中國古典舞身韻與戲曲身段的特性研究

童 雯 陳物華

中國古典舞是凝聚了民族舞蹈和民間傳統舞蹈藝術家們智慧的產物， 在我國漫長的歷史發展進程中， 歷經無數次的編創、 整理和加工， 從而廣為流傳的藝術表現形式之一。 它源起于上古時期， 并糅合了中國古典武術、 曲藝雜技、 戲劇戲曲等諸多內容， 從而讓表演出的作品更 “栩栩如生”［1］。 同時， 它還融合了民間舞蹈、 民族舞蹈以及外來芭蕾舞的藝術身韻， 豐富了舞蹈內容。經舞蹈家們不懈的努力， 在 “身韻” 和 “身段” 的 “雙劍結合” 之下， 生動地再現了古典舞的意蘊。

一、 中國古典舞的身韻概述

古典舞的動作要領： 包括旋轉、 翻身、 彈跳、 節奏等。 中國古典舞的身韻主要囊括 “身法” 與 “韻律” 兩方面內容。 “韻律” 源自舞者內心深處的藝術內涵， 并能深挖審美精髓。 二者的滲透結合， 是舞者所必備的藝術修養與素質。 身韻的基本元素中， 提、 沉欲前先后；沖、 靠欲左先右； 含、 腆欲上先下； 仰、 橫擰、 旁提逢開必合、 逢沖必靠的運動脈絡。

中國古典舞以連接的運動線路為 “形” ——外在動作彰顯姿態及動作之美。 它也是形象藝術所必備的最基本的特征， 唯有依據相關要求強化訓練， 才能讓舞蹈動作的融合度更佳。

以內涵、 神采、 韻律、 氣質為 “神” ——來展現舞者的神韻、 表明舞者的心意， 在其內心情感中， 獨具藝術魅力。 它借助 “擰、 傾、 圓、 曲” 等 “平圓、 立圓、字圓” 等動作方式， 在輕重、 緩急、 強弱、 長短、 剛柔等為 “勁” 之舞蹈動作的藝術處理。 它的曲線美和氣質美， 便在仰俯翻卷和運動之中， 剛柔并濟。 以舞蹈者動作的律動性和期間遵循的規律為 “律” ——身韻核心。在舞蹈動作及其肢體延伸中， 實現心意相通， 即 “心與意合、 意氣相合、 氣力相合、 力與形合” 的動作訓練要求。 “律” 的層面， 一氣呵成、 順水推舟； 或在正反逆向運勢中， 彰顯圓、 游、 變、 幻之“舞律” 之美。

二、 戲曲身段的特性

中國古典舞作為中國舞蹈的一部分， 與戲曲身段息息相關。 在一代代戲曲表演藝術家的不懈努力下， 為舞蹈實踐積累了豐碩的成果。 因戲曲藝術在表演手段上，具有成套性、 固定性特征。 戲曲身段作為舞蹈表演中，基于舞蹈基本功和中國古典舞的 “身韻” 之聯通， 讓舞蹈表演的實踐性更強。 中國古典舞 “身韻” 不是摘取中國戲曲 “身段”， 而是二者五五同源［2］。

在傳統戲曲中， 以 “身段” 為專業衡量的關鍵。 它從常規的手勢， 比擬到復雜的舞蹈技巧， 因而在舞蹈動作上多趨于成熟。 它不僅是身韻動態的藝術， 還在表演中， 彰顯身體舞蹈外部的技術技巧。 戲曲身段在舞蹈藝術家們長久的實踐中， 極富民族特色， 并在身體的一舉一動中， 以獨特色彩的身法神韻等， 在身韻的核心要素中， 獨具 “塑勢” “行進” “比擬” “傳神” 的審美特質。 在基本功上， 要懂得一連串的身段動作， 實現表演的“上大架”。

戲曲身段兼具 “神” 和 “形” 兩種特質， 無論是內在的情感表達， 還是外在的舞蹈動作等的客觀存在， 二者凝結產生身段的身法韻律， 實現由內而外、 通過身韻來表現情節、 表達人物思想神韻的外部動作的效果。

戲曲是中國傳統藝術之一， 也是我國特有的綜合性舞臺藝術， 因此戲曲表演它包含多方面的藝術表現形式。 在戲曲表演的身段中， 豐富了中國古典舞的表演形式。 “五法” 偏向于戲曲舞蹈中的手眼身步法， 在表演時結合手勢、 眼神、 身段、 步法等。 通過 “以情養德、以美育人、 以樂促創” 的方式， 培養學生的審美能力和創造能力， 提高舞者的道德素養與藝術情操［3］。

三、 中國古典舞身韻與戲曲身段的特性相關性分析

我國自古典舞學科成立伊始， 即在訓練體系上， 就形成了 “以身韻為主”， 吸納戲曲舞蹈基礎， 創新出獨具審美意蘊古典舞的效果。 中國古典舞的技法及其內在神韻， 在文化內涵與審美價值中彰顯了中國古典舞獨特的文化內涵。 中國古典舞中， 唯有將情感滲透在舞蹈中， 才能讓表演的舞蹈作品形神兼備， 獨具特色。

（一） 相互依存， 密不可分

中國古典舞身韻與戲曲身段相互關聯， 密不可分。神韻與身韻兩者互相依存， 神韻引導身韻動作， 身韻是內在思想神韻的外在表現。 離開身韻后， 神韻無從表達； 離開神韻后身韻就會變得麻木和機械［4］。 因而在中國古典舞的訓練環節， 要實現身韻在功能、 風格、 表現等層面的塑形效果， 要求在訓練的重心中重視肌肉耐力及其爆發力和韌性、 重心等； 以身韻挖掘跳、 轉、 翻等技術， 從而讓技法訓練更客觀。

以中國古典舞袖舞為例， 將袖舞置身為更加宏觀的中國古典舞的語言土壤之中。 在 “形、 神、 勁、 律” 之下， 獨具文化品位和審美意蘊， 并彰顯了身韻的訓練特質。 深挖袖舞作為中國古典舞中的經典道具之表情表意功能， 通過功能探究進一步深入提煉袖舞中 “形”“意” 以及內在關系， 為編創表演性組合、 劇目以及袖的訓練尋找更多的突破口及創造的可能性［5］。

在古典舞的形體動作上， 要突破程式化的舞蹈動作， 從而讓身韻和身段在 “以神促形” 中達到自如變通的效果。 結合舞蹈自身特性， 提煉元素化動作， 在形神獨特結合中， 實現 “動、 靜” 結合、 “點、 線” 互含、“形、 神” 相融的藝術特性。

在古典舞訓練中， 身韻練習要自始至終， 以神韻來就戲曲、 武術等動作規律進行深入探究， 從而在腰部核心動作的轉換之中， 立足戲曲、 武術等傳統藝術的動作規律， 讓中段訓練有的放矢， 價值更高。 還能突出體現中華民族 “中和之美”， 在后背肌肉的訓練中， 實現身韻訓練的進一步突破。 動作與韻律血肉相連， 神韻和身韻在訓練根源上， 與舞蹈動作及其語言訓練的關聯性密切， 并能在閃、 轉、 騰、 挪的舞藝上更上一層樓。

（二） 虛實相生， 和諧為美

中國古典舞以 “載舞” 為基本要求， 其在表演本質上與戲曲身段 “互達”。 舞蹈的身韻， 與戲曲身段的四肢、 面部、 胯部、 腰部、 頸部、 頭部等相關聯。 在手、 眼、 身、 法、 步的 “一致” 中， 成為戲曲動作的“縮影”。

中國古典舞脫胎于傳統京劇身段， 即 “做” 和“打”， 薈萃太極、 武術、 書法等國學藝術精華， 形成典雅的古典審美氣質［6］。 戲曲中的身段表演務求做到形神兼備， 即神態表達與動作傳達內涵的高度契合之上。 古典舞吸收了諸多戲曲舞蹈的精華， 并在每一個身段動作中得以清晰地表達［7］。 其間， 還能在手臂位置、 腳法、 眼神等中， 讓古典舞的身韻更圓潤和流暢， 并極具技術之美。

通過身韻演繹呈現古典舞的美， 讓戲曲藝術和舞蹈表演更具感染力和表現力。 在貼近現代生活及公眾的審美標準中， 實現 “身、 氣、 臉、 眼、 手、 心” 之間的完美。 中國古典舞強調動作、 舞姿、 體態、 路線的契合，這就要求舞蹈者具備自主把控 “呼吸、 意念、 神態、 氣韻等” 的魅力， 并在抽象的線條結構之中， 實現表演者在情感上的 “自由轉換”。 中國古典舞的演出環節， 要掌握組合動作， 利用各類差異來成功塑造人物。

戲曲的身段與古典舞的身韻， 其關系同根同源， 卻各自絢爛又千絲萬縷。 中國古典舞脫離于戲曲 “身段”，以其獨特的 “身韻”， 實現了舞蹈藝術的獨立與飛躍，使中國古典舞身韻最終找到了自律， 并從中找尋到了舞蹈本體審美風尚和藝術規范， 使其最終成為中國古典舞蹈美學的奇葩。 中國古典舞要求舞蹈者對人物的面部表情和肢體表現等進行 “精準拿捏”， 不僅要在肢體上精致、 細膩， 還要深度把握面部表情， 讓表演的內容更“有層次化”。 日常訓練中， 關注肢體動作的同時， 還要從內在 “神韻” 出發， 讓鍛煉表現力更強， 動作指向性更“明確”。

四、 基于戲曲身段特性的中國古典舞身韻訓練思考

（一） 夯實基礎， 深化訓練

古典舞注重對舞蹈身韻動作的 “一氣呵成”， 即能從手到眼來彰顯 “神韻”。 古典舞基訓中， 運用氣息的掌握， 使身韻動作幅度、 速度與呼吸等 “相得益彰”。戲曲舞蹈的審美特征主要體現在： 圓轉的審美追求， 虛靈性的舞臺空間， 程式化的表演方式， 以形傳神的動作演繹中， 彰顯 “余姿” “余韻”。 戲曲舞蹈舞臺表演以“身段” 為基本動作單位， 其實質是對心觀意象的動作姿態化。 身段傳承的具身性上， 以舞蹈表演凸顯西方話劇式思維影響， 在追求 “舞蹈化” 過程中， 現代 “古典舞” 的 “個性化” 特質及在抒情方式上 “形神兼具”［8］。

具體來講， 在柔韌度訓練上——“腰腿功”； 能力的訓練上——通過自主控制舞姿， 進而在旋轉、 彈跳及其踝關節訓練中， 具有較強的爆發力和韌性力效果； 而在古典舞的技術技巧訓練中， 讓訓練效果事半功倍。 古典舞基本訓練旨在解決學生身體跳、 轉、 翻等基本素質問題， 以技術技巧增強舞蹈表現力。 身韻輔襯下， 讓藝術的感染力和表現力更強。

以中國古典舞基本動作為例， 倒踢紫金冠通過兩腿動作， 其身韻動作與戲曲身段在空中完成。 而就云手而言， 和 “小五花” 的運動路線是一樣的， 是戲曲身段的“放大”。 雙晃手是兩手之間的距離保持與肩同寬， 要求身段及其身韻動作要有延伸感。 頭眼配合做立圓運動，配之以腰的旁提含仰動律。 尤其值得稱道的是， 在云肩轉腰的動作上， 經提、 沉、 沖、 靠、 含、 腆、 移等基本動律貫穿起來的動作， 是古典舞身韻經過對戲曲無數長期觀察積淀的結果。

（二） 練習鞏固， 求實創新

中國古典舞和戲曲舞蹈在身段、 技法上的融合與呈現， 對舞蹈表演的技巧性和審美性等有著專業性要求。考究中國古典舞和戲曲舞蹈在身段塑造上的研究， 對舞蹈表演者追求舞姿卓越， 展現自身優美風采， 實現舞蹈在動作層面的轉化， 增強二者的藝術表現力， 彰顯舞蹈動作的張力之美等均提供了條件。 而在舞蹈表演者要求掌握的技法上， 通過濃厚的中國古典舞的舞蹈， 打造出別具一格的戲曲韻味舞蹈特色， 為實現藝術突破提供了條件。 還通過提煉、 發展和運用古典舞的身韻元素來進行戲曲的鍛煉， 從而讓訓練效果更佳。 在中國古典舞身韻訓練實踐中， 結合實際情況分析其內在聯系和區別，在創新中求發展。

古典舞在動作元素上， 常借助氣息來帶動單一動作， 從而發揮對呼吸循環機能的有效調控。 在培養肌肉呼吸感中， 以對手臂的延伸感及其腿部動作的內在感，從而讓舞蹈動作與舞姿、 呼吸相融， 并貫穿始終。

（三） 有效融合， 綜合訓練

引導學生進行簡單呼吸訓練， 再深入呼、 吸、 提、沉練習項目， 能為基礎學習者的學習夯實身韻訓練基礎。 循序漸進地將身韻訓練與身體訓練相融合， 如在腰及蹲等各項動作訓練中， 配合做好氣息韻律等的訓練。強調古典舞風格設計， 著重突出身韻訓練意義， 結合訓練過程中普遍存在的問題， 以神形兼備的審美特征及舞蹈精髓等， 達到最佳的身韻訓練效果。

古典舞身韻是古典舞實踐訓練中的重要組成部分，而在自身形式的規范化、 舞種化等中， 讓舞蹈訓練與實際效果更佳。 因而在訓練體系上， 要求在古典舞的審美特征體系之中， 讓舞蹈訓練動作和表演創作實現統一的效果。 舞者頭部和身體中段間上下運動中， 先以呼吸和外部動作相配合開始， 經不斷變換舞蹈動作， 進而逐步認識和體會到呼吸與動作間的聯系， 逐漸掌握呼吸和外部動作相配合的技巧， 而通過重新認知舞蹈作用與價值， 獨具審美特性。 舞蹈訓練實踐上， 要做好相關位置的界定， 讓古典舞的身韻與教學基礎相契合。

（四） 技巧挖掘， 融會貫通

中國舞的訓練包括： 地面元素部分、 中間訓練部分（手位練習， 腳位練習， 基本舞姿）、 步伐訓練部分、 綜合短句訓練部分。 訓練環節緊抓重心， 以達到預期的效果。 注意呼吸、 氣息的運用， 以呼吸引導動作。 注意托掌和按掌的位置， 加上手臂與眼神的配合。 提沉動作上， 注意身體的運動路線， 呼吸帶動身體做動作， 身體腰部呈現主動性。 從唱、 念、 做、 打和手、 眼、 身、法、 步等表演手段著手， 結合外部技術來講， 運用眼神， 實現神和形的凝結， 如此才能產生身段的身法韻律。 在傳統戲曲唱、 念、 做、 打的 “四功” 中， 不論哪一功都有由內而外、 通過形體來表現情節、 表達人物思想感情的外部動作。

結 語

中國古典舞身韻繼承了戲曲身段的特性， 成為當下推動古典舞深度發展的關鍵所在。 在古典舞蹈藝術中，無論是身段還是身韻， 均為不可分割的一部分， 借鑒戲曲身段的特性來進行中國古典舞的訓練， 對提升中國古典舞的表現力， 實現中國古典舞的實踐創新具有重要的現實意義。