基于解構主義的首飾設計策略

黃思齊

摘要：本文對解構主義理念和可持續性的概念進行詳細的分析與論述，深入認識解構主義的相關原理，通過對解構主義的分解觀念進行分析探討，與可持續性概念結合，讓舊首飾重復利用。通過研究雅克·德里達提出的“解構主義”理論，以藝術家作品作為參考，學習解構中的分解、疊加、破碎、錯置、混搭、反轉等設計形式，進行總結，并通過分解與重組的方法對首飾進行重新設計，以及研究舊物的可持續性發展。舊首飾重組提取造型，色彩重構，形成新的項鏈，胸針，重塑首飾本身的可持續性。該方法可為當代設計以及可持續性設計提供參考。

關鍵詞：解構主義；可持續性設計；首飾設計；舊物利用，重組

中圖分類號：J524 文獻標識碼：A文章編號：1003-0069（2024）07-0008-04

Abstract：This paper provides a detailed analysis and discussion of the concept of deconstructionism and the concept of sustainability， providing insight into the relevant principles of deconstructionism and combining them with the concept of sustainability by analyzing and exploring the deconstructionist concept of decomposition， allowing for the reuse of old jewellery.Through the study of Jacques Derridas theory of deconstructionism， and using the artists work as a reference， we learn about deconstruction in the form of decomposition， superimposition， fragmentation， dislocation， mixing and reversal， summarize and redesign jewellery through deconstruction and disorganization， and study the sustainability of old objects.The old jewellery is reconstructed to extract shapes and colors to form new necklaces and brooches， reinventing the jewellery itself as sustainable. The method can be used as a reference for contemporary design as well as sustainable design.

Keywords：Deconstructionism；Sustainable design；Jewellery design；Use of old objects；Disorganization

引言

隨著復古的概念出現在人們的眼前時，價格便宜，造型獨特的復古風格首飾成為許多人新的追逐目標。在這股浪潮逐漸平息后，我們發現了許多被丟棄的舊首飾出現在了垃圾桶，拾荒者的身上，大量的金屬以及樹脂廢棄在大街上，極大可能對環境造成危害與浪費。面對與環境有關的社會現象，設計領域用可持續性設計，綠色設計，生態設計的設計理念來嘗試著解決廢棄的舊物的問題，我所研究的可持續設計指的是將舊物重新設計，通過組合或者添加新的可再生材料去轉換成一種新的物品，來達到可持續循環利用的目的。解構主義的理念，意在打破固有的思維秩序，設計者可以通過打碎，疊加，重組的方式去進行實驗，為可持續性設計提供造型以及靈感。在首飾設計的過程中，需要考慮首飾與人的身體接觸與聯系，設計者可以通過書籍、網絡、看藝術家作品等方式獲得靈感來源，通過對質感，色彩，紋理等形式去吸引人們，也可以從互動性，趣味性，可玩性的角度去讓更多的人能夠了解到舊首飾能夠有更多的可能，以及增強對環境的保護意識。研究可持續性首飾設計的初衷是希望能夠通過人與自然的接觸所產生的碰撞來改善一點點的環境問題，同時可持續性不光是環境可持續，能讓舊的東西復興，傳承與復興，舊首飾轉變為新首飾，能繼續使用，這也是可持續性的體現。

一、解構主義的概述

（一）起源與概念

“解構”概念源于馬丁·海德格爾（德語：Martin Heidegger，1889年9月26日-1976年5月26日）著作的《存在與時間》，“解構”（德語詞匯：Destruktion）的意思并不是破壞與毀滅形而上學，而是通過拆解形而上學積淀下來的歷史土層，重構或顯示其隱蔽的本質即存在論一神學的結構。之后，當代法國解構主義大師雅克·德里達（法語：Jacques Derrida，1930年7月15日-2004年10月9日）在海德格爾的德語詞匯Destruktion的基礎上創造了“解構”（Deconstruction）這一詞匯，不過他又在詞匯“Destruction”中加入了“con”，這一詞匯既是“否定的”（de），又是“肯定的”（con）。美國著名解構批評家希利斯·米勒（J.Hillis Miller）先生用“解構”的概念對“小孩拆解父親留下的手表”這個比喻進行了解釋，說這里所表述的意思是，“解構”這個詞暗示把某種統一完整的東西還原成支離破碎的片段或部件。但絕不是說解構就像孩子為了反叛父親，反叛父權制度，而將其手表拆開。解構不是要拆解文本的結構，而是要表明文本已經進行了自我拆解。解構的基本特點是無終止性與開放性，拆解和重構是解構的兩個核心過程，精神方面，是對傳統與權威思想進行質疑和顛覆。20世紀80年代，以解構主義為概念的設計風格開始興起，以打破已有的框架為目的，對一切秩序和結構進行拆解，顛覆過去的慣性思維、打破邊界，將已有的形象拆解創新，通過混搭疊加等方式，將舊形象抽象化或者具象化，來創新成為新形象。但藝術家們對“construction”的理解不同，導致了解構主義有了許多的發展方向以及不同的呈現方式。

（二）解構在首飾設計表達中的影響

解構的方式有很多，比如分解、疊加、破碎、錯置、混搭、反轉等，給首飾設計尋找了更多寶貴的創作方法。首飾設計通過各種各樣的實驗和形式表達，藝術家傳遞觀念來表達看法，探索未來與創造的可能性。首飾藝術家與觀者間的認知也會隨著時間發生不同的變化，生活的豐富性和不確定性決定了首飾設計發展的多樣性。首飾設計也在解構理念當中得到新的發展，首飾存在的意義，傳統的功能與材料還是表達的內容，都產生了新的變化，最重要的是首飾不再只是單純對人體的佩戴，也不再僅僅局限于審美的考慮。傳統的首飾在燈光下閃閃發光，動物，植物，山水的結合，形成了一種大氣，端莊的氣勢。舊首飾以其觀賞性和可讀性的特點更容易在視覺上被大眾接受，但是舊首飾會隨著時間使得受眾產生審美疲勞，而解構主義的出現影響了傳統首飾的設計形式，打破了設計的慣性，建立起獨特的風格以及產生新的審美。

（三）研究現狀

20世紀80年代，設計領域開始了對解構主義理論的運用，19世紀60年代末。德里達相繼發表了《論文字學》《書寫與差異》《聲音與現象》3本書，書中較為完整地體現了解構主義的理論，從而奠定了雅克·德里達作為解構主義大師的地位。

在國內，鄔烈炎的《解構主義設計》，黃其洪的《藝術的背后：德里達論藝術》等書籍研究了解構主義在藝術設計中的應用。在國外，美國馬爾科姆·理查茲的《德里達眼中的藝術》論述了解構和藝術的聯系，對藝術設計者有更多的參考與指導作用。

藝術思想有著前衛與先鋒性，不斷對藝術的邊界進行沖擊是藝術家們主要的課題。也可以理解為對結構的拆解與重新構建，解構即人們對一件事物的慣性打破拆解或反轉之后再進行重塑的一種行為和方法論。在解構主義思想的影響下，藝術家不斷進行拆解、重組，不斷做出否定與肯定、肯定與否定的行為。對某種已存在的事物或元素進行拆解，從文化和觀念的推動下，構建出一種新的表達形式，解構的出現，給了設計更多的自由與方向。藝術家們開始打破自己的慣性思維，創作的作品具有更多獨特性。雖然解構有反傳統的意思，但是新的總會變成舊的，解構在未來也會成為傳統，可能在未來，新的解構理念在解構當下的解構理念。

中國知網查關鍵詞以“解構首飾”為主題進行精確查找，檢索到6條結果，主要探討基于解構主義對首飾的設計表現形式，對首飾的影響以及用解構與重構的形式來詮釋首飾手工藝。根據文獻檢索分析總結得出，在現今，將解構主義運用首飾設計領域的案例并不多。通過對國內外的首飾設計專業的發展來看，首飾設計已經在脫離了傳統的設計思維，因此，在本人已有的研究成果的基礎上，將解構主義的理論與首飾設計進行結合，探討首飾設計發展的可能性，是有積極作用的。

二、解構主義理念在藝術設計中的案例研究

（一）解構主義在建筑設計中的運用

Frank Owen Gehry是一位解構主義建筑設計師，他在西班牙的畢爾巴鄂古根海姆美術館是解構主義設計的著名代表作之一。Gehry善于用拆解的思維對物體進行打碎重組，注重個體和部件本身，重新構建出零碎和無規律感。但Gehry用解構主義理念在處理局部的細節上，對內部與整體之間是有嚴密的聯系的，并不是在混亂地拼湊。建筑的有序性和無序性以及分散性打破了人們印象中現代建筑的秩序感。Gehry用解構理念重新構建了現代建筑有秩序的外觀，畢爾巴鄂古根海姆美術館猶如隨意組合的金屬幾何立體，形體與形體之間的造型毫無關聯。這個美術館所擁有的造型與形象，是對解構主義設計的最好詮釋，如圖1。

（二）解構主義在首飾設計中的運用

Annamaria Zanellar的作品受到貧窮藝術的影響，貧窮藝術指的是經常使用觸手可及的材料、已廢棄的日常用品等材料來進行創作，如破爛不堪的牛仔褲，別人拋棄的家具設施等。她用解構主義理念圍繞著舊材料之間的矛盾、對立與意料之外所呈現出的混搭與反轉的基礎展開。將含有混合顏料和琺瑯、銅綠、鎳、氧化物和灰塵沉積物的基底材料進行混搭，錯置。她的作品遠非荒誕或夢幻般，總是集中在情感的壓抑和理性的延伸之間。持續的挑戰是如何使用和選擇意料之外的材料，并將其轉化為令人驚訝甚至困惑的組合，如圖2。

Aphra Cheesman 經常收集一些廢舊以及破碎的材料和物件，這些材料和物件依然能夠使用和被利用。她通過解構主義的理念對這些舊材料做出分解，將這些舊材料變成她的珠寶作品。在這個過程中，她通過組合、重新構成和分離了這些舊材料的元素。這產生了一種混合的形式，即從分解后的分類中提取元素并將其重新創造出新的造型。在工藝中，Aphra Cheesman 使用傳統的金屬加工技術，如焊接、搪瓷和凹凸紋，以及較新的技術，如微焊接和其他工藝，如噴漆、成型和縫紉。Aphra Cheesman 的作品在舊與新之間交替，從而吸引人們對它們自身的關注——它們特別的形狀、特別的表面、特別材料和特別的顏色。這種解構和重構扭曲了作品的形狀，更加有力地傳達了它的原始形狀，如圖3。

通過對3位解構主義藝術家的案例研究，更加清晰地了解解構在藝術設計中的運用，可以選擇對物體打破重組，重新構建秩序或者無序，也可以選擇對材料進行混搭，錯置，從實驗中體現材料的意外性，也可以通過分離，組合與工藝結合來展現作品的特別性。解構主義給予了藝術設計更多的創作方向與方式，讓藝術更加抽象化也更加具象化。

三、解構主義的創作手法

（一）分解與破碎

分解是指將一個完整物品的各組成部分剖析出來。Todd McLellan寫的一本叫《Things Come Apart：A Teardown Manual for Modern Living》的手冊中，把日常的物品進行分解，并有秩序地排列整齊，作者想揭示一些世界上最具標志性的產品的內在復雜性，這個過程可以對分解對象進行捕捉與思考，或許可以從中得到靈感與設計元素。而破碎指的是破裂散碎，例如，一個碗摔在地上碎成好幾塊，從完整變成零碎。Ingo Maurer是德國照明設計大師，他的著名代表作，“Porca Miseria！”展現了分解與破碎，Ingo將這些瓷器摔碎，再重新組合，以表現一種驚人的動態。從中可以觀察出Porca Miseria！的分解與破碎、無意的創作思維和解構的設計語言，沖擊了大家固定的思維模式，給人們帶來了新的視野和新的思路，如圖4、5。

（二）重疊

重疊的設計手法，藝術設計者將思考如何從平面變成3D立體，最常用的方式便是堆積，例如使用紙一層層疊加，形成一個長方體，或者是從長到短一層層疊加形成地勢。倫敦藝術家Jeremy May擅長使用疊層的方法進行創作，他從舊書中挖出所需要的形狀，然后把裁剪出來的紙分層粘在一起，使得紙張層層粘貼形成立體，再打磨成想要的形狀，在體塊表面上色，最終形成首飾。這種手法還可以做出許多肌理，通過顏色的變化，形狀的大小，或者灼燒等。藝術家在疊加材料的過程中不斷實驗，推翻重組，如圖6。

（三）混搭

在服裝領域中，很常見到材料、顏色、大小不一混搭的服裝，而首飾領域中，也有混搭的方式，運用不同的材料進行混搭。傳統首飾里，我們常見的金銀，各種寶石珍珠等，現在都已經與其他的材料進行混搭，例如塑料、線、樹葉、貝殼等相對廉價的材料，但它們的可塑性更強，展現的意義與風格更加突出，也是當代藝術家們常用的創作手法。藝術家Paula García Avi？ó對銀與塑料進行混搭，利用顏色與透光性，給我們呈現了首飾創作的其他可能性。藝術家Kamile Staneliene對珍珠與易拉罐環進行混搭，通過收集被丟棄的材料重新制作，呈現了可持續的概念，如圖7、8。

（四）總結

解構主義的出現，消解了首飾的邊界感，首飾正在與許多學科領域進行融合，材料、大小、重量不再受到限制，打破了傳統首飾成為人類附屬品的印象，隨著藝術家們不斷演化而產生新的設計手法，而我們要做的，就是根據主題的發展而找到合適的創作手法。

四、首飾創作對解構主義的呈現

（一）靈感來源

創作靈感來源于一篇旅行記錄《廣州“鬼市”探訪——淩晨2點鐘陪我去天光墟》，“天光墟”指的是廣州民間集市，每天清晨或半夜開始運作，天亮即完結的特殊墟。而在粵語中，天光是天亮的意思，所以“天光墟”一詞只出現在粵語地區。這里有許多攤主，每一位攤主都有不同的故事，有的攤主以前做燒焊，眼睛壞了，遇到強光眼睛會痛。沒有正式工作，只能來天光墟擺攤賺點伙食費；有的攤主的媽媽出了車禍，交不起天價的醫療費，只能再回來撿垃圾。從攤主們的經歷明白了“天光”的含義，在黑暗中躲避城管，他們通過賣舊物、廢品來維持自己的生活，更多的是無奈，也渴望正常的生活。

來到實地考察后，可以看到一整條街中大多數為中老年人，他們為退休老人、二手商店的老板，還有少許想拍紀錄片和尋寶的年輕人。他們都有一個共同的物品——手電筒，不斷在一個個攤位上照射著，看到有興趣的物品就蹲下，拿起物品不斷地觀看，然后便與攤主討價還價，想以最少的價格買下來。主要賣的舊物分為幾大類：舊書籍，舊首飾，舊樂器，舊服飾，舊瓷器，舊玻璃用具，舊陶瓷，舊畫等，如圖9。

在文章的影響下，創作者決定以攤主的故事作為出發點，他們在黑暗中生存，所得到的每一件舊物在他們的眼里是寶貴的，當下與未來，舊物與攤主是互相成就對方的存在，攤主需要舊物來換取食物，換取生存，舊物卻是通過攤主來等待第二次重新散發光芒的機會。

在解構主義與首飾的影響下，創作者選擇了一些舊物，作為出發點，并將賦予它們新的功能，使它們是可持續性的，同時也想表達舊物不是“垃圾”，舊物在不同的領域可能有不同的使用方向。

（二）基于解構主義的首飾設計實踐

首飾是人體的裝飾品，常常以觀賞為主，但不應該局限于這些，首飾也可以擁有功能性，互動性，敘事性等，首飾可以承載著一些記憶，也可以通過互動讓人們產生情緒，釋放情緒。

在設計的過程中，常常會先尋找與自己想法比較契合的藝術家作品，例如，這次的設計想表達一些可持續性的概念，于是找到了藝術家DIAMOND UMMM/KIWI做的一個舊物改造作品，通過觀察他在廢棄站和垃圾桶收集的廢品以及對首飾消毒的過程，可以進行一些模仿以及記錄過程并發現新的思考，對環境，對人類，對動物，對植物等的危害，深入地探討舊物的可持續性是否能夠對社會帶來一點點的貢獻與幫助。

而藝術家DIAMOND UMMM/KIWI、藝術家Annamaria Zanellar的貧窮藝術以及Todd McLellan的書籍對這次的設計提供了概念上以及設計手法的靈感，通過學習藝術家的分解過程讓筆者對一件完整的物體到拆解成一件件小零件的過程有了新的體會與思考，在完整的物體與零件之間，它就像社會的整體與人類的個體，社會的發展是由人類個體組成，每個個體的行為都可能決定社會的發展形狀，因此，再小的零件都是不可或缺的，通過解構理論中的矛盾與對立的觀點下，將不兼容的零件與不同材質的零件進行混搭與重置，或許又能搭配成互相兼容的物件，產生新的觀點，新的思考，新的突破，新的設計策略，如圖10、11。

在制作模型的過程中，創作者看見鋼筆就聯想到這是每個工作者不可缺少的，它被插在口袋，見證了許多人的成功、失敗、開心、沮喪，因此，在畢爾巴鄂古根海姆美術館形體與形體之間有序性與無序性的影響下，將鋼筆頭重新組合，使它作為“見證者”，敘述著一些故事。在藝術家Paula García Avi？ó和Kamile Staneliene對各種廉價材料的混搭影響下，利用銅幣圓形的特征，與筆桿還有鐵線搭成一個可滾動的可佩戴的可玩的首飾，人在思考的過程中，不是一個靜止的狀態，手會不斷有動作，因此將材料混搭成一個可動的首飾，呈現出了可持續性以及其他的可能性，如圖12。

材料方面，使用生活中的現成品相結合的方式，現成品本身就具有其獨特屬性，更清晰表達創作意圖。對鋼筆等物品進行拆解，重新建構出一種新的首飾樣式。功能方面，讓首飾發展成可持續性設計，循環利用作為首飾的發展方向。

顏色方面，藝術家Annamaria Zanellar善于選擇意料之外的材料使作品轉化為令人驚訝甚至困惑的組合，在這種隨機與可持續性的影響下，把多種顏色注入鋼筆儲存管，利用顏色的豐富性，讓舊物更加鮮艷明亮，吸引眼球。在舊物組合中，使用了顏色是從那3位攤主得到的靈感，因為他們本身的特殊原因，只能在夜晚中出來售賣東西維持生活，從他們的敘述中我感受到只有黑暗，因此創作者希望用顏色去驅散黑暗同時將模型衍生出更多的可能性，如圖13。

在解構主義以及可持續性的影響下，完成了模型的制作，舊物有了新的歸宿，有了新的概念，新的故事，新的組合。藝術家謝佳君表示“首飾藝術的發展是個不斷在創新的過程，先鋒藝術家們不斷質疑首飾既定的意義，從概念、材料、工藝、創意等多方面解構，當代首飾呈現出多元化的新面貌，利用解構思想來進行首飾創作，突破常規的思維方式，促進各領域融合發展，正是創新所需要的。解構的思維模式突破原有創作思維模式的壁壘，融合創新出新的方法，而融合與創新的產物也不斷刷新著人們的認知邊界”。因此，將解構與可持續性構成的模型與傳統的鑄造工藝相結合，產生新與舊的融合，先鋒藝術家們在突破的同時，并沒有舍棄舊的傳統，而是在基礎上一點點推進，賦予更多的意義與概念，但又保留了珠寶的精致與特征，如圖14。

總結

本文主要以解構主義對首飾的影響作為前提來探討首飾的可持續性，同時通過許多跨學科的設計與書籍分析了解構的思維方式，解構了材料、顏色、造型、工藝，并重新賦予首飾的價值與意義。通過學習與分析藝術家們的思維、方法，為首飾提供了理論基礎，解構主義極大地拓展了首飾的藝術形式，為首飾發展解鎖了無限可能，為未來的首飾藝術家提供了參考。

在整個設計過程中還是存在許多的問題，實地調研的過程并不嚴謹，沒有對現場進行更細致的記錄，也沒有進行對更多攤主采訪的數據，以及在造型的設計上，還是缺乏了一些批判的思考，和缺乏攤主內心感受的視覺效果，還有許多需要繼續學習的地方。

在未來，實地調研的方面，會邀請一位攝影師對現場，交流，內容，進行拍攝與錄音，可以有更多的細節支撐項目靈感。在設計上，會將更細節的東西融入作品中，希望呈現更多的視覺效果以及故事。最后批判思維方面，這個是項目的起源，需要通過更多的社會問題、環境問題、人文問題等，多思考、多尋找、多注意去提升這方面的思維，這也是一位藝術家對世界所做出的價值點。

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