一曲非線性敘事的交響詩成就豐富藝術想象

趙妍

遼寧省委宣傳部精品扶持項目，遼寧省公共文化服務中心出品、遼寧歌舞團創作排演的全景聲大型原創音樂劇《鮮花盛開的地方》，日前在遼寧大劇院首演。筆者觀摩后深深被舞臺上遼寧彰武老中青三代治沙人防風治沙的故事所打動。

我們都知道，命題作品的現實題材非常難做，但看到了《鮮花盛開的地方》中對題材、主題、表現形式等方面探索突破的追求，更加彰顯了遼寧歌舞團和主創的勇氣和決心。主創們抓住了屬于中國人的英雄主義——不僅看到一個個普通人如何譜寫自己的史詩壯歌，更是精神氣節的傳承，是團隊協作，是使命必達，是有血有肉的信仰。

此劇的總體風格像一首拔地而起、體量驚人的交響詩，采取插敘、倒敘、閃回、“憶中憶”等非線性敘事，有震撼的聲勢，有纖毫的細節，合力呈現了不同時代不同維度而又交錯輝映的人物命運畫面。劇本通過掛職副縣長朱德尚的視角，采用回溯穿插式結構，以“正在進行時”呈現出中國東北彰武三代人治沙造林的重大歷史變遷過程，相關人物和歷史事件以回憶的形式依次穿插進去。該劇正是要將“八百里瀚?！被癁榫G洲的追求，一代代治沙人挺起精神的脊梁，與惡劣的自然環境抗爭，使昔日風沙肆虐的荒漠變成了茫茫林海。勞動與親情，挫折與追求，痛苦與成就，惡劣自然環境與日常生活的重大沖突，紛繁地交織在一起，深刻地展示了一群可敬可愛的人走過的艱難曲折的道路。

編劇妮南被彰武的人和事深深感動，找到了幾十個鮮活的人物，希望通過這部具有當代精神的群像音樂劇，讓更多人尤其是年輕人了解彰武鮮為人知的歷史，從彰武故事里讀懂中國。要在一部音樂劇中塑造如此眾多的角色，難度可想而知。后人所探尋的歷史記憶的真相和脈絡，往往是以碎片的形式存在的。每一個碎片都在尋求契合的角度和方式，從上半場的沖撞交織，到下半場開始逐漸有序解開扣，故事結構比較復雜，時間線交錯打碎，呈現一種非線性化的連接，搭建出層層遞進的歷史空間，讓觀眾沉浸在現實和回憶的交疊中。從碎片情節加上自己腦內對缺失信息的補充，縫補出三輩治沙人的戰友情、家庭的親情和個人奮斗的成長史。

選擇非線性交叉敘事來處理復雜廣闊的時間和空間內容，其優勢無疑是能夠將跨度七十載、多人物多線索的生活經歷穿插剪輯，變成虛與實中來回切換，營造現實與回憶兩股力量的糾纏。相隔數十年的時空情境，得以靈動地過渡銜接、拆解重組，人物在時空中不斷跳進跳出，實現敘述的自由，給觀眾留下深刻的視覺印象。但事物皆有一體兩面，當敘事邏輯稍有散亂、不夠清晰時，就會顯得失控、生硬、割裂，考驗觀眾的審美與耐心。同時，完整的敘事由此被切分成不同的敘述空間，雖然會重視敘事形式感，但往往會削弱對人物連續的情感世界的深層挖掘，人物成長、內心轉變、角色關系的推進也容易發生斷裂。

縱觀總導演陳蔚近年的創作，都充分展現了她對宏大命題的掌控。陳導始終堅持要有美學價值上的突破，在技術層面有現代視角和高級審美，華麗的形式背后是深邃澎湃的激情。本劇中無論是時空交錯的對話和獨白、空靈簡潔的舞美燈光，還是主要人物的表演方式、各種合唱的動作造型，都能為寫實、具象的人物服務，亦留出了抒情、寫意的空間。在起承轉合之中遵循文本中的意識流風格，兼具現代敘事的靈動特點，在寫實性再現場面、詩意表達空間和多義意象呈現上自由轉換。該劇以點帶面地營造情境，展現多維、多義的戲劇意象空間，體現出彰武人的大愛與堅守，銘刻數代彰武守衛者用生命堅守的東西。治沙英雄們面對的敵人，是難以想象的惡劣自然環境。七十余載，面對內蒙古高原呼嘯而下的肆虐風沙，42萬彰武人寸步不退、誓守治沙，以愚公移山般的勇毅，硬是在荒漠上無中生有地開拓出一片新綠洲。

作曲劉彤的音樂創作非常有難度，首先體現于對過去和現在、真實和回憶在不同層面的敘事難度上，特別是上半場需要交代的人物、情節非常龐雜，歌詞體量很大。下半場的大量抒情唱段更加揮灑自如，作曲掌控著音樂的節奏感，激烈鏗鏘的男人戲后是柔美婉轉的詠嘆調，特別是柳河邊的場景，空靈的女聲腔調是化作風化作雨的意境，匯入了婆娑眾生的情感。集體的情感需要被個體的聲音來點燃，融于彰武自然萬物的悲嘆、憐憫與聯想，直擊心底、穿透靈魂的柔與美，竭盡人類渺小而有限的力量，與龐大而無垠的時間與自然對抗。

其次，如何在新的時代洞察下進行人物塑造和音樂表達，如何處理好這些不同風格的音樂元素并最終服務于整體戲劇的需要，都是編曲和配器需要精心思考的首要問題。作曲沒有采用俗常的“中西交融”音樂做法——即西為骨架，東只為添花，而是在題材和風格上有了全面擴展與豐富，嘗試將極具地域特色的二人轉、東北秧歌、京劇老生、說唱Rap、爵士搖滾等音樂形式巧妙引入，先鋒又民族。這種風格創新與接受慣性之間的落差無疑是充滿挑戰的。