傳統音樂在當代流行音樂創作中的運用分析

高 昂

我國民族數量之眾、 文化底蘊之豐厚， 而各民族之間的生活習性、 社會風俗等也各有不同， 巨大的文化差異造就了色彩紛呈的文化理念， 這一點在音樂領域體現得淋漓盡致。 改革開放后， 國家經濟形勢穩定向好， 流行音樂逐漸成為人民群眾喜聞樂見的休閑娛樂活動， 而作為曾經的音樂主流， 傳統音樂受各種內外因素影響，逐漸喪失了前進的支撐動力， 許多民族樂譜、 演奏技法等瀕臨失傳。 傳統音樂想要發揚光大， 就必須走一條改革創新的道路， 綜上來看， 分析傳統音樂與流行音樂的融合創作， 有著一定的現實意義。

一、 傳統音樂與流行音樂的特點

（一） 傳統音樂

傳統音樂可分為宮廷曲樂、 歌舞曲樂、 戲曲音樂、民間音樂以及傳統器樂的獨奏曲等。 傳統音樂在唱法演繹方面不同于流行音樂， 它要求歌手把作品的精神力量表達出來， 何謂精神力量？ 是身為演唱者必須具備的一種素質， 即對本國文化的理解、 包容、 信仰， 用傳統的民族腔調加以修飾、 包裝， 揭示音樂作品的主題信息，自內而外地釋放出那份獨一無二的情感， 讓情感穿透現場、 直抵人心， 讓聽眾如癡如醉、 陷入思考。 傳統音樂之所以具有如此魅力， 除演唱者需要具備強大的唱功能力以外， 還得益于傳統韻律、 調式、 音符等音樂元素的巧妙搭配， 且各民族在創作音樂作品時會積極融入本民族的文化要素， 比如民間流行的音調、 唱腔以及豐富多變的表情變化， 這些內容都要求學習者或專業人士不斷地練習、 打磨。 傳統音樂在創作演繹方面都對創作者或表演者的基本功底提出了很高的要求， 很多音樂愛好者發現了傳統音樂這塊 “新大陸”， 希望通過深造學習收獲更多的知識和本領， 但是由于自身缺乏必備的硬件條件， 比如因唱功不足、 學習目標模糊、 訓練方法不科學等， 導致未能再進一步， 可謂是半途而廢。 創作一部傳統音樂作品所耗費的時間、 精力等， 也不是如今流行音樂可以媲美的， 少則幾十分鐘、 多則幾個小時， 如中國傳統音樂精華中收錄的 《在希望的田野上》 這部嗩吶獨奏曲， 總時長將近90 分鐘［1］； 部分古典音樂經常要播放2 至3 個小時。 在盛行 “快餐文化” 的今天， 傳統音樂的底蘊貌似被人們逐漸漠視、 淡忘， 越來越多的年輕人視流行音樂為 “精神食糧”， 對傳統音樂和民族文化置若罔聞， 只有中老年人對傳統音樂念念不忘， 邊聽邊回憶著那段再也找不到的青春歲月。 總之， 相對流行音樂來講， 傳統音樂門檻略高、 學習難度大， 這些客觀問題限制了傳統音樂的繼承與發展。

（二） 流行音樂

對比傳統音樂就可以發現， 流行音樂具有受眾面更廣、 傳唱性更強、 節奏韻律更穩定等特點， 傳統音樂在創作時往往需要綜合各種文獻資料進行廣泛篩選， 必須按照傳統文化的規則或框架開展創編， 而流行音樂因為是新時期的音樂產物， 所以作品創作的門檻較低， 音樂形式不復雜、 不繁瑣， 除音樂專業人士可以駕馭流行音樂創作以外， 有不少尚未接受專業操練的民間歌手也能貢獻出經典作品， 由此也創造了 “野路子” 的演唱方式。 從規模上看， 流行音樂的樂隊人數要遠少于傳統樂隊， 像老鷹樂隊、 皇后樂隊、 Beyond 樂隊、 動力火車等， 人數基本控制在2 名至4 名成員之間， 一般不會超出5 個成員。 隨著社會的進步， 各式各樣的器樂也被廣泛應用于流行音樂演奏當中， 不同器樂的交織、 混響，使流行音樂綻放出別樣的色彩與光芒， 為流行音樂的快速發展創造了必要條件。

流行音樂的 “流行” 二字頗有考究， 為什么近年來流行音樂的發展趨勢要明顯超出傳統音樂？ 就是因為流行音樂是與時俱進的、 推陳出新的， 它符合時代與社會的發展特色， 可以滿足廣大人民群眾日益增長的精神文明需求， 貼近百姓生活、 總領人間百態。 流行音樂用詞簡易、 旋律輕快， 上至七旬老人、 下至幼齡兒童， 都會受到流行音樂吸引從而成為熱切的追捧者。 比如紅極一時的鳳凰傳奇樂隊就創作了不少膾炙人口的作品， 在歌廳、 舞廳、 商場甚至廣場舞等場所都是主打的背景歌曲； 再比如2000 年初陳紅老師的那首 《常回家看看》，將父母對兒女的牽腸掛肚娓娓道來， 也側面道出了多少游子惦念家鄉、 掛念親人的心聲， 走在大街小巷聽到類似的歌曲， 總會思緒萬千、 愴然涕下。 如今， 人們不免會感受到因工作生活所帶來的沉重壓力， 而聽一首歌就可以起到釋放身心、 緩解壓力的效果， 這就是流行音樂的價值所在。 從其他方面來看， 流行音樂是內地音樂蓬勃發展的動力， 許多歌手借此良機大展宏圖， 同時也對我國的經濟建設起到了一定的積極作用， 在社會主義市場經濟體制的大環境下， 流行音樂經過包裝、 加工、 發酵， 以音樂商品的形式流通于市面， 音樂愛好者可以遵從個人喜好購買這些商品， 流行音樂所創造的市場價值非常值得相關領域人士進行分析， 而這一點也是傳統音樂難以比擬的［2］。 為使傳統音樂搭上新時代的 “順風車”， 與流行音樂成為我國主流音樂文化的兩大體系，就要竭盡全力思考傳統音樂融入流行音樂創作的必要性與可行性。

二、 傳統音樂融入流行音樂的必要性分析

傳統音樂是傳統文化的一部分， 而傳統文化是一個國家的立足之根本、 強盛之源泉， 不奉行文化建設的國家， 難以在競爭激烈的全球化環境下持久發展； 沒有文化根基的國家， 勢必無法抵抗外來文化的入侵與滲透。隨著社會的發展， 西方文化或多或少已然進入公眾視野， 盡管從當前的角度分析， 傳統音樂受外來文化影響呈現出一定的頹勢， 但文化之源依然根深蒂固， 許多音樂界的有志之士開始探索民族音樂元素進一步融入流行音樂的途徑， 且從最近十幾年的音樂成果來看取得了可喜的進步， 所以作為傳統文化的繼承者、 發揚者， 應堅定文化自信、 民族自信。 對于傳統音樂融入流行音樂的必要性， 可從以下兩點進行剖析。

（一） 傳統音樂對流行音樂的影響

資料顯示， 我國傳統音樂的雛形要追溯到夏商周時期， 鼎盛發展則是隋唐時期， 這是因為傳統音樂是由西域文化、 中原文化以及外來音樂文化等部分統一組成，在盛唐年間， 外國使者到本國朝貢， 加強了國與國之間的文化交流， 外國的音律、 音階、 器樂等流入本土， 逐漸成為宮廷音樂不可或缺的一部分。 也就是說， 傳統音樂的發展歷經了多個朝代和世代， 經先人們的不懈努力， 為后世留下了珍貴的文明財富。 不同歷史背景下產生了不同的社會風氣和民俗習性， 音樂文化也自然而然呈現出豐富多彩的一面， 既有對純真情感的無限向往，也有對英雄壯志悲秋的無奈與憤慨； 既有個性突出、 狂野奔放的快韻律， 也有宛轉悠揚的慢節奏。 曲式結構多樣新穎、 包羅萬象， 正因如此， 流行音樂的創作與改編少不了傳統音樂元素的支持。 另一方面， 流行音樂的創作特點是大眾化、 通俗化， 而這一點是傳統音樂與生俱來的優勢， 因為從古時起， 傳統音樂就是勞動人民在閑暇之際解放身心疲勞的良藥， 在人們從事各種社會活動的過程中起到了烘托氛圍的效果， 所以傳統音樂本身就具有貼合民眾、 貼近生活的特征， 創作者必須具備或捕捉創作的靈感方能提高音樂作品的藝術價值， 因此就需要音樂人士從傳統音樂素材中獲取信息， 學習傳統音樂創編的精髓和方法， 繼而為流行音樂創作“添磚加瓦”［3］。可以預見， 在傳統文化大力提倡、 廣泛宣揚的未來， 傳統音樂勢必會重振雄風、 占據要位， 是否具備挖掘傳統音樂要素的能力并使之成為流行音樂的創作根基， 是判定一名音樂創作者整體素質的關鍵標準。

（二） 流行音樂對傳統音樂的作用

傳統音樂融入流行音樂結合成新品， 是日后發展的一大趨勢， 但作為我國傳統文化的重要標志， 傳統音樂決不能完全依賴于流行音樂這一載體， 必然要打造相對獨立成熟的音樂文化體系。 結合當代人的音樂審美趨勢來看， 傳統音樂創作亦可反其道行之， 向流行音樂作品“取經”， 為傳統音樂注入新時代的活力， 煥發勃勃生機。 傳統音樂之所以不被當代年輕人重視學習， 主要是因為詞義晦澀難懂， 或表演難度較高， 當藝術超出人們的認知范疇時， 便很難得到民眾的認同與理解， 因此傳統音樂必須走上改革創新的道路， 比如借助流行音樂通俗化的特點， 進一步優化唱詞和曲式結構， 或者改編成變奏曲， 那些傳唱度好的作品之所以能夠吸引普羅大眾， 一方面是音樂本身可以勾起無數人的回憶， 即聽眾、 表演者、 作品三者之間產生情感共鳴［4］； 另一方面，改編后的傳統民族音樂將那種獨一無二的神秘感、 異域感完全釋放出來， 使聽眾興趣大增。 綜上分析， 流行音樂創作離不開傳統音樂的支撐， 而傳統音樂想要借 “東風” 之勢走上可持續發展的道路， 也應該借鑒學習流行音樂的優勢與長處， 彼此互相影響、 相互作用。

三、 傳統音樂在當代流行音樂創作中的運用策略

（一） 實現文化層面的緊密融合

傳統音樂的氣息多體現于民族音樂作品， 而流行音樂的盛行與進步則代表著人們對新時期音樂大眾化的期待， 所以將傳統音樂納入流行音樂創作， 即認為是傳統文化與現代文化之間的巧妙結合。 相比過去， 如今的音樂市場更加開放， 廣大音樂愛好者希望音樂創作人士貢獻出一部又一部經典傳世的音樂作品， 既能從歌曲中聽出音樂藝術的深邃含義， 也為進一步傳承中華文明提供渠道與空間。 音樂可以看成是文化輸出的載體， 兼具功能性與工具性， 因此從這一點來看， 可以音樂作為文化傳播的著力點， 推動傳統音樂與流行音樂的融合與發展。 首先， 傳統音樂素材可用于流行音樂的創編之中。我國是世界上少有的多民族國家， 每個民族的文化理念和社會風俗都是截然不同的， 因此也誕生了專屬于本民族的音樂文化， 流行音樂在創作過程中可以積極容納這些寶貴的資料素材， 豐富歌曲的蘊意和藝術價值， 比如內地流行女歌手、 著名的詞曲雙料創作人薩頂頂老師就是民族文化的傳唱者、 發揚者， 其作品 《天地合》 《萬物生》 等家喻戶曉， 吸收了云南地區的風土民情及特色文化， 配以特殊的表演方式襯托少數民族獨有的演唱風格， 音樂旋律優美動聽， 節奏快慢適中， 專輯 《萬物生》 更是榮獲格萊美獎、 亞太地區最佳作品獎等光榮稱號； 其次是器樂文化融入流行音樂， 在器樂數量、 演奏質量以及器樂創新研究方面， 我國在世界音樂史上都是“獨樹一幟” 的存在， 如嗩吶、 琵琶、 古箏、 二胡、 胡琴等， 目前在流行音樂創作中多有體現。 華語樂壇 “天王級” 歌手周杰倫的作品 《菊花臺》 中就出現了古箏演奏曲， 它所呈現的音樂氛圍十分契合作品主題， 聽起來令人倍感憂傷、 悲戚。 創作無止境， 流行音樂與傳統韻味的結合， 為中國式音樂的發展打下了堅實基礎［5］。

（二） 借助傳統元素打造 “中國風” 歌曲

20 世紀80 年代后期， 國內出現了一種名為 “地域風” 的音樂模式， 它指的是將地區文化、 鄉土風情等融入歌曲創作， 唱詞十分新穎， 一改以往按部就班的表演風格， 該類作品一經傳出反饋良好， 火風老師的那首《妹妹大膽地往前走》 就是典型， 把西北漢子爽朗灑脫的性格展現得淋漓盡致， 由于歌詞朗朗上口、 簡單易懂， 受到了廣泛的好評。 步入21 世紀， 越來越多的音樂人開始尋求古詩詞在音樂創作中的運用， 這在華語樂壇史上又是一次大膽的創新與嘗試， 不同曲風經過揉搓、 融合， 形成新概念、 新內涵、 新風格， 使人百聽不厭。 2000 年初， 由方文山作詞、 周杰倫作曲的新歌 《東風破》 問世， 該作品就是典型的傳統音樂與流行音樂交織融合后的產物， 首先歌曲名字就是源于古代曲式的風格， 歌曲中加入了大量琵琶曲作為伴奏， “酒暖回憶思念瘦” 正好對應 《如夢令》 中的那句 “綠肥紅瘦”， 這表明詞曲作者非常看重傳統文化在流行音樂中的價值，時年 《東風破》 唱片銷量取得了喜人的成績， 事實也證明了傳統音樂對流行音樂創作的作用和影響。

（三） 引進 “民謠” 推動音樂發展

民謠作為民族音樂的一種， 歷史悠遠， 具有獨特的音階與情調， 在流行音樂中加入民謠的因素， 能夠進一步推動民族音樂與流行音樂的融合發展。 例如以韓磊演唱的 《天邊》 為例， 我們能夠在歌曲當中聽到有蒙古族特色馬頭琴和呼麥的元素， 而且在演唱過程中， 韓磊還身穿繡有草原雄鷹的蒙古袍和腳蹬馬靴， 更加彰顯了民族文化； 在翻唱 《花房姑娘》 時， 韓磊將民族音樂的元素融入現代搖滾樂曲當中， 唱出了屬于草原男女的青澀和成熟， 將歌曲變成了一種曲藝， 在改變歌曲創作風格的同時也彰顯了其個人魅力。 民謠作為一種純粹意義上的音樂風格， 具有較強的民族特性， 敘事性強， 在流行音樂中加入這種風格， 能夠吸引更多的聽眾。 再比如，樸樹的 《平凡之路》 延續了其民謠的風格， 又在其中加入了流行音樂的元素， 節奏緩慢抒情， 讓歌曲充滿了溫暖的感情， 聽眾能夠通過歌曲與作者產生共鳴， 進而激發其對于歌曲的喜愛之情［6］。

（四） 戲曲元素的運用與實踐

戲曲作為我國傳統文化的典型代表， 在民間傳統音樂中有著舉足輕重的地位， 它蘊藏著中華民族謙恭、 溫良、 忍讓、 平等、 和諧等傳統因素， 但就當下民眾的喜好趨勢來看， 戲曲不為年輕人所熟知， 比如京劇、 豫劇、 川劇等受眾面過窄， 更有甚者稱其 “無聊透頂”，只有堅持看戲的一眾票友保持著對戲曲的興趣與初衷。平心而論， 出現這種情況不僅僅是中國音樂的悲哀， 更意味著對傳統文化的質疑乃至遺忘， 這是教育層面的重大缺失。 不少音樂人考慮到繼承發揚傳統文化的重要意義， 把戲曲元素安插到作品創作的過程中， 通過巧妙的搭配、 融合， 為流行歌曲賦予傳統色彩， 不同風格的演變、 切換， 令人陶醉其中。 2022 年6 月， 屠洪剛老師的新歌 《定軍山》 發布， 與京劇 《定軍山》 同名， 并將京劇唱詞納入其中： 頭通鼓、 戰飯造； 二通鼓、 緊戰袍；三通鼓、 刀出鞘……三軍與爺歸營號。 這部分出自京劇《定軍山》 的第20 場。 此外， “待到那燈火滿長安， 征衣輕彈， 拜見我一統江山”， 這部分是借作者之口表達出老將黃忠對漢室復興的期盼與祝福， 其中 “一統江山” 認為有兩層意思： 一是對應如今中國繁榮昌盛、 民富力強的局面； 二是展現出國家主權不容侵犯的原則。該部作品以流行唱法為主， 兼以京劇腔調為輔， 體現了流行音樂的可塑性。

結 語

綜上所述， 流行音樂是傳統音樂得以延續傳承的重要載體， 同時， 傳統音樂的特點和優勢也將成為流行音樂創作改編的依據與支撐， 了解傳統音樂不僅僅是對音樂作品進行鑒賞， 還要切實深入作品當中挖掘文化信息、 體會情感價值， 為推動我國音樂事業蓬勃發展保駕護航。