鋼琴藝術指導在高職院校教學中的作用

于 丹 費雪丹

鋼琴藝術指導是一門獨立、 特殊的學科， 以鋼琴伴奏的形式出現， 通過鋼琴與其他樂器合奏、 鋼琴替代樂隊部分、 鋼琴伴奏與演唱者合作等方式， 促進學生藝術實踐技能的充分發揮， 幫助學生更加深入的演繹藝術作品。 鋼琴藝術指導在高職院校教學中扮演著不可或缺的角色， 優秀的鋼琴藝術指導能夠熟悉每一名學生的藝術風格與藝術特性， 從作品風格、 藝術處理、 表演心理等層面為學生提供針對性的指導， 不僅注重提高學生的藝術水平， 而且重視對學生綜合素質的培養。 而鋼琴藝術指導自身應當具備扎實的專業功底、 高尚的藝術品格，對鋼琴藝術指導的能力素養提出了更高標準。 如何發揮鋼琴藝術指導的作用， 提高高職院校教學能力已經成為一項重要的研究課題。

一、 鋼琴藝術指導的內涵與分類

（一） 鋼琴藝術指導的內涵

“藝術指導” 是最初由美國著名鋼琴家Samusl Sanders 于20 世紀90 年代初提出的概念。 伴隨著鋼琴藝術在各個國家的普及， 以及鋼琴藝術在藝術領域地位的逐漸提升， 鋼琴藝術指導逐漸成為一門獨立且特殊的學科。 鋼琴藝術指導 （Collaborative Piano） 是一門與聲樂、器樂、 舞蹈、 體操、 詩歌等其他藝術家合作的鋼琴演奏藝術， 也是對在器樂、 聲樂、 舞蹈等藝術上進行鋼琴伴奏的人員的統稱。 鋼琴藝術指導在教學與演出中扮演著不同的角色， 綜合而言， 鋼琴伴奏指導既是一門專業，又是一項音樂技能。 在藝術表演領域， 鋼琴藝術指導會與其他器樂演奏家合作演出， 或者為聲樂、 舞蹈、 體操、 詩歌朗誦等藝術表演進行伴奏， 在長期實踐中與其他藝術家建立伙伴關系， 協助其他藝術家們共同創造音樂的真實感， 并帶給受眾以更加豐富的視聽覺審美感受， 也能夠演出獨奏曲目。 不僅如此， 鋼琴藝術指導是在聆聽演奏伙伴聲音的基礎上發展而來的音樂技巧， 具有較強的開放性。 如果說鋼琴伴奏是藝術層面的名詞，那么鋼琴藝術指導便屬于學術上的名詞， 在具備專業技巧的同時能夠在藝術上提供指導， 可以輔助其他藝術人員更加完美地演繹作品， 可以將音樂內化為自己的綜合素質， 并且在實際演出中注重協調統一， 是鋼琴藝術指導的應有之義［1］。

（二） 鋼琴藝術指導的分類

按照與鋼琴共同演繹藝術作品的合作對象， 可以將鋼琴藝術指導劃分為三大基本類型：

一是聲樂鋼琴藝術指導。 聲樂鋼琴藝術指導體現出鋼琴演奏藝術與聲樂演唱藝術的交織融合， 是聲樂教學中不可或缺的重要角色。 聲樂藝術表演需要學生具備扎實的聲樂理論知識基礎， 能夠運用聲樂藝術語匯以表現出作品的內容與內涵， 并且在聲樂表演中將自己代入到角色當中， 通過對聲樂技巧的靈活運用以體現出人物的性格特點， 塑造出血肉豐滿的人物形象。 而聲樂鋼琴藝術指導在學生的聲樂演唱實踐中承擔著烘托氛圍、 引導心理、 輔助表演等重要角色， 通過指導學生把握好聲樂作品的風格、 創作背景， 幫助學生突破聲樂演唱的技術難點， 并為學生營造出濃郁的聲樂藝術氛圍， 以消除學生的畏難情緒， 保證學生的高水平發揮。

二是器樂鋼琴藝術指導。 鋼琴藝術指導與演奏者是一種合作式的關系， 具體體現為對作品演奏的磨合以及在實際演出中的默契。 鋼琴藝術指導與樂器演奏者之間處于平等地位， 二者相互依存、 相互促進， 尋求一種平衡、 協調的狀態。 鋼琴藝術指導與演奏者之間相互制約， 共同塑造藝術形象， 由鋼琴藝術指導帶動演奏者的情緒、 緩解其身心壓力， 使其以良好的狀態演出， 提升樂器演奏的藝術感染力。

三是舞蹈鋼琴藝術指導。 舞蹈鋼琴藝術指導重在充分體現鋼琴藝術的獨特魅力， 體現出鋼琴交響樂般的多層次聲部、 廣闊的音域以及獨特的音樂表現力， 遵循舞蹈教學的基本規律， 探尋舞蹈與音樂的結合點， 結合鋼琴訓練提高學生對音樂藝術的認知水平， 將學生培養為復合型的舞蹈專業人才。

二、 鋼琴藝術指導的發展狀況

鋼琴藝術指導源于西洋音樂， 憑借其重要作用與潛在價值在器樂、 歌劇、 聲樂等藝術領域中占據重要位置。 在西方國家中， 鋼琴藝術指導負責整場演出前的樂隊與指揮， 以鋼琴演奏管弦樂總譜的方式實現樂隊的相互協調， 并且把控著整場演出的風格與方向。 隨著音樂藝術的發展， 鋼琴藝術指導所扮演的角色也更加多元。我國對鋼琴藝術指導的重視由全國首次鋼琴藝術指導研討會開始， 時任文化部教育司副司長的戴嘉枋在講話中為鋼琴藝術指導正名， 使鋼琴藝術指導成為我國教育領域內的一門獨立學科。 在我國鋼琴藝術指導發展之初，將鋼琴藝術指導等同于鋼琴伴奏， 將其視作聲樂演唱或器樂演奏的衍生物。 自 “鋼琴藝術指導” 這樣概念提出以來， 我國音樂界、 教育界等眾多領域的學者開始著重研究鋼琴藝術指導的內涵， 借鑒西方鋼琴藝術指導的研究成果， 開始區別鋼琴藝術指導與鋼琴伴奏， 認為鋼琴伴奏存在于技術層面， 鋼琴藝術指導則存在于實踐與理論層面。 現階段， 我國高職院校對鋼琴藝術指導的重視程度明顯提高， 通過建設鋼琴藝術指導專業與課程體系以培養高素質、 高技能的鋼琴藝術指導人才。 但由于我國對鋼琴藝術指導的研究起步較晚， 導致鋼琴藝術指導在教育教學實踐中的作用尚未能充分發揮， 亟需通過正確認知鋼琴藝術指導、 凸顯鋼琴藝術指導的作用， 以不斷提高高職院校教育水平［2］。

三、 鋼琴藝術指導應當具備的專業素養

（一） 良好的綜合素質

在高職音樂教學中， 鋼琴藝術指導旨在將以樂譜呈現的靜態音樂轉變為動態的聽覺藝術， 在鋼琴演奏中融入自身對藝術作品的理解與感悟， 創造出更加直觀形象的藝術情境， 將學生代入到情境當中。 這就需要鋼琴藝術指導具備良好的綜合素質。 其一為技術素質， 即較高的鋼琴演奏技術水平， 能夠根據藝術作品的風格特點、演奏要求、 內容內涵等靈活選擇并組合鋼琴演奏技巧，可以處理好鋼琴演奏中的音色、 節奏變化， 為情感的表達、 情緒的宣泄找到出口， 增強鋼琴演奏的藝術魅力，強化鋼琴藝術對學生的吸引力。 其二為理論素質。 鋼琴藝術指導并不等同于鋼琴伴奏， 而是扮演著 “在藝術中指導” 的重要角色。 這就需要鋼琴藝術指導在具備鋼琴演奏專業素養的同時正確認識鋼琴藝術指導在高職院校教學中的職責， 具有較高的理論知識水平與思想覺悟，可以正確對待鋼琴藝術指導與學生藝術實踐之間的關系。 其三為文化素質。 鋼琴藝術指導應當具備豐富的文化背景知識， 能夠把握好不同文化背景下藝術作品的時代特征、 鮮明特色、 文化內涵與歷史底蘊， 在藝術指導中不僅要讓學生高水平演奏、 演唱或舞蹈， 而且要讓學生理解音樂背后的人文精神。 其四為職業素養，即愛崗敬業精神、 精益求精的品質， 要求鋼琴藝術指導在專業領域內深耕細作， 不斷推進鋼琴藝術指導專業的發展［3］。

（二） 豐富的合作經驗

豐富的合作經驗是鋼琴藝術指導必備的專業素養之一。 在與藝術表演者合作中， 鋼琴藝術指導更多地是強調 “共性”， 追求藝術作品演繹的整體效果， 注重對聲部平衡的把控， 對演出節奏的調節以及對演出方式的細致安排。 鋼琴藝術指導在高水平進行鋼琴演奏的同時，要襯托演唱者或演奏者， 對其演出效果實現有益補充，并引導演唱者或演奏者選擇或更換藝術實踐方法。 這就需要鋼琴藝術指導具備良好的傾聽能力， 可以在演奏、伴奏之余通過細致傾聽以發現演奏者、 演唱者在情緒上的波動， 及時發現演唱者或演奏者的異常情況， 當演唱者或演奏者出現失誤時， 通過鋼琴伴奏的形式引導其找到正確的節奏。 與此同時， 鋼琴藝術指導是一門綜合性的學科， 要求鋼琴藝術指導在合作中對專業知識融會貫通， 根據教學要求為學生提供藝術實踐指導。 尤其是在器樂鋼琴藝術指導中， 器樂演奏的氣息、 歌唱性等是學生經常面臨的問題。 鋼琴藝術指導通過鋼琴伴奏的形式將這些抽象的問題具體化， 用鋼琴表現管樂的運氣、 弦樂的運弓， 用更加直觀的聽覺藝術解釋器樂理論知識，加強與學生的溝通協作， 幫助學生突破學習難點， 逐步提高學生的藝術水平。

四、 鋼琴藝術指導在高職院校教學中的作用

（一） 有助于深化學生對作品的理解

在高職院校教學體系中， 鋼琴藝術指導是重要的組成部分。 傳統的聲樂或器樂教學重視學生對基本技能、基礎理論知識的掌握， 學生在學習與表演的過程中重視鍛煉自己的嗓音技巧或手指技巧， 忽視對音樂作品藝術風格、 創作背景等的深入探究與深刻理解。 再加上專業課程教學時間緊湊， 大部分專業教師都側重于解決學生在技巧層面的問題， 不能從作品分析的視角出發解決學生表演中情感空洞、 藝術感染力較低等問題。 而鋼琴藝術指導在學生的日常習練中發揮著深化學生對作品的理解的作用。 首先， 鋼琴藝術指導熟悉聲樂、 鋼琴、 舞臺表演等多學科的知識與技能， 可以鞏固學生的專業課技巧， 豐富學生的知識儲備并提高學生對所學專業的認知水平。 其次， 在鞏固學生專業課技巧的基礎上教授學生分析音樂作品的有效方法。 通過補充拓展音樂作品的背景知識， 幫助學生深入研究作品內涵， 分析作品所處的時代， 作曲家的創作歷程、 作品中的藝術形象、 作品的思想感情等， 有助于促進學生的情感表達； 最后， 通過引導學生研讀作品， 促進學生將演唱、 演奏技巧與情感表達相結合， 將聲音與情感相融合［4］。

（二） 有助于實現理論與實踐相結合

藝術教育是高職院校美育的重要一環。 在素質教育理念的引領下， 高職院校高度重視藝術教育的實施， 并開設音樂史、 音樂鑒賞、 舞蹈等課程， 旨在提高學生的審美素養。 這些課程具有實踐性的特點， 需要學生在真實的表演情境中運用所學的音樂技巧， 實現對音樂之美的創造。 但從高職院校現行的課程體系來看， 專業課程重視實踐， 理論課程偏重理論， 二者的結合程度明顯不足， 將導致學生在認知與實踐之間出現斷層， 不利于學生審美實踐力、 審美創造力的形成與發展。 而鋼琴藝術指導是理論與實踐之間的連接橋梁， 是理論課與專業課間的紐帶。 在高職院校教學中， 鋼琴藝術指導起到結合與串聯的作用。 學生在理論課上增長見識、 提高理論知識水平， 在專業課中獲得實踐技能的訓練。 通過鋼琴藝術指導， 在實踐中檢驗所學的理論知識， 在日常習練中找準自己的個性風格。 不僅如此， 鋼琴藝術指導不僅僅是對高職院校教學的輔助， 更重要的是解決問題的一種有效方法。 通過鋼琴藝術指導， 可以讓學生從整體上把握好舞臺表演的風格與基本要求， 幫助學生靈活應對各種舞臺突發情況， 持續發展學生的舞臺表演能力， 提高學生的職業素養［5］。

（三） 有助于促進學生全面和諧發展

伴隨著社會的發展， 社會對藝術領域人才的需求也發生了轉變， 由傳統的專精人才逐漸轉變為復合型、 創新型人才， 促進學生的全面和諧發展成為高職院校教學的首要目標。 在傳統的教學體系下， 鋼琴藝術指導以鋼琴伴奏的形式出現， 處于從屬于專業課教學的地位， 主要用作伴奏， 為學生營造音樂氛圍， 最終的目的在于鍛煉學生的專業技能。 現階段， 鋼琴藝術指導的內涵與外延有所豐富， 所扮演的角色也更加多元， 在教學中的地位與重要性也逐步提高。 鋼琴作為一種獨具魅力的樂器，可以增強教學的趣味性， 讓學生感受音樂之美， 享受學習的樂趣。 優美的鋼琴之聲可以放松學生的身心， 讓學生在學習中保持專注， 從而改善學生的學習狀態， 提高學生的學習品質。 與此同時， 鋼琴藝術指導可以提高學生對音樂的認知水平， 讓學生意識到不同音樂形式， 如聲樂與舞蹈、 器樂與舞蹈之間的關系， 促進學生積極吸收跨領域知識與信息， 改善學生的知識結構。 除此之外， 鋼琴藝術指導可以拓寬學生的視野， 釋放學生的創造力， 引領學生綜合運用聲樂、 器樂等多種音樂藝術的表現方式， 從而達到促進學生全面和諧發展的教學目標。

結 語

鋼琴藝術指導在高職院校教學中發揮著重要的作用。 為挖掘鋼琴藝術指導的價值， 應當高度重視鋼琴藝術指導專業的建設， 在專業課、 理論課教學中發揮鋼琴藝術指導的優勢， 不僅要加強技能訓練， 而且要引導學生深入分析作品、 找到自己的藝術風格， 引領學生關注不同音樂藝術形式之間的關系， 注重舞臺表演實踐中聲樂與器樂的默契配合， 以此不斷提高學生的藝術水平與實踐能力， 將學生培養為復合型、 創新型人才。