《夏日時光》的音樂風格與演唱分析

傅婕

【摘 ? 要】喬治·格什溫是美國音樂史上重要的里程碑式人物，他憑借出色的創(chuàng)作才能成功地將美國民間爵士音樂元素和歐美傳統(tǒng)的嚴肅音樂完美結(jié)合，開啟了美國民族音樂蓬勃發(fā)展的嶄新階段。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》是美國歌劇的佳作，也是20世紀初期美國本土歌曲和歐美傳統(tǒng)歌曲融合的范例。本文將以喬治·格什溫的《波吉與貝絲》作為切入點，對劇中女高音克拉拉所演唱的歌劇片段《夏日時光》的音樂風格以及演唱體驗進行探究。通過對爵士風格作品的分析，以洞察多元文化的融合，激發(fā)對跨界音樂美學的思考。

【關(guān)鍵詞】《夏日時光》 ?爵士樂 ?美聲唱法 ?音樂風格 ?演唱體驗

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2024）01-0063－06

不同文化的融合以及不同民族的聚集，使得美國擁有獨特的音樂文化。也正因如此，美國民間音樂呈現(xiàn)出多樣化的特點。其中，美國黑人音樂更是孕育出了爵士、布魯斯、拉格泰姆等豐富多樣的音樂元素。這些民間音樂的瑰寶為致力于民族音樂創(chuàng)作的音樂家們提供了很好的音樂素材。而在這些音樂家中，喬治·格什溫的作品尤為突出，影響深遠。

一、《夏日時光》作品概述

（一）作曲家與詞作家

喬治·格什溫是美國著名的作曲家，他出生于美國紐約一個俄國猶太人家庭。在其短促的一生中，他憑借自己的生活經(jīng)驗和音樂創(chuàng)作才華，做出了卓越的成就。格什溫在十幾歲時開始練習鋼琴，之后他在紐約Remic出版公司擔任音樂銷售員。而這些經(jīng)歷也成為他人生中的重要經(jīng)歷。喬治·格什溫也是在這里接觸到了流行音樂，使得他的鋼琴演奏水平和演唱技能有了很大的進步。更重要的是，在這里他廣泛地接觸到了紐約的下層社會。

詞作家杜博斯·海沃德是一位美籍小說家、詩人和編劇家，同時他也是美國南部方言的重要支持者。他出身于紐約查爾斯頓一個小貴族家庭，十八歲時感染了小兒麻痹。兩年之后，他患上了風寒癥，身體也很虛弱。雖然體弱多病，但他對文學的熱愛從未減退，這種精神也促使他一步步走向成功。他和妻子多羅西·海沃德經(jīng)常合作，比如他們將兩本黑人小說改編成了話劇——《曼巴的女兒》和《波吉》。他們還創(chuàng)作了詩歌、小說和戲劇，并于1939年出版了名為《鄉(xiāng)下兔與小金鞋》的兒童書。《波吉》這部小說是在1925年創(chuàng)作的，主要根據(jù)當時一個黑人社區(qū)的歷史為創(chuàng)作背景。喬治·格什溫在此期間提議合作創(chuàng)作一部歌劇，因此《波吉與貝絲》應運而生。

（二）搖籃曲《夏日時光》

歌劇《波吉與貝絲》是一部黑人歌劇，也是爵士樂第一次以歌劇形式呈現(xiàn)的作品，其中的唱段搖籃曲《夏日時光》深受人們的喜愛。在劇中，這個選段先后四次在不同的場景中出現(xiàn)，其中前三次是由克拉拉演唱，最后一次是由貝絲演唱。這些作品分別是《夏日時光》搖籃曲、《夏日時光》歡樂曲、《夏日時光》祈禱曲、《夏日時光》安眠曲，演唱語言為英文。本文選擇的是第一幕第一場克拉拉獨唱的《夏日時光》搖籃曲，并對其音樂風格及演唱體驗進行分析。

《夏日時光》搖籃曲并非對單個人物直接描述，而是作為一個小的歌唱性片段，表達了當時人們對美好生活的向往。歌曲的內(nèi)容主要描述了：在夏天的某個夜晚，黑人們用跳舞和擲骰子等游戲來打發(fā)時間，他們一邊跳舞一邊吟唱著靈歌。而克拉拉則在一旁觀看著黑人們的游戲，摟著自己的小孩，安逸地演唱著《夏日時光》。

二、《夏日時光》的音樂風格

（一）爵士音樂的元素

爵士音樂是一個很龐大的體系，它主要有三種風格：一是藍調(diào)（布魯斯Blues），二是搖擺樂（Swing），三是比波普（BeBop）。而爵士樂在節(jié)奏上較為突出的是Ragtime，也就是拉格泰姆，其本質(zhì)是由rag和 time構(gòu)成的，也就是說“細碎”的節(jié)拍。拉格泰姆采用的是一種非常有特色的黑人旋律。按照劃分的原則，其不斷地演奏音樂的主題，并在一定程度上改變節(jié)奏。音樂的節(jié)奏對于曲目的風格可以起到關(guān)鍵性作用。而對于爵士樂的風格特征而言，切分、附點和三連音這些音樂元素就是它的靈魂所在。這兩種節(jié)奏型貫穿于整個作品的音樂旋律之中，也是爵士樂與其他音樂最顯著的區(qū)別。當然，這兩種常見的節(jié)奏在許多作品上都有使用，但區(qū)別在于爵士樂中有很多不同的切分節(jié)奏形式，如休止符、連線、重音等，它們都可以形成不同的切分節(jié)奏。

1.附點節(jié)奏

《夏日時光》在多處使用了不同形式的附點節(jié)奏，相同的是曲子中使用的都是前附點節(jié)奏，且相對應的伴奏旋律節(jié)奏也是前附點節(jié)奏，突出重音，有很強烈的“搖擺感”，爵士樂的音樂元素非常明顯。這種節(jié)奏表現(xiàn)出一種輕松愉悅的氛圍，且與搖籃曲的旋律相呼應，像是在一搖一擺地哄懷中的孩子睡覺。在譜例的第27小節(jié)處，使用了休止十六分音符的附點節(jié)奏之后，又連續(xù)使用了兩個附點節(jié)奏，與歌詞“You gointo rise-up sing-in”（你唱著歌兒起床了）相對應，表現(xiàn)出一種對安逸生活的享受和單純的快樂。此句作為第二段的開始，與第一段既有呼應又有對比。

2.切分節(jié)奏

爵士樂的一個顯著特點在于節(jié)奏的復雜性，旋律中各種節(jié)奏可以以不同形式切換、變化。在第15小節(jié)處，使用了休止大切分的前八分音符，增強音樂的搖擺感，進一步強化了重音。譜例中第15～16小節(jié)與第29～30小節(jié)，這兩處的寫作手法一樣，表現(xiàn)出爵士樂中重復主題的顯著特征。使用休止切分和大切分節(jié)奏，增強了旋律的線條感，同時伴奏旋律的節(jié)奏與之呼應，大幅度增強了旋律的律動感。

3.三連音節(jié)奏

三連音節(jié)奏也是爵士音樂中最常見的節(jié)奏型之一。在作品的第25小節(jié)處使用了三連音，使得作品旋律更具有彈性，營造出一種輕松感，有時甚至也帶有強調(diào)的感覺。

重復使用切分節(jié)奏和附點節(jié)奏，使音樂的層級感更加明確。而切分節(jié)奏中使用休止切分和大切分，增強了旋律的線條感，同時伴奏旋律的節(jié)奏與之呼應，大幅度增強了旋律的律動感。歌曲中添加了這些濃郁的爵士元素，描述了一個相對落后且貧困的黑人區(qū)，從而使聽眾伴隨著克拉拉的歌聲，很自然地走進黑人所生存的自然環(huán)境中。克拉拉共演唱了三次《夏日時光》，而只有在演唱《夏日時光》搖籃曲時運用了美聲唱法。在輕柔的旋律中，歌聲緩緩地進入，聲音慢慢地展開，展現(xiàn)出了生活在底層社會的黑人在工作之余的那種閑適與寧靜。

（二）曲式結(jié)構(gòu)與和聲

1.曲式結(jié)構(gòu)

《夏日時光》這部作品的曲式結(jié)構(gòu)相對簡單，它由兩個樂段構(gòu)成，每段有四個樂句，調(diào)性為a小調(diào)。具體圖示如下：

這兩個樂段在結(jié)構(gòu)上基本一樣，稍有變化的地方是在第二段開始處換成了三連音節(jié)奏型，這也讓歌曲的爵士風格特征變得更加鮮明。這部作品運用了爵士音樂創(chuàng)作手法中的布魯斯音階特點，在音階中加入bⅢ級音，小調(diào)的音階色彩比較暗淡，帶有一種憂郁感。這部作品的旋律與伴奏在調(diào)性上使用了錯位的方式，演唱旋律在a小調(diào)下，而伴奏則在A大調(diào)氛圍上，使得音樂在聽覺上給人一種漂浮不定的感覺，同時也對后來的悲劇情節(jié)產(chǎn)生變化預示的影響。這部作品在整個音樂創(chuàng)作上使用了爵士樂中最常用的創(chuàng)作方法，并在結(jié)尾處使用了爵士樂中常見的下行音階結(jié)束，營造出淡淡的憂郁氛圍。根據(jù)歌曲的歷史背景，以這樣的方法結(jié)尾比較能突出當時的社會自然環(huán)境和人物內(nèi)心情感。

2.和聲

爵士樂的特色表現(xiàn)在其獨特的旋律形式和特有的布魯斯音階上，并且在和聲方面運用了許多不協(xié)和音程，如七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦等，以及以復調(diào)為基本框架的模進式中低音通奏。這部作品主要基于常用的七和弦，廣泛使用了替代和弦，使得作品的色彩比較明亮。七和弦多數(shù)時候被描述成具有傾向性，也是伴奏中常用的和弦之一。在歌曲的伴奏部分第30～31小節(jié)處，使用了Ⅱ上面的九和弦以及十一和弦。九和弦相比七和弦來說，音色上更柔和，色彩變化明顯，但張力沒那么大。在這個部分，伴奏使用了柱式和弦，并以琶音的方式表現(xiàn)出來，展現(xiàn)出明顯的爵士特征。作品的最后一個和弦回到了a小調(diào)主和弦上，給人一種非常穩(wěn)定的感覺。通過以上的分析，可以發(fā)現(xiàn)作曲家通過和聲框架來即興創(chuàng)作旋律的基本特征及主要手段，展現(xiàn)了爵士樂獨特的藝術(shù)魅力。

三、《夏日時光》演唱分析

《夏日時光》這個唱段具有鮮明的爵士風味，但在運用美聲唱法技巧的同時，也需要做到更加收放自如，并掌握一些非洲黑人的說話方式，這樣才能準確地表達作品。美聲唱法，是對17世紀以來意大利歌手的聲樂表演方式的總稱，它被當今世界上許多歌手們認定為是最科學的演唱方式之一。

美聲唱法起源于意大利，流傳于歐洲，是文藝復興時期以后發(fā)展起來的一種專業(yè)而又傳統(tǒng)的古典音樂表演方式。后來隨著歌劇的出現(xiàn)和發(fā)展，美聲唱法也逐步成了一個相對科學的演唱體系。美聲唱法的發(fā)聲體系講究音質(zhì)柔美、音色純正，與旋律銜接時均勻而巧妙。其裝飾聲優(yōu)美而細膩，演唱風格真實自然而充滿情意。在技巧上，它主張打開喉嚨，運用好氣息的支持，使聲音通透明亮自如，吐字清晰。美聲唱法相對于其他演唱方式而言，所運用的喉頭部位偏低，重視氣息的運用和積極調(diào)動所有能產(chǎn)生共鳴的腔體來發(fā)聲，這樣產(chǎn)生的聲音通透、明亮、優(yōu)美、流暢、飽滿、輕松、圓潤，并帶有某種金屬般的質(zhì)感。

（一）英語的咬字發(fā)音

每一種語言都可以用歌唱的方式來表達，且每一種語言都有其意義和自身的發(fā)音規(guī)律和技巧。《夏日時光》這個唱段是使用英文演唱的，所以在演唱時要先去朗誦歌詞，找到語感和重音，然后才能準確演唱，從而表達出歌詞的意思。在發(fā)音的規(guī)則上，任何一門語言都是有規(guī)律可循的。英語和大家平時演唱得較多的意大利、德語、法語一樣重視元音的發(fā)音。美聲唱法中所謂的聲音需要連貫，也就是說在演唱的過程中需要把元音很好地連接起來。因此，在演唱這首英文作品時，元音的發(fā)音至關(guān)重要。為此，筆者研究并學習了英文的讀音、咬字，以及如何在表演時使聲音連貫自然、不拘一格、松弛有力。

“咬字”一般是指在歌唱中把握好歌詞中的元音和輔音。當使用共鳴腔體以比說話更夸張的方式來演唱英文作品時會產(chǎn)生一些問題，比如對旋律掌握得不精準、咬字不清晰等。歌唱過程中出現(xiàn)咬字問題，必定會影響歌曲演繹的品質(zhì)。

英文咬字發(fā)音時有很多種押韻方法，押韻的部位也各有不同。常用的四種韻腳形式有：一是首字母押韻，與詞首的輔音重復（如：silent-sea）；二是元音押韻，在詞與詞之間的元音中重疊（如：good-looking）；三是倒末韻，詞首的輔音與元音相重復（如：will-with）；四是結(jié)尾押韻，在詞尾的輔音和元音上重疊，即尾韻分為全韻和零點五韻。全韻通常是押在不同輔音上，半韻則是指末尾只押輔音的方式。在歌曲中最常見的形式是雙尾韻。尾韻的形式存在以下三個情形：第一種是在同一個句子中出現(xiàn)；第二種是在一句歌詞的結(jié)尾處，與另一行歌詞的最后一個音節(jié)的音位重合，這種詞語與句子之間比較常用的押韻方式，一般稱為“韻腳”；第三種是在歌劇中，為達到戲劇效果而經(jīng)常采用的押韻方式。

《夏日時光》這首曲子里用了很多美國黑人日常口語化的語言，比如原文歌詞里的“yo”是英語中的“your”，“an”是“and”，“don”是“dont”等。這首歌曲的歌詞符合黑人的語言習慣，也比較利于演唱時的發(fā)音咬字。當拿到英語作品曲目時，首先要理解歌詞的意思，再把原文連貫地通讀朗誦，盡量貼近說話方式，在連貫句子的時候注意重音部分的演唱。準確地把握語言的發(fā)音咬字能夠更好地表達作品的情感，帶動歌唱的情緒，這些都是歌唱處理方面的重要內(nèi)容。

（二）發(fā)聲技巧的運用

在歌唱過程中，美聲唱法的技術(shù)特點也有許多。例如要求元音純正清澈、喉頭穩(wěn)定，氣息平穩(wěn)等。其中較為突出的技術(shù)特點，就是要求氣息的運用與聲音的連貫。而這二者又是相互促進的，因為氣息是演唱的功力。當歌唱時，氣息自然而然地流淌起來，就像一條線似的。它要求如同小提琴聲運長弓時那樣平穩(wěn)、均衡，既不能忽強忽弱，也不能讓聲音往外冒。

氣息是人們帶動共鳴腔體時的原動力，如何在歌唱中合理地支配和控制氣息，是演唱技術(shù)的關(guān)鍵所在。人們都說學習美聲唱法的人會“自帶音箱”，這是因為歌者在吸氣的時候能夠充分打開身體里的共鳴腔體，就像“鼓風機”一樣。

氣息經(jīng)過訓練后會在身體里形成肌肉記憶，然后再運用到演唱的過程中。這樣熟能生巧之后，聲音會越來越通透。《夏日時光》是整部歌劇中的經(jīng)典歌曲，作為劇情與音樂的過渡，歌曲相對平和淡然。克拉拉在劇中是一個抒情女高音，她的形象被塑造成一個溫柔又善良的女人。在她的生命中，最重要的人就是自己的丈夫和孩子。在表演中，她以慵懶而連貫的聲音，輕柔地勾勒出對未來生活的向往。在歌唱時，她面帶微笑，優(yōu)雅地站立著，緩慢而著重、清晰地進行著演唱。

歌曲的第一個詞是“summer”，開始歌唱時應采用滑音或弱唱的方式，要唱出柔和、慵懶的感覺。此時，應使用氣息帶動情感和歌聲，以確保情感的傳達與歌聲的和諧。同時在咬字時，要咬住字頭，但又不能咬太過，把握好適當?shù)亩龋荒芟癯袊髌芬粯右Ьo。在唱到字尾“mer”時，需要讓氣息自然流出，營造出一種口語化的感覺。之后在“time”這個詞上，把聲音立住，要用舌尖帶出“t”，再把氣息和聲音站穩(wěn)后去做一個弱漸強，增強音樂的表現(xiàn)力。在整個演唱過程中，應用半打哈欠的狀態(tài)，打開口腔，控制氣息，唱出輕松慵懶的感覺。此時，伴奏旋律襯托著歌聲，緩慢地進行。

在演唱附點節(jié)奏時，要特別注意重拍的把握，氣息要有往外推的感覺，推出去再拉回來，有點像俗話中所說的“話趕話”。在演唱四分附點音符，應突出重拍，并用說話的感覺帶動附點后面的十六分音符。只有踩住重音，才能準確地把爵士音樂的感覺用聲音的形式表現(xiàn)出來，直入人心。第17小節(jié)的“so hush”，應用往胸腔支點嘆著說話的感覺演唱。后接“baby”這個詞時要盡量吸開，充分打開腔體，為接下來的演唱做準備。這樣的樂句會讓演唱者明顯感覺到氣息的靈活運用和控制，使其能夠游刃有余地“吸開－呼出”的循環(huán)。緊接著，“dont you cry”又是往下走的樂節(jié)，從第16小節(jié)到第24小節(jié)這一個樂句來看，演唱時需要把旋律線條中“大拋物線”的音樂感覺演唱出來，這正是美聲唱法中強調(diào)最多的聲音連貫性。第二段的第一句以三連音開始（第25～26小節(jié)），在演唱這兩個小節(jié)時，需要做好充分的準備，起音就要在高位置，充分打開腔體來支持歌唱。這兩個小節(jié)的旋律中，五個音里面有四個是同一個音高，因此，需要大量的氣息支持，以保持高位置演唱，此時聲音會集中且明亮地傳出。而美聲唱法正需要這種有通道且集中明亮的音色。

最后一句，很多歌劇演員都會在標準音“l(fā)a”的基礎(chǔ)上翻高一個八度演唱，采用滑音的方法滑上去再滑下來。這個高音有一種在舒適環(huán)境中“伸懶腰”的感覺。這里高音部分的演唱，需要注意在穩(wěn)定住胸腔支點和氣息的同時掛上頭腔共鳴，將聲音的張力拉開，用氣息灌滿整個身體。這一感覺可以用學習聲樂過程中經(jīng)常聽到的“頭頂藍天，腳踩大地”來形容。

克拉拉在表演的時候懷里摟著她的小孩。她的演唱中充滿了濃厚的母愛，她希望自己的孩子能夠擁有一個更好的未來，并憧憬著未來的美好生活。同時，她的演唱中也隱藏了某種回避社會現(xiàn)實的心態(tài)。在演唱時，她要做到音色輕柔、聲調(diào)連貫舒展、腔體統(tǒng)一，用細膩柔美的音色來表達戲劇角色的各種思想變化與情感。

四、結(jié)語

《夏日時光》是一部具有濃厚爵士韻味特點的作品，其旋律柔美生動、慢而不失張力，在輕柔的音樂氛圍中緩緩展開。在劇中，克拉拉可以說是用一種“爵士化的美聲”來進行演唱的。可以通過這部作品來分析美聲唱法與爵士樂風格碰撞出的音樂美感。

要想把握好這部作品，首先，需要把作品中譜面上的內(nèi)容進行準確分析，如節(jié)奏、音準、強弱、整體風格把控等。其次，進行二度創(chuàng)作，通過演唱技巧來表達情感，如自如地運用氣息、準備掌握語言咬字、調(diào)整音色等。爵士音樂中的美聲唱法，可以說是對立體感極強的聲音進行柔滑處理，有一種剛中帶柔的韻味，這也正是克拉拉形象之所在。只有準確把握作品的風格，才能精準地進行二度創(chuàng)作。《夏日時光》整首歌如傾訴般細膩流暢，以平穩(wěn)的旋律展開，而歌聲則自頭腔而出，集中而透亮，始終保持位置的統(tǒng)一，巧妙地調(diào)節(jié)著整體氛圍。那流暢的聲音讓歌曲仿佛有了一種流動的感覺，絲絲縷縷地抽離而出，仿佛在撫摸孩子的臉，給人一種身心愉悅的體驗。

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