油畫藝術創作中色彩的運用研究

油畫以其獨特的語言，通過色彩的運用傳達創作者內心的情感，體現對世界的獨特觀察。其中色彩既是情感表達的載體，也是創作藝術作品的重要元素。色彩的運用需要創作者對情感的深刻理解，同時也需要技巧的運用。在這個過程中，創作者要面對挑戰，追求運用一種既能表達內心情感，又能引發觀者情感共鳴的方式，進而在觀賞者和創作者之間建立溝通橋梁。故此，只有合理化運用油畫的色彩，油畫藝術才得以展現出它的真正魅力，吸引觀者更加深入的思考、感悟藝術之美。

一、油畫藝術中色彩運用的意義

（一）有助于傳遞作品情感

油畫藝術中，色彩不僅是靜態畫面的構成要素，更是創作者表達情感、傳遞信息的強大媒介。每一種顏色都攜帶著特定的情感和象征意義，能夠觸發觀者的情感共鳴。因此，在油畫中，色彩成為創作者傳遞情感的重要載體，通過冷暖色調、對比度、明度等色彩技巧的運用，創作者能夠引導觀者的情感流動，使其更深入地理解和體驗作品所傳達的情感內涵。[1]

（二）有助于提升油畫審美效果

油畫藝術的追求不僅在于情感的真摯表達，更在于藝術品的審美效果。[2] 色彩的運用是油畫藝術創作中的重要組成部分，適度的冷暖搭配、對比的巧妙處理，有助于增強作品的層次感，使作品呈現出更高層次的藝術品質，進而讓觀者對作品產生更深層次的審美共鳴。[3]

（三）有助于創作者風格的形成

每一位創作者都有獨特的審美追求和情感趨向，圍繞主題合理化運用不同的色彩，有助于烘托主題，凸顯畫面表現力，并塑造更具創作者特質的藝術風格，使觀者能夠在作品中感受到創作者的個性化情感，這種獨特性正是作品被銘記和贊譽的重要原因之一。

二、油畫藝術創作中色彩的運用特點

油畫藝術創作中，色彩是一種獨特的藝術表達語言，其運用過程也是創作者自我情感挖掘和表達的過程，具體特點如下。

（一）主觀性

油畫藝術中色彩的運用具有主觀性特點，表現出極強的個性化風格特色。凡·高作為表現主義先驅，通過他的作品能夠感受其中深層次的內心情感元素。如《烏鴉群飛的麥田》，反映了他的內心世界和對人生的感悟。作品畫面整體色彩運用強烈、鮮明，在綠色的小路上，黃色的麥田朝著遠方延伸擴展，天空上烏云密布，整體畫面流露出一種強烈的不安、陰郁、沉悶之感，讓觀者一看到畫面就感受到壓抑、難以喘息。尤其是天空上低飛的烏鴉和視覺沖擊強烈的線條，無形中為畫面中增添了一絲不安的情緒。由于畫面上色彩運用較為特殊，并未直觀表現出自然界物象的真實色彩對比關系，但卻表露出畫家內心特有的情感思想，個性風格鮮明，使作品具有極強的表現力和感染力。野獸派代表人物亨利·馬蒂斯則提出，繪畫中色彩的運用，其本質目標是應該是為了表現創作者情感思想，而并非是盲目復制自然界的事物。

（二）象征性

色彩具有象征性特點，主要表現在油畫藝術創作中的聯想，金色能夠讓人聯想到太陽，紅色能夠讓人象征到火焰，綠色可以讓人想象到森林等，不同色彩象征的事物不同，所獲得的感官體驗也是不盡相同的。色彩除了可以象征各類事物以外，還可以起到象征抽象概念的作用，如精神信仰、理想等。油畫藝術創作中，色彩的象征性特點賦予其廣闊的創作空間，其中法國后印象派畫家保羅·高更正是一位擅長運用象征色彩的畫家，其創作的《雅各與天使的搏斗》呈現鮮明的象征特點，畫面整體上是采用黑色、白色、藍色與紅色構成，作品色調較為神秘，大量運用對比強烈的顏色，也正是這種獨特的色彩選擇令畫面內容具有較強的象征性。

（三）表現性

德國著名思想家、作家約翰·沃爾夫岡·馮·歌德通過長期創作經驗的積累與提煉，對人與色彩之間的關系做出了清晰的闡述，致力于從人的情緒、心理角度去剖析。他提出，色彩可以歸結為被動色彩與主動色彩，用于傳遞人內心積極或是消極的情緒思想，而這也是油畫藝術色彩運用的表現性。需要注意的是，油畫藝術創作中，對描繪對象所使用的色彩并非是盲目復制的，在表現事物特征同時，還可以起到情感升華的作用。

（四）裝飾性

油畫藝術創作中，創作者為了表達自身情感思想，往往選擇秩序性、平面性手段來組合各類色彩，實現畫面色彩元素有規律重疊、分割，點、線、面之間相互映襯，在豐富畫面色彩的同時，還可以增強畫面整體立體性。如高更的作品《塔希提婦女》主要以平涂手段描繪，賦予畫面一種原始的美感韻味。畫面中由于描寫對象立體感不強，通過顏色鮮艷的水果色彩，人物赭石、紅棕的色彩之間的對比，使畫面具有較強的裝飾性，對比更加鮮明。

三、油畫藝術色彩的運用技巧

（一）色彩的對比與和諧

在油畫藝術中，對比與和諧是色彩運用的兩個基本技巧，共同構建了豐富多彩的畫面，引導觀者深入創作者的情感世界。

對比是通過強烈的色彩差異，使畫面中的元素在視覺上產生鮮明的對比效果。對比不僅能夠吸引觀者的注意力，更能強化情感的表達。在油畫中，創作者可以運用以下幾種對比。（1）色相對比：通過在色環上選用相對較遠的顏色，如紅與綠、藍與橙，產生強烈的對比效果。（2）明度對比：色彩的明度差異，如深藍和明黃的組合，能夠營造出強烈的光影效果，增強畫面的層次感。（3）冷暖對比：將冷色調和暖色調相結合，創造出生動而富有張力的畫面，表達出不同情感的沖突與融合。[4]

和諧是通過巧妙搭配色彩，使其相互補充與融合，形成一幅整體感強烈且舒適的畫面。在和諧搭配中，創作者可以運用以下技巧。

（1）類似色彩搭配：選擇位于色相輪上相鄰區域的顏色，如藍色和綠色，使畫面更具和諧感。（2）色彩的漸變：運用色彩的逐漸過渡，通過混合、過渡層次的變化，使不同顏色在畫面中自然融合，避免強烈的對比。（3）色彩的統一：在整個畫面中采用相似的色調和飽和度，創造出整體感強烈的視覺效果，使觀者感受到和諧與統一。部分油畫創作者結合自身風格運用色彩，展現出獨特的色彩表現形式，如雷諾阿的作品《煎餅磨坊的舞會》采用柔和的色彩，令畫面整體呈現出一種朦朧的詩意和夢幻感；德加的作品《苦艾酒》中則選擇溫暖色調和鮮艷色彩，用于描繪特定環境中人物，在光線照耀下，所有色彩都是可以分割、重組的，在增強畫面亮度、彩度同時，進一步表現創作者內心的情感思想。

（二）油畫的筆觸與色彩表現

筆觸是創作者通過畫筆在畫布上的運動，直接表達個體情感的手段。在油畫中，不同的筆觸能夠呈現出截然不同的效果，因此創作者要善于運用各類筆觸以傳遞情感。粗獷、鮮明有力的筆觸可以展現出沖動、激情，適用于表達強烈沖突或動蕩的主題；輕柔細膩的筆觸常常用于描繪溫暖、寧靜的場景，能夠傳達出平和、安詳的情感；通過多層次、交叉的筆觸，創作者能夠創造出豐富的質感和層次感，使畫面更具深度。[5] 而色彩表現與筆觸的結合則是油畫藝術中的獨特之處，合理運用不同顏色和筆觸，創作者能夠創造出豐富多彩的畫面效果。色彩的深淺變化可以通過筆觸的輕重和密度來實現，能夠形成畫面中的光影效果，使觀者產生躍然紙上的感覺。色彩通過筆觸的層次疊加能夠創造出更加復雜的色彩效果，使畫面呈現出獨特的質感。油畫創作者也可以通過變化筆觸的形狀和方向，創造出不同形態的色塊，從而表現出畫面中的各種物體和元素。

由此看來，油畫創作中的色彩運用過程中，應深刻理解筆觸和色彩的相互影響，善于將情感融入筆觸之中，使之成為情感表達的有力工具，在色彩的世界中展現出豐富情感內涵的同時，使觀者留下深刻而難忘的印象。

（三）油畫光影與色彩的結合

在油畫藝術中，光影的表現與色彩運用相輔相成，共同呈現出豐富、立體的畫面效果。創作者通過對光影的巧妙運用，能夠使色彩更生動，情感更立體，進而達到特殊的藝術效果。其中光影是油畫中模擬真實世界的要素之一，通過合理運用光源的位置、光照的強度以及物體表面的反射等因素，創作者能夠更好地塑造色彩。光源的明暗變化能夠形成鮮明的對比，通過深淺不一的陰影和高光，創作者能夠使畫面更有層次感；光源的位置對物體的投影產生影響，創作者通過準確描繪投影的形狀和顏色，增強畫面的逼真感。色彩與油畫光影結合的同時，要與光影協調，以創造出更具立體感的畫面效果：光源照射在物體表面時，色調會發生變化，創作者要捕捉并運用這些微妙的色彩變化，使畫面更具生動感。[6] 光影對冷暖色調的表現有明顯影響，選擇合適的冷暖色彩，能夠更好地表現出光影的效果，強化畫面的情感表達。同時，光影可以使畫面的某一部分突出區別于其他區域，使觀者的目光自然聚焦在情感表達的重點上。同時，光影的運用能夠營造出不同的情感氛圍，如溫暖的陽光、冰冷的月光等，使觀者更深刻地感受到創作者所傳達的情感。通過油畫光影的運用與色彩的搭配，油畫藝術得以達到更為精妙的表現效果。光影與色彩的相互滲透，使畫面更具生命力，讓觀者在豐富多彩的光影世界中深度體驗情感的表達。

（四）油畫色彩的情感表現

在油畫藝術中，色彩是情感表達的強大工具之一，尤其在描繪人物時，色彩的有效運用能夠深刻表達人物的情感狀態，使觀者更容易產生共鳴。紅色、橙色等暖色調，能夠表達出人物內心的喜悅和快樂情感，而綠色、藍色等冷色調，則用于表達人物的冷靜等情感。同時，當人物處于對比強烈的背景中，如明暗交錯或冷暖對比明顯的背景，能夠凸顯人物情感，使畫面更加飽滿。基于色彩的和諧搭配，使人物與背景融為一體，表達出一種融洽與飽滿的情感狀態。例如，凡·高的《收獲景象》是他來到法國南部阿爾勒時所創作的作品，而這一階段也是凡·高作品創作的高峰期。[7] 作品《收獲景象》整體為暖色調，碧藍的天空中映襯著赤金色、黃銅色。色彩將凡·高融入了自然中，也在無形中展現出了凡·高安詳自信的情緒變化。而《烏鴉群飛的麥田》則是凡·高內心正處于恐懼、絕望的悲涼情緒中所作的，因此作品的顏色以紅、黃、藍、綠為主，深藍色的天空與黑色的烏鴉相互映襯，帶給人一種莫名的壓抑之感。而麥田的黃色和藍色之間的對比，田間小路上紅色和綠色的對比，在另一個層面上凸顯出凡·高內心躁動不安的情感世界。兩幅作品風格大相徑庭，其原因主要是因為作品處于創作不同階段，不同階段下畫家的內心情感也是不盡相同的。

另外，在油畫藝術中，色彩的運用不僅僅是對人物情感的表達，還涉及整體藝術情感的塑造。巧妙運用色彩，創作者能夠使整個畫面充滿情感張力，引導觀者深入情感的共鳴。在油畫創作中，色彩具有抽象表達特點，通過層次分明的色彩變化，形成畫面的深度和層次感，使觀者感受到情感的豐富多彩。也可以利用色彩的鮮明對比，營造出強烈的情感張力，使觀者深層次感受到創作者所追求的情感表達。實際上，每幅油畫都有其獨特的主題，創作者通過對色彩的精準操控，能夠使主題更為突出，表達出創作者對主題的情感體驗。故此，創作者可以選擇與主題相符的色彩，如用溫暖色調表現溫馨場景，用冷色調表現冷峻場景，以增強主題情感的表達。在畫面中變幻色彩，可以創造出一種情感的流動感，使觀者在欣賞中不斷感悟到主題情感的多層次變化。[8] 另外，色彩往往能夠喚起人們的情感聯想，通過色彩的自由組合，創造出觀者自由聯想的空間，使觀者在自我體驗中產生更為豐富的情感。

四、結語

綜上所述，油畫藝術中色彩的運用至關重要，不同作品主題對色彩的運用技巧不盡相同。因此，為了創作出更具特色的油畫作品，需要油畫創作者細致入微地觀察、深刻地理解和具備創新的思維。在油畫藝術創作中，通過色彩的有效運用，有助于創作出富有表現力和感染力的油畫作品，帶給觀眾獨特的審美感受。

（作者簡介：李海玉，女，碩士研究生在讀，吉林藝術學院，研究方向：繪畫材料與表達）

（責任編輯 王瑞鋒）