陳洪綬插花清供圖式中的文人情

摘 ?要：在現今傳世的明代繪畫作品范疇里，以插花為題材的清供圖并不鮮見。作為中國繪畫藝術表現圖式，其中的“文人情懷”都或多或少地有所體現。雖然在同時代的仇英、陳淳、徐渭等畫家作品中也能見到插花圖式，然而陳洪綬作品中的插花圖式出現次數最多且最具代表性。以陳洪綬的插花清供圖以及人物畫中的插花圖式為切入點，分析其繪畫作品中的插花清供圖式狀況與所表現的深層文化內涵，進一步了解陳洪綬寄情于插花的文人情懷。

關鍵詞：插花繪畫圖式；清供；陳洪綬；文人情懷

一、插花繪畫的緣起與清供繪畫的界定

插花藝術起源于佛前供花，據《中國插花史研究》一書記載，“龍門石窟危險洞及其下洞北壁的佛像雕刻便繪有于壺上插置蓮花的圖形，應為目前我國所見使用花器插花的最早實例”[1]。早在魏晉南北朝時，插花就已出現，然而在那時，插花多與佛教藝術聯系在一起。插花成為風雅的重要點綴，是在宋代的文人書房。在插花藝術的影響下，產生出了清供藝術。

清供是指中國古代文人雅士放置在案頭供把玩、欣賞的擺設，這種行為是為文人雅士的書齋、廳堂增添情趣。古代文人雅士用一切物質構造一個可以讀書、作畫、娛樂、交流與獨處的生活環境，清供藝術在孕育文雅慰藉和極大精神享受的環境中應運而生，潛移默化中亦提升了主人的格調品位和情趣雅興。中國傳統繪畫中時常出現清供題材，這是文人墨客的物質與精神需求逐漸形成后走向成熟并成為承載傳統文化的一個重要標志。清供繪畫慢慢滲透在文人雅趣的生活中，并逐漸形成了清供繪畫圖式。

到目前為止，本人沒有發現歷代著錄有對陳洪綬最早的插花圖式出現時間的提及，在陳洪綬可見的傳世畫作中，出現最早的插花圖式是繪于1622年的《銅瓶插荷圖》。

二、陳洪綬寄情于插花的文人情懷

（一）對文人情結的解釋

《中國文人的情結研究》一文對中國文人的“情結”的解釋是指：“文人在個人潛意識和集體意識共同作用下，形成的一種共同的心理習慣。包括思維習慣，情感習慣，審美習慣與價值取向等。包括漂泊情結、歸隱情結、詩酒情結、鄉土情結、悲秋情結?！盵2]

（二）陳洪綬借作品抒“情”與以圖式釋“懷”

要總結一位畫家的文人情懷，首先要確定此畫家是文人。陳洪綬是文人，從他的詩集《陳洪綬集》便知。陳洪綬與單純做官的人不同，他的作品是體現了十足的文人氣質的“文人畫”。而所謂的“文人畫”并非指特定的身份（僅僅限定為有知識的文人）所作之畫，而是指具有“文人氣”“文人意識”的畫作。而今人所謂的“文人意識”指的是什么？本人認為朱良志先生在其《南畫十六觀》中的解釋較為全面，即“具有一定的思想性、豐富的人文關懷以及特別的生命感覺的意識，是一種遠離政治或道德從屬而歸于生命真實的意識”[3]9。因此，文人畫從某種意義上說就是“人文畫”，即具有人文價值追求的繪畫。

從陳洪綬的詩歌可看出他追求功名事業的軌跡和心路歷程。陳洪綬原本是儒生，因科舉未捷，而改業為職業畫師。這一類畫家多堅持個人獨立的人格而且維持相當的自主性，他們往往以陶養或縱放個人怪癖的行徑，來維持個人的色彩。在陳老蓮看來繪畫并非涂抹形象的工具，而是他講述其文人情緒及其對于生命的思考的一種語言。

將陳洪綬與受他影響很大的任伯年的插花清供圖式對比，發現二人插花清供在素材選擇、表現形式、表現目的都有很大差異。在花材上，陳洪綬多選擇“梅”“竹”“菊”“荷花”等這種體現文人高尚情操的花材。畫面處處可以看到明代文人的“嗜古、重視創作個性”“重視個人性情表達”的繪畫審美意識。陳洪綬的插花清供圖式表現了文人士大夫的精神，體現出他自身的文人情節。相比之下，任伯年的插花清供為了迎合市場，少了許多文人意趣，多了幾分世俗氣息。

1.嗜古超脫之情

明代人眼中的“古”有哪些含義？一是指藝術趣味，是一種與俗相對的概念。體現了明代人崇尚古雅的趣味。明代文人喜歡談‘古，在他們心中，‘古與‘雅密切相關，反映出文人們閑雅的生活意趣，具有精致、把玩的特質。明末董其昌在《南董十三說》中說：“古物是今人與古代賢者交往的媒介。”[3]363明代文人對“師古”“崇雅”有著執著的追求。陳洪綬的畫作似乎也透著其對此種審美趣味的追求?！肮拧钡牡诙雍x是指對傳統的尊崇，即“古意”。例如，在明代詩必盛唐、文必秦漢。朱良志先生在他的《陳洪綬的高古》一文中提到的“老蓮繪畫的高古之境包含超越、還原兩層含義。超越指的是，高古境界旨超越時間與空間的有限性，并將人的精神從窘迫的狀態中解放出來……還原人質樸、原初的精神，讓生命的真性自在彰顯”[3]354。

無論從陳洪綬畫中青銅、仿青銅或開片等花器的選擇，還是根據其詩如“竹溪逸與竹林賢，尚古懷高已有年。欲釣隱名非浪得，也能孤影聽流泉”[4]273中的描述都看出陳洪綬強烈的“嗜古超脫之情”。

縱觀陳洪綬作品可知，陳洪綬人物畫中的“插花”不只為襯托其畫中人物，使畫中人物更突出而設。特別是陳洪綬晚年畫作中的“插花”，花材與花器的擇取都是他晚年作為文人畫家處于“師古”“崇雅”風尚中的自我表達，這種表達往往帶有畫家強烈的個性特征和個人印記。每一瓶插花清供都承載著他對生命的感受。朱良志先生說：“陳洪綬通過在古與今精神上的遨游，達到其心中古代與今天精神上的超越。而他的每一幅畫中的每一瓶插花清供都承載著他的這種超脫的生命感受。”[4]275

2.風雅高潔之情

陳洪綬作品中“插花”花材的選擇無一不能看出其風雅高潔之情。如其作品畫面中出現最多的是梅花、荷花、菊花、竹子、水仙與玉蘭等文人最喜歡用來象征高尚人格的植物，但象征富貴吉祥的牡丹從未出現在他的畫面中。畫中的花基本上很少用鮮艷的顏色，人物畫中的花也多數被施以象征高潔的白色，除了為了配合淡雅的畫面效果之外，也是為了表達自己高潔的品格。

陳洪綬十九歲讀《離騷》，四十六歲（1643年）作《痛飲離騷圖》（如圖2），并作有《須彌限韻索題》一詩，詩中云：“遺民當此際，痛飲讀離騷?！盵4]209屈原筆下的玉蘭代表著高潔的人格，白玉蘭經常出現在陳洪綬的畫面中。

文振亨在《長物志》中說：“幽人花伴，梅實專屬……綠萼更勝?！盵5]綠萼梅花為白色，萼為綠色。陳洪綬畫中的梅花多為綠萼梅，《同友千溪問梅酒中索詠》中“梅下不可容俗客，只宜老衲共良朋”[4]390可見陳洪綬誠心誠意地把梅花視為畫花之君子?！顿p梅》“清秀豐神遠姿……。節操已自堅貞矣，意氣何妨歷落之”[4]390可說明陳洪綬有著與梅花一樣的傲世獨立之骨。

陳洪綬的詩詞與提拔也處處浸透著他孤高的氣節和風雅高潔的情結。陳洪綬在《偶感》一詩中說“過破筆端傳恨處，水仙虛學趙王孫”[4]309。古代有許多關于水仙的美麗傳說。水仙氣韻高潔、超凡脫俗。許多文人曾誤認為趙孟堅在元朝建立的前幾年時作了水仙卷。陳洪綬用趙孟堅不仕元與自己類比，暗示自己堅韌的品格和孤高的氣節。陳洪綬的多張人物畫中都有水仙花，如《吟梅圖》（如圖3），陳借水仙委婉表達自己心中的風雅高潔之情結。

3.陳洪綬的遺民心理情結

陳洪綬曾兩次參加科舉考試，但都以失敗告終。1645年清滅南明，陳洪綬在仕途上的愿望也隨之徹底破滅。由于要照顧全家上下二十來口人的生計，他毅然決定走職業畫家之路。陳洪綬曾認為“書畫恥流傳”[4]56，《問天》一詩中說的“病夫二事非長技，乞與人間作畫工”[4]285，可得知他內心的苦悶。陳將自己視為文人畫家，賣畫謀生的現實與其對高潔文人追求氣節之間的矛盾是他始終在解決的問題。明亡之后，與降臣相比，做一名遺民畫家至少可以保住氣節。

清初清兵大肆追捕抗清的志士，為了逃避清兵脅迫，以免遭受易服與剃發帶來的羞辱。陳洪綬于1646年出家為僧，改號“悔遲”。但逃禪并不能給他的心靈帶來慰藉，對于朋友們大義凜然的毀身殉國，而自己偷生在世，無力對抗局勢，陳洪綬內心十分羞愧與悲苦。此種想法日日困擾著陳，使其無法達到徹底解脫。這些思緒在其詩句中可見到端倪。其詩《其三》有云：“舊客石橋懷舊日，黃蘆苦竹雨濛濛。重看君時傷往事，床頭性不種梧桐。”[4]309詩中的“苦竹”就是陳洪綬作為一個遺民畫家在國破之后抑郁心境的注解。竹子是古代文人最鐘愛的植物之一，有清高、淡薄名利之意，被古今文人吟詠不絕。陳借“苦竹”傳達他孤獨苦吟的心境的同時，也在傳達他不肯媚俗的清高以及憂國之思。

經過1644年喪國之痛，插花繪畫圖式在陳洪綬晚期人物畫中出現得最為頻繁，而蓮花圖式集中出現在陳晚期有高士的作品中。筆者找到陳的25張高士圖里有9張出現了蓮花圖式。如《品茶圖》（如圖4）《寫壽圖》（如圖5）為什么陳的晚期高士圖中出現最多的是蓮花圖式？筆者認為究其原因有四個：第一，陳洪綬小名為“蓮子”，晚號老蓮，毛奇齡撰中的《陳老蓮別傳》中記，“洪綬好畫蓮，自稱老蓮”[4]662，可以看出他對蓮花的認可。第二，源于佛教對蓮花的崇拜。蓮花作為佛教的象征物在佛教經典與佛教藝術中常被提及。傳說由于蓮花生于淤泥，綻開于水面，出淤泥而不染的深層內涵使其成為佛祖最為鐘情的花卉。佛教通過蓮花告誡人們要通過修煉將煩惱轉化為寧靜、愉悅、超脫而至清凈，達到超凡脫俗的理想境界。在中國敦煌、云崗、龍門石窟，可以看到很多以蓮花為創作內容的藝術構想。在佛教里蓮花被尊為“圣物”。而晚年的陳洪綬“趨事惟花事，留心只佛心”[4]100。第三，北宋周敦頤在《愛蓮說》以“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”形容蓮花后，蓮花從此成為文人寄予自身高潔品格的“君子之花”。陳洪綬在高士圖中畫蓮花，映射自己高潔的遺民情懷。第四，禪宗中有“乞兒唱蓮花落”的典故，指的是真實的人對佛性、對生命真性的追求。這句話的深層含義是：花開花落，只是表象，而真實的蓮花是永不凋零的，體現出一種對永恒生命的向往。高士圖中的蓮花圖式是陳洪綬寄予自身高潔情操之隱喻性象征符號，同時也是一個身處易代的前朝遺民獨臨蕭瑟西風的深沉感受。

陳之人物畫中最重要主題就是高士圖，然而探尋其人物畫高士圖中的人物形象象征，需要依靠社會、文化背景，聯系這些人物所象征的人生觀、道德風范。所以要理解陳洪綬的人物畫，須基于理解文人共同的文化認同來實現。

傳統的祝壽題材繪畫中牡丹、松柏、靈芝等物多扮演表達吉祥多壽的角色。以蓮作為象征物，在傳統祝壽題材中少之又少，以蓮祝壽卻在陳的繪畫中出現過。例如陳作于1645年的《蓮石圖》。高士與蓮的象征迭加，則蘊含了更深的意義。它代表在晚明混亂的政治局勢中，反清復明高士出淤泥而不染的精神。可以想見，陳在接到友人委托之后，時代的狀況與個人的遭遇一時又相會而至，陳洪綬以高士持蓮出之。陳自視有名士之風范，持蓮之高士實為他自己的寫照。因此這張《寫壽圖》題目名為祝壽，實為自況。此畫雖然為委托之作，卻貫注了陳個人的理想和遭遇，并非是簡單的祝壽應酬。因此，這張《寫壽圖》也是陳借插花來傳達其文人情懷的例證。

三、結語

陳洪綬畫作中的每一件插花清供圖式都蘊含著豐富的意蘊和情趣。畫家通過對插花的描繪達到“緣物寄情”的目的，把物像之形神和內在之性格結合起來，從而達到天人合一的理想境界。其插花襯托其內心世界。陳洪綬畫中的插花圖式古雅樸實、安逸靜美，使觀者忘卻塵俗，不由得想去回望一個漸行漸遠的年代。陳人物畫中的插花圖式十分有助于人物形象的塑造，以及畫面意境的表達。

陳洪綬在晚年最高產，作品流露著憂國傷時的感情、不屈不撓的氣概、避塵離俗的渴望以及一生不得志和清高孤傲的品格。他把“嗜古超脫”“風雅高潔”“遺民心理”的文人情結融在其插花清供繪畫中，每瓶插花都承載生命的真實與燦爛。這種借物抒情、以情釋懷的表現模式為后人的創作帶來很大的啟發。

參考文獻：

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[4]陳洪綬.陳洪綬集[M].杭州：浙江古籍出版社，2012：273.

[5]文震亨.長物志[M].北京：中華書局，2015：49.

作者簡介：陸瑤，廣州美術學院碩士研究生，研究方向工筆重彩。