沉醉于歷史的魅力漩渦

一、引言

敦煌是絲綢之路的重要節點，近年來，各地對敦煌學的研究逐步深入，也為歷史文化類紀錄片創作者提供了創作思路。《敦煌：生而傳奇》通過五集的劇情，展現了絲綢之路上敦煌班超、武則天、倉慈、拓跋燾、吳鴻辯等五位重要的歷史人物。從東漢班超收鄯善，以少勝多戰貴霜，為絲綢之路的百年繁榮奠基，到吳鴻辯藏經書為后世留存文化遺產，以主人公的成長歷程，講述敦煌絲路上的歷史故事。作為首部人物紀傳體、劇情式傳奇紀錄片，截至目前，《敦煌：生而傳奇》不僅在豆瓣上有著7.9 分的好口碑，同時也在2021 年第一、第二季度獲國家廣播電視總局——網絡視聽節目季度推優，斬獲了亞洲影藝創意大獎中國區最佳系列紀錄片、最佳配音演員獎以及第27 屆中國紀錄片學術盛典最佳國際傳播作品。從作品本身看，選擇拋開敦煌本有的藝術地位，把視線聚焦在各個歷史節點敦煌重要的歷史人物。這次大膽的創新和嘗試無疑是成功的，并且也取得了不錯的成績。

絲綢之路文化源遠流長，敦煌是絲綢之路的歷史基點，擁有豐厚的歷史文化，值得傳媒人去剖析、去表現。當下，“絲綢之路”題材的紀錄片作為文化傳承與保護的載體也越來越受到重視，科學技術的革新和傳播形式的發展不僅給紀錄片創作者帶來了更多新的機遇來創作作品，更是倒逼紀錄片創作者創新創作手法，改變傳統表達形式，為相關類型紀錄片創作和表現提出了更高的要求。與此同時，歷史文化類紀錄片創作者與受眾的媒介素養同步提升，這一方面為文化事業發展提供更為廣闊的傳播平臺，同時也使紀錄片更具吸引力，進而擴大紀錄片的受眾群體。目前，相關文化歷史類紀錄片，尤其是劇情式紀錄片的視聽語言研究相關成果較少。本文以紀錄片《敦煌：生而傳奇》為研究主體，著重探究絲綢之路的媒體傳播，劇情化的創新形勢下鏡頭語言呈現的紀錄片人的文化自信，穿越歷史，從鏡頭語言和導演視角中感受來自絲綢之路文化的盎然生機，感受極致視聽角度下別具一格的歷史演繹。

二、視聽語言與劇情式紀錄片

視聽語言是一種集光、影、聲、色呈現相應視聽效果的藝術語言。[1] 結合當下傳播媒介的發展形勢看，視聽語言更應該是與時俱進的，不斷發展和變化以適應媒體技術的發展，同時也被賦予新的運用形式和意識內涵，來更好地傳遞影片思想和導演思維。從歷史類劇情紀錄片看，視聽語言不僅僅是豐富影像的一種手段，更是搭載著濃厚的歷史底蘊和當代精神。視聽語言往往也是容易被觀眾所感知的，恰恰也是那些被冠以豐富內涵和思想的視聽語言成為一種符號，以此用來溝通導演和觀眾思想，帶領觀眾產生共鳴，從而更好地將主旨表達出來。

媒介的不斷發展，催生了形式多樣的傳播方式，而視聽語言因其自身特點在傳播中的作用顯得十分重要。歷史文化類紀錄片多采用傳統表達方式，即“解說+ 采訪+ 情景再現＋資料鏡頭”，字正腔圓的解說詞，嚴肅固定的采訪，零碎的情景再現，必不可少的資料鏡頭，雖然具有紀錄片該有的教育價值，但是強烈的“說教性”極易帶給大眾一種“疏離感”。媒介的發展也促使傳統紀錄片進行創新，劇情式紀錄片《敦煌：生而傳奇》無疑是一次大膽的嘗試和突破，作品摒棄了傳統紀錄片的傳授說教，而是通過劇情演繹“搬演”來講故事，將紀錄的紀實性與劇情片的戲劇性巧妙結合，用戲劇性的表現手法將歷史再現于屏幕上，轉化為“解說+ 采訪+ 歷史演繹”。新的表現手法也意味著要進一步改變相關技術，尤其是《敦煌：生而傳奇》作為一部以流媒體為傳播媒介的新興紀錄片，在平臺收獲大眾認可和高分的同時，更引起媒體人結合相關理論在實踐中反思網絡媒介時代歷史文化類紀錄片的視聽語言表現與設計。

中國歷史文化源遠流長，博大精深，敦煌作為絲綢之路的一個重要節點，敦煌的歷史文化也是絲綢之路的基點。在內容駁雜的歷史中選出五個情景，采用人物紀傳體的方式用劇情呈現出來，使碎片化的歷史得以巧妙整合并展現在大眾面前。由此，歷史由文獻中冰冷的文字，以經典的敘事方法搖身一變成為戲劇化的、大眾所喜聞樂見的劇情演繹。在豐富的觀感中達到潛移默化的文化潤澤的目的，也充分照顧到歷史空間的厚度，以影視化生動呈現出來，同時兼顧了影視視覺需求以及文化傳播效果。大眾傳媒的普及讓絲路文化在新的領域通達傳播，同時，傳媒人也更應該用傳媒講好絲路精神，講好中國故事，促進絲路文化傳播。

不同于傳統紀錄片，《敦煌：生而傳奇》兼顧了觀感與傳播，對歷史的還原度很高，最大限度地回歸到原始的歷史語境當中去，深刻剖析當時的時代背景和文學背景，客觀呈現歷史現象，讓內容駁雜的歷史演化為經典劇情展現絲綢之路風貌，在鏡頭與視聽中呈現紀錄片人的文化自信。

三、賞閱——宏大的CG 場景和躍動的色彩

數字時代，計算機圖形學（CG）技術的應用領域不僅涉及電影畫面，在《敦煌：生而傳奇》中，作為一種巧妙的影像表達技術，出現在了紀錄片當中。通過CG 技術，制片人還原古代城市、戰爭場景、歷史事件等，幫助觀眾更好地理解歷史背景和故事。[2] 在片中CG 技術的應用（如3D 渲染和特效）一改傳統CG 動畫只用以補充敘事的作用，而是大面積使用CG 動畫呈現宏大的自然環境和豐盈的人文色彩， 將CG 作為劇情和視聽呈現的重要部分加入影像表達中，不僅帶來了極強的視覺沖擊也使畫面更豐富，同時穿越歷史，從現實中抽離出來，回溯到絲綢之路的發展歷程中去。第三集《長夜孤星》中被河流沖垮的圍城，翻涌而上的河水極具壓迫感，將河水洶涌之勢與帶給人的恐懼感進一步擴大，又在側面襯托進攻者的謀略之睿，為后續李某自殺，攻城成功埋下伏筆。第四集《永生花》片頭全景的宮殿屋頂氣勢恢宏，鏡頭直推到底，從大漠中穿回中原大殿，暗示著武媚娘的身份，又巧妙切換內容。駝鈴聲響，馬蹄疾馳，大漠皚皚……大篇幅的CG 影像，讓歷史畫面跳上熒屏，更好地還原歷史，將觀眾帶入歷史空間中去。

縱觀優秀紀錄片，除情節與敘述外，調色的重要性無須多言。傳統CG 處理過的畫面由于技術原因可能會呈現色差、斑駁，但《敦煌：生而傳奇》的色彩和畫面卻能與CG 畫面相輔相成，達到一種水乳交融的效果。作品呈現的敦煌色彩斑斕多樣，能夠在畫面單調和物體質感細節不足時，豐盈色彩細節，從而彌補CG 本身畫面的不足，產生靈動深邃的藝術效果。同時，《敦煌：生而傳奇》中色彩本身的處理也非常融洽， 色彩的多樣性絲毫沒有影響到故事的節奏與情節的體感， 反而使節奏與色彩達到了相得益彰的意境。在這部作品中，繽紛的色彩創意還涵蓋了多重含義：一是用顏色分割空間， 讓觀者在感受故事情節時減少了障礙；二是觀眾對各種色彩的認知也引發了不同個體潛意識內的思考，例如青色象征大漠的荒涼蒼勁，黃色象征民眾在敦煌這片土地上的毅力與決心……不論是何種解讀，以顏色作為一種符號象征，從視覺層面帶動著觀眾產生豐富悠遠的想象，在觀眾與紀錄片之中構架了一座無形的橋梁，從而帶領觀眾輕松走進劇情中去。色彩的運用在《敦煌：生而傳奇》中，很好地做到了先聲奪人的效果。一方面，成功地把濃墨重彩的色彩與CG 交互融合，使厚重的敦煌文化與科技發生碰撞，增強了本片的時代感和科技感，保留敦煌文化色彩的同時又增強了現代感，這一點對吸引觀眾及本片傳播十分有利。另一方面則是鮮艷的顏色。制作團隊選擇了敦煌經典配色，這一方面無疑是符合觀眾潛意識里對敦煌的整體印象，使觀眾的潛意識與作品要講述的內容保持吻合，同時增強熟悉感。本片的開頭在CG 技術的加持下呈現出多種顏色，這一創新也是對敦煌文化一直生生不息、色彩繽紛的贊譽。作品的整個基調是繽紛濃烈的，大膽的色彩鋪陳既有創新意識，又刷新了觀眾對敦煌的整體印象與審美，將我們引入那段異彩紛呈、波瀾壯闊的歷史。

斯皮爾伯格曾經評價張藝謀導演的色彩運用“使色彩成為一種可以溝通的語言”，而這句話在《敦煌：生而傳奇》之中，則體現為顏色對場景和歷史的劃分，并把色彩的沖擊力發揮到了極致。例如在第四集《永生花》的講述里，富麗堂皇的色彩宣示著女皇武則天的威儀與尊榮，但在第一集《烽煙驟起》和第二集《禍起蕭墻》之中，卻用了青色和黃色來渲染敦煌的場景。宮殿的華麗和敦煌的蒼勁，這種強烈的顏色對比有力地刺激著觀眾的感官，極富震撼。僅從視覺上，主創團隊把紀錄片提升到一定的高度：從表象上看，《敦煌：生而傳奇》以影視化來再現敦煌波瀾壯闊的歷史，但從更深層次上講，它記錄了那些或多或少和敦煌有關、甚至活躍在敦煌這一舞臺上的人，表達了對生命的贊頌。也正因如此， 各個國度、民族，有著各種信仰、歷史和文化背景的人齊集于此。作為一部劇情式紀錄片，本片探索了生命的各個側面，其中包含歲月、衰老、悲喜、遷徙、新生、死亡、過程、記憶、旅途、文明、偶然、拯救、追尋、懷舊等多種富于哲理性的生命體驗，并使觀眾沉浸式體驗與感受。在他們所表達的情感與傳達的觀念之上，讓人們體會到了一個巨大的一致性：生命獨一無二的脈絡，從來都與時空無關。《敦煌：生而傳奇》的誕生，無疑是讓這些拒絕描繪的輝煌再次來到我們近前。

四、聆聽——聲音的敘事魅力

古斯塔夫·勒龐在《烏合之眾》中提到，感性的、本能的情緒極易傳染，而聲音作為紀錄片的重要組成部分，對人的情緒具有極強的帶動和感染作用。

傳統紀錄片因為“教育”性，解說詞常常是正派的播音腔，但劇情式紀錄片恰恰相反，通過畫面敘事演繹，用解說詞來作為旁白補充畫面內容和歷史資料，這也使歷史文化和歷史事件準確傳達，提高了紀錄片真實性。值得一提的是，本片擯棄了傳統的播音員旁白，而是采用了馮小剛極具生活化的聲音，隨性且富有個人情感，能較好地帶動觀眾情緒，降低觀賞疲倦感，豐富視聽享受，充分達到渲染的效果。

從背景音樂上看，本片導演可以說是用心良苦。交響樂本身就是一種極具思想性的藝術形式，大量交響樂的出現將敘事之美與審美價值淋漓盡致地體現出來。敦煌在歷史中的形象就是空曠的大漠，交響樂的空靈磅礴較好地烘托了敦煌大漠的遼闊與氣勢恢宏，將空間感和縱深感通過音樂體現出來。在戰爭爆發時多用節奏緊張的弦樂器用來展示宏大、緊張的戰爭場面，扣人心弦。在展示宮殿時前調使用昂揚高亢的曲調來表現空間的宏大，后調則轉為婉轉低沉，體現深宮的封閉……加上各類民族樂器的使用，如鐃鈸、笛、笙、琵琶、方匣子等，既巧妙地交代了地理位置，同時展現了當地的民風民情和地域特點，用音樂帶領觀眾穿越時空，傳送到西北敦煌，體驗萬般風情。鐃鈸起，笙笛落，婉轉悠揚，引人入勝，遙遠的樓蘭古國仿佛出現在觀眾的眼前，駝鈴笙簫，風情萬種，絲路畫卷徐徐展開在大眾面前……音樂躍動的生命力，讓文化符號變成了一串串音符，靈動輕巧地傳入大眾的耳中。

音樂在片中的瑩潤，不僅僅讓敘事更加完整、豐盈，更讓情感得以升華，讓文化韻味得以呈現，讓視聽語言的魅力再放大，讓觀眾在音樂與劇情的完美融合下，在體味歷史、感受時間與空間的嬗變中穿插，踏上綿長絲綢之路，追尋歷史的足跡，了解文化，傳承文化。歷史撥人心弦，觀眾又沉醉于歷史之中，在歷史中尋覓與傳承絲路文化。

五、結語

影像表達的根本目的是傳遞信息和文化精神，視聽語言的作用則是更好地去表達和傳遞文化。好的視聽語言可以穿越古今，我們用各類影像技術和鏡頭語言將歷史再現于世，層層剖開綿延至今絲綢之路的秘密，傳播絲路文化中所蘊含的中華民族優秀的文化基因。馬克思曾在給朋友的信件中提道：認為應該避免呆板、機械傳遞時代主題的基礎上，適當將文藝作品的創作形式“莎士比亞化”[3] 而《敦煌：生而傳奇》用劇情式紀錄片傳播絲路文化無疑是一個很好的實踐和印證。紀錄片中的視聽語言配合敘事，逐步推進，帶領觀眾沉浸式體驗絲綢之路。

（作者簡介：喬佳諾，女，本科在讀，西安工程大學，研究方向：廣播電視編導；郭宇軒，女，本科在讀，西安工程大學，研究方向：廣播電視編導）

（責任編輯 王瑞鋒）