當代中國畫創作中的美學意境表現方式研究

□杜喜俊

美學意境是中國畫藝術的靈魂，是中國傳統文化中的重要內容，它與中國畫創作相輔相成，不僅對中國畫藝術有重要影響，對中國傳統文化的傳承和發展也有重要作用。當前，中國經濟發展速度較快，人們對藝術作品的審美需求也越來越高，這對當代中國畫創作的意境表現提出了更高要求。中國畫作為中華文化的傳統瑰寶，必須立足傳統。如何將中國畫與當代審美意境進行融合，讓它更好地適應現代社會的需求，亦是當前中國畫界的一個重要課題。

一、通過筆墨表現意境

在中國畫創作中，筆墨是重要的表現方式之一，通過對中國畫創作中筆墨的研究，可以更好地理解中國畫創作的美學意境。中國畫中的“墨”是指畫面上所使用的顏色，墨分五色，主要是指通過水調節墨色多層次的濃淡干濕，而這些墨色所表達的含義與意境也有所不同。“濃墨”色澤濃稠，濃黑無光澤，適合景別暗部，勾勒或點亮；“淡墨”墨色淺，水比墨多，色澤清亮，一般用于起筆、遠景、樹木和石頭的細節描繪；“清墨”含有極少量的墨色，顏色與水色相近，適于表現一些虛無縹緲的景物，如遠山、云等；“重墨”比濃墨墨色更淡，亦稱為灰墨，通常用來為畫面深色鋪色，或者表現物體的灰面；“焦墨”是沒有加水的墨，顏色漆黑發亮，但是比較難掌握，經常用來提點畫面。中國畫的“墨”和其他繪畫藝術形式不同，其筆墨技法能夠準確地反映出創作者的審美理念和思想。當代中國畫創作應充分運用“墨法”來表現主題。

（一）濃墨重筆

濃墨重筆是中國畫創作中常用的一種繪畫手法。“重筆”是指筆畫有力，經常被用來凸顯畫面主體或強調線條主筆，能夠產生強烈的視覺效果，吸引觀眾的注意力。在中國畫創作中，畫家通過濃墨重筆可以突出畫面主題與中心，使畫面有一定的空間感、立體感和層次感，也能使畫面更厚重沉穩。但是在使用濃墨重筆時，畫家應注意以下兩點：

第一，要根據畫面主題內容的需要進行濃墨位置的經營，這樣才能使畫面有主次感。第二，濃墨講究“薄”，用筆要輕柔靈活，干濕濃淡形成變化，方能濃而不滯。

中國近現代國畫家黃賓虹在作品中便多用濃墨重筆，在具體的繪畫實踐中，他追求墨色厚重，兼顧淡積墨、焦墨、破墨等多種墨法，代表作品為《富春江圖軸》（如圖1）。作品畫面筆墨層層疊疊，主峰突出、小峰連綿，畫面堅實蒼茫，山石層層堆積卻沒有一絲雜亂，真正體現出了黃賓虹“黑、密、厚、重”的畫風。

圖1 黃賓虹 《富春江圖軸》

（二）淡墨輕筆

淡墨輕筆是指用淡墨或淺色來表達山水畫中的景物，使畫面顯得更空靈、清澈，呈現出一種“遠山含黛”“近水含煙”的意境。在畫中，淡墨輕筆能更好地體現出山水的自然之美和空靈之美，將人的情感融入自然中。例如，畫家在畫山水時用淺色來表達云霧繚繞的山水之美。“淡墨輕嵐”也是畫家用淡墨輕筆表現山水自然之美的一種繪畫手法。在繪畫中，畫家多將“淡墨輕嵐”這一表現方式運用到對人物及各種景物的描繪中，表達云霧繚繞的山水之美和自然之美。這種方法不僅可以有效地突出主題，還能使畫面看起來更清新自然。同時，畫家可將山水、人物、樹木等景物進行合理搭配來增加畫面的層次感和豐富度。五代宋初山水畫家李成的代表作《小寒林圖》《茂林遠岫圖》等作品，便多采用“淡墨輕嵐”手法，在淡中求變，用筆由虛轉實，山川水墨相融，于似與不似的筆墨之間，勾勒出栩栩如生的神韻。

二、運用色彩表現意境

中國畫自古便重視設色。中國畫的設色手法主要有：大小青綠、金碧、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等。畫家在國畫創作中運用色彩是對中國畫進行創新和發展的重要方式，主要包括以下幾方面：

（一）注重畫面和諧

協調畫面是國畫創作中非常重要的環節，其設色需要與作品主題相符，使作品符合藝術審美和創作規律。作畫之始，畫家需要考慮色彩的主從關系，突出主色、輔色、點綴色，在一幅畫面中做到色彩相合，相互照應。古代畫家在運用色彩時，技法各異，王概曾這樣說青綠用色方法：凡正面用青綠者，其后必以青綠襯之，其色方飽滿。迮朗曾這樣說積粉法的使用：積粉之法，如畫牡丹、芙蓉花之類，素絹蒙于粉本之上，以粉逐瓣染成，每瓣邊上濃粉，另筆蘸水染至根頭，是日積粉……畫大紅牡丹，亦有丹砂積成如積粉法，用脂及洋紅染瓣邊至根后，以淡朱標襯背，其紅自鮮厚。中國畫配色之法固然豐富，但亦要有主次之分，同時需要考慮作品主題和意境的關系，只有將二者結合起來才能更好地表現作品主題和意境，使畫面呈現出和諧美感。

（二）體現藝術美感

中國畫中的色彩不僅可以表現藝術美感，還可以傳達出畫者對意境美、生活美、自然美和藝術美的追求。在我國傳統山水畫的發展進程中，“水墨至上”思想較為明顯。中國畫創作中合理使用顏色，能夠產生很好的視覺表現效果，更好地傳達精神理念，特別是在表現氣韻神采方面，注重將顏色關系和繪畫主題結構有機組合起來，從而創造出完美的意境。隨著當代中國畫學科的不斷發展，“中國傳統色彩”自身也漸漸變成一種脫離“形”而存在的一種藝術語言。它不僅能用于造型，還能用于表達情緒。

中國畫藝術大師齊白石一生對荷花情有獨鐘。他將荷花與各種事物結合，表現了對更高境界生命的追求與感悟。齊白石的作品《荷花鴛鴦》（如圖2）用深紅色的蓮花與黑色的葉子對照，濃郁而厚重，兩只鴛鴦并肩而游，樸實無華，別有一番情趣。

圖2 齊白石 《荷花鴛鴦》

三、通過造型表達意境

在中國畫創作中，造型是藝術形象的重要體現，它直接反映了藝術家的審美情趣和個人情感，對展現國畫作品的美學意境有重要作用。因此，當代中國畫創作者亦應注重通過造型表現作品的意境美。

（一）動靜結合

中國畫中所謂的“靜”，即是與畫中的“靜”相對的狀態，如“水動山靜”“樹動石靜”“人動屋靜”等。從畫面構成的形態來看，對稱即靜態，均衡即動態。靜態與動態可以是局部的，亦可以是整體的。所以，中國畫可以是動態中包含著靜態，也可以是靜態中包含著動態，兩者相輔相成。總的來說，動靜結合是指在國畫創作過程中，藝術家要充分考慮畫面中的動靜關系，并根據畫面內容將其展現出來。例如，中國當代畫家傅抱石和關山月創作的《江山如此多嬌》（如圖3），運用“全景”的構圖手法，以青綠為基調，打破時空的局限，營造出一種大氣磅礴的氛圍。畫家運用多種色彩進行點綴，畫中四季交替、動靜結合，同時將水墨、顏色和線條等元素融合到一起，表現出了奔騰的黃河、蜿蜒的長江，還有遠處的高山平原、長城內外、大河上下等不同的自然風景。

圖3 傅抱石 關山月 《江山如此多嬌》

（二）虛實相生

虛與實是國畫造型表現中常見的表現手法，虛是指沒有表現出來的部分，實是指表現出來的部分。虛和實是相互聯系、相互影響的，虛境可以為實境營造出意境，實境也能為虛境增添更多光彩。虛實結合主要包括以下兩種表現形式：一種是以虛顯實，即通過虛來凸顯實；另一種是以實顯虛，即通過實來襯托虛。以虛實相生為例，虛實結合能夠有效地提升作品的整體意境。虛實相生主要包括兩方面內容：一是將空間劃分成兩個部分，通過對空間劃分的合理安排，讓整個畫面更協調；二是在畫面中添加一些次要物體，以次要物體突出主要物體。

四、借助其他藝術形式表現意境

（一）平衡畫面布局

中國繪畫的構圖通常可用題跋處理均衡問題。在當代國畫創作過程中，畫家可以通過題跋和落款印章對畫面進行合理布局，使其更好地展現出畫作的意境。如明代沈周作品《盆菊幽賞圖》畫的是明朝大臣傅瀚等人一起去看菊，結果菊花未能按時開，于是作“催花詩”一首，勸菊早點開花。畫中秋水清澈，樹葉似霜，菊花圍繞涼亭，含苞欲放。三位士人飲酒作樂，十分雅致。此畫為經典的文人聚會圖，畫中左邊的詩詞在畫面構圖中占據畫面的三分之一，既平衡了畫面，使圖文呼應得當，又將明朝文人交游的雅致氣氛表現得淋漓盡致，展現出了中國傳統文化的魅力與意境。

（二）點醒畫面意境

在中國畫創作中，畫家可利用多種藝術形式點醒畫面意境，使人們在欣賞畫作時能夠感受到畫作所傳達的思想感情，具體可以通過文詞、詩句等點醒畫面，以襯托物象的美，加深畫中意境。清代湯來賀在其《內省齋文集》中曰：“善詩者句中有圖繪焉，善繪者圖中有風韻焉。”方熏在《山靜居畫論》中指出，“高情逸思，畫之不足，題以發之”。題跋不但能補全作品的結構和布局，而且能表現作者內心世界的思想。題跋與畫中的內容互相補充、完善。一幅畫中的詩與畫的境界是相互聯系的。在畫中，我們可以看到詩的境界，讓靜態的繪畫呈現出動態的生命感。例如，畫家鄭板橋多以墨竹為主題，且喜歡在畫中題詩，通過畫與詩的完美結合將自己對竹子的熱愛之情融入作品中。

（三）裝飾畫面美感

中國文字語言的構成之美在于結合了抽象的思維方式，而且，同樣的文字在不同的畫面中會呈現出獨特的形態之美，它并不拘泥于具體的范疇，就像是一首美妙而純粹的樂曲。在中國畫中，題跋并非一種獨立的形態，更應成為繪畫中一個有機組成部分。所以，在書寫題跋時，創作者要根據作品的格調、意境與顏色的相互關系，從畫面的整體構圖出發，確定布局的格式、字體大小，產生“常中有變，變中有常”的藝術效果。印章原本是一種證明身份的憑證，具有驗證的功能。自宋元之后，由于對書法、繪畫、篆刻等方面的重視，文人畫家逐步意識到其在創作中的重要功能。書法與印章相互映襯，既可為畫面增添色彩、烘托氛圍，又可調節畫面中心，彌補版面之缺，達到穩固與均衡之功效。

在社會經濟快速發展的新時期，人們的生活水平逐漸提高，審美需求也在不斷提升，當代中國畫創作要充分把握美學意境，創作出符合人們審美需求的藝術作品。同時，當代中國畫家要通過不斷實踐，拓寬中國畫畫面的意境表達范圍。隨著社會的進步和科技的發展，中國畫會遇到更多的機遇和挑戰，這也在提醒我們，只有守正創新，方能行穩致遠。