與元曲的婉轉豐富，無不顯示了音樂與詩的相容性，是其他文學形式所不能達到的。吟一首《揚州慢》，詠一首《陽關三疊》，體會到的是中國古代音樂特有的曲風文雅、意境高遠的文人情致。而縱觀西方音樂史上，同樣也不乏音樂與詩歌交融的典范，浪漫主義時期的藝術歌曲就是詩與歌結合的上乘佳作。“藝術歌曲之王”的奧地利作曲家舒伯特所寫的《鱒魚》《菩提樹》《魔王》分別采用了舒巴爾特、繆勒和歌德的著名詩作。

詩歌深化了音樂的內涵，音樂提升了詩歌的意境，所以音樂與詩歌的交融堪稱是天作之合。

三、音樂與繪畫的交相輝映

音樂與繪畫是姐妹藝術，它們有許多共同點，從畫面的色彩、線條和構圖中可以感到音樂旋律、節奏及曲式的流動，從音樂的音響中也能聯想和想象到多姿多彩的畫面。所以有人說：“聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。”音樂與美術的意境竟是那樣的相近。

當我們聽到俄羅斯作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》中的《兩個猶太人》時，我們的腦海里會浮現出一位趾高氣揚的富人和一位膽小心虛的窮人的形象。當我們聆聽法國印象派作曲家德彪西的《大海》時，我們不僅聽到了海的聲音，她時而淺吟低唱，時而引吭高歌，我們還看到了海的身影，她時而優雅曼妙，時而激情似火；我們也觸摸到了海的靈魂，她變幻莫測，風情萬種，靈動如畫。德彪西的其他作品，如《亞麻色頭發的少女》《月光》等，都是通過新穎的和聲、短小的旋律、豐富的音色等這些印象派的手法，把我們帶入那個如夢如畫、亦幻亦真的美妙境地，讓我們神往，令我們心醉。

音樂與繪畫的交相輝映帶來的通感效應，使聽覺藝術音樂與視覺藝術美術如此緊密與自然地聯系在了一起。

音樂是穿越時代的史書，音樂是流淌詩歌的河流，音樂是光影交響的畫面，她是情感的藝術，更是文化沃土中的一朵美麗的奇葩。