淺談金箔在繪畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

金箔是勞動(dòng)人民根據(jù)金延展性強(qiáng)的特點(diǎn)， 經(jīng)過層層工序精心制成的薄片。《天工開物·五金》記載： “凡造金箔，既成薄片后，包入烏金紙內(nèi)，竭力揮椎打成。”金箔作為一種特殊的裝飾媒材，被藝術(shù)家和匠人廣泛運(yùn)用于繪畫作品中，在東西方藝術(shù)文化中都有著悠長(zhǎng)且燦爛的歷史，為人類文化發(fā)展貢獻(xiàn)了一分力量。但由于東西方文化的差異性以及不同民族之間審美情趣的區(qū)別，金箔也變化為不同的形式呈現(xiàn)于這些作品之中。

中國(guó)是世界上最早應(yīng)用金箔的國(guó)家之一。 在出土的商代文物中，金箔主要貼在金屬器皿等物體的表面；戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的曾侯乙墓中出土的金箔上有浮雕圖案；秦漢時(shí)期，金箔的裝飾作用首要表現(xiàn)在漆器的外觀上；到了南北 朝，金箔就被運(yùn)用于佛像雕塑上，北魏《洛陽(yáng)伽藍(lán)記》卷五記載，話有佛陀“三十二相”之一十四者全身都為金箔；唐代李思訓(xùn)與李昭道在山水畫中用石青、石綠等礦物顏料，以金箔或泥金布底， “金碧輝映，為一家法”，自此開創(chuàng)中國(guó)青綠山水之端緒，敦煌壁畫、永樂宮壁畫和法海寺壁畫等佛教壁畫創(chuàng)作中也使用貼金箔，這一時(shí)期使用技法并不局限于貼金箔，還包括描金法、貼金法、灑金法和瀝粉貼金法等；明清時(shí)期，金箔主要用于家具裝飾方面，比如明清的皇家宮殿就呈現(xiàn)出富麗堂皇的視覺效果。

一、貼金箔的方法與箔的種類

貼金箔的首要前提就是要保證空氣不流通、無風(fēng)，貼金箔時(shí)要盡可能關(guān)窗，屏住呼吸，因?yàn)榻鸩瓨O薄，很容易被風(fēng)吹跑，呼吸也會(huì)使金箔震動(dòng)。選取要貼的金箔后，首先用毛筆在上層墊紙四角輕點(diǎn)少量清水；接著再用另一支毛筆蘸取適量的膠液涂于要貼金箔的位置；待膠快干時(shí)用夾子夾起金箔， 為避免金箔產(chǎn)生褶皺，需要緩慢平整落下，貼時(shí)手要穩(wěn)，屏住呼吸，才能對(duì)準(zhǔn)要貼的位置，然后用墊紙輕輕地將箔壓平，盡量與紙貼合；等膠液完全干透后，用干燥的毛筆掃掉多余的金箔，就得到了需要貼金箔的形狀， 而掃下的金箔碎片可以收集起來，以便下次灑金使用或研磨成金粉，避免浪費(fèi)。

傳統(tǒng)金箔也有幾種分類，紫赤金是一種略帶紅色的金色，多用于貼寺廟佛塑像的面部；庫(kù)金就是常見的金首飾中的金色，為九八成金；大赤金是略帶黃色的金，又被稱為冷金；田赤 金是呈現(xiàn)為淡黃色的金。隨著科技發(fā)展，人們 對(duì)于箔的需求已不僅僅局限于金箔，也開始對(duì) 箔的其他種類進(jìn)行探索，每種金屬根據(jù)原材料 的不同和加工方法的不同又被劃分不同的類型，有鋁箔、銅箔、彩箔、赤貝、黑箔、青貝、香 檳箔、赤金箔等。需要注意的是，銅與空氣中的氧、硫容易產(chǎn)生化合反應(yīng)，易變色，初學(xué)者 可以用它代替金箔練習(xí)使用，不宜用于精品創(chuàng) 作；鋁箔也是不穩(wěn)定金屬容易變色，適合初學(xué) 者練習(xí)使用。

二、金箔在重彩壁畫中的應(yīng)用

“石季龍作云母五明金箔莫難扇……薄打金如蟬翼二面，彩漆畫列仙奇鳥異獸。”這是最早有關(guān)金箔用于繪畫的記載。隨著歷史的發(fā)展，金箔逐步從裝飾品發(fā)展為重彩繪畫的重要材料。唐代張彥遠(yuǎn)和清代張式都記載過重彩，在張彥遠(yuǎn)的記載中可得知礦物顏料是將礦石砸碎、研磨，層層篩選，將不同大小的顆粒區(qū)分制成不同顏色；清代的張式在《畫譚》中也記到“石青、石綠、朱砂謂之重色”。

重彩藝術(shù)在中國(guó)歷史久遠(yuǎn)，在隋唐時(shí)期，重彩壁畫已經(jīng)達(dá)到早期壁畫的巔峰，其中金箔作為一種特殊的礦物質(zhì)顏料用于壁畫上色。此時(shí)佛教盛行，文化經(jīng)濟(jì)繁榮，需要大量畫工，壁畫的發(fā)展蒸蒸日上，金箔也在敦煌石窟中被廣泛應(yīng)用。《營(yíng)造法式》記載瀝粉的制作工藝是：用土粉為基料，砸碎、細(xì)研、過篩、加膠水?dāng)嚢璩删鶆虻闹酄睿缓笱b入特制的“粉囊”（用豬膀胱制成），通過“粉尖”擠出如筆勾線一樣的畫面，待瀝粉干后，用石黃加膠水在瀝粉線上刷一遍底色，再上膠貼金。瀝粉貼金的效果相比于其他方式顯得更加莊重和絢麗。

在永樂宮壁畫中， 《朝元仙仗圖》繪于三清殿內(nèi)，畫面中人物眾多，氣勢(shì)龐大且富麗閃耀，給人以強(qiáng)烈的心理震撼。畫工通過給人物的飾物衣帶、背景祥云等部位貼金，營(yíng)造出一種金碧輝煌的視覺氛圍。法海寺壁畫的表現(xiàn)手法更加熟練與多樣化，礦物質(zhì)粉末與金屬箔料的選擇更多，黏合劑也比之前壁畫上使用的黏性更強(qiáng)，即使歷經(jīng)近六百年的風(fēng)雨洗禮依舊保存得極為完整，人物的衣飾、器皿、兵器上大量使用金箔，壁畫更為光彩奪目。

金箔在壁畫創(chuàng)作中實(shí)現(xiàn)了它的藝術(shù)價(jià)值， 為畫面的立體效果錦上添花。不僅如此，金箔還可以融合或疊加其他礦物顏料一起使用，提升色相和純度，令畫面更具光澤感，為歷代宗教藝術(shù)起到點(diǎn)綴作用。正如胡偉先生所說：“材料與技法永遠(yuǎn)要為作品的主題服務(wù)。”金屬箔運(yùn)用于壁畫之中，對(duì)于畫面空間的氛圍起到了烘托作用，使畫面細(xì)節(jié)質(zhì)感更加精細(xì)，增 強(qiáng)了畫面的感染力，直至今天，我們?nèi)阅艽┰綍r(shí)空與古人一起領(lǐng)略宗教藝術(shù)帶來的心靈震撼。

三、金箔在日本繪畫中的表現(xiàn)

唐代，鑒真和尚東渡日本，不僅傳播了中 國(guó)的宗教文化，而且還帶去了繪畫藝術(shù)，其中就包括金箔的運(yùn)用。日本畫家學(xué)習(xí)了中國(guó)的傳統(tǒng)繪畫方法，再結(jié)合本土的審美情趣，創(chuàng)造出適合日本的獨(dú)特繪畫語(yǔ)言。近現(xiàn)代藝術(shù)的傳播日趨發(fā)達(dá)，藝術(shù)家對(duì)于適合用金箔表現(xiàn)的題材選擇越來越寬泛，從而將金箔應(yīng)用于花鳥、波濤、巖石、河流等題材中。

藝術(shù)家俵屋宗達(dá)是活躍于日本安圖桃山時(shí)期至江戶早期的京都町繪師，是日本“琳派”的開創(chuàng)者，藝術(shù)特色富于抽象美感。俵屋宗達(dá)最出名的作品是目前收藏在京都建仁寺的《風(fēng)神雷神屏風(fēng)》，被視為日本國(guó)寶。該畫大膽地使用大面積的金箔為底色代表天空，在人物描繪上加入了大量銀色，增加畫面的對(duì)比度與層次感，顯得畫面更加生動(dòng)與立體。酒井抱一的《夏秋草圖屏風(fēng)》大膽創(chuàng)新地應(yīng)用大面積銀地，深淡粉綠描繪綠植葉片，交相呼應(yīng)，用絢爛奪目的金色勾勒葉脈。在冷靜肅穆的氛圍當(dāng)中，夏草和秋草讓人感到一種獨(dú)有的“幽意”，靜態(tài)的畫面?zhèn)鬟f出強(qiáng)烈的動(dòng)感。日本人學(xué)習(xí)礦物色的表現(xiàn)技法和金屬箔的制作方式后繼續(xù)傳承下來，并且隨著時(shí)代的發(fā)展不斷創(chuàng)新，被后來越來越多的日本畫家發(fā)揚(yáng)光大。近些年，中國(guó)許多藝術(shù)家前往日本學(xué)習(xí)新的表現(xiàn)技法，以此來推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代繪畫的發(fā)展。

四、金箔在繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用——以克里姆特作品為例

著名畫家克里姆特是奧地利國(guó)寶級(jí)大師，他的繪畫風(fēng)格全面吸收了古埃及、古希臘及中世紀(jì)拜占庭等藝術(shù)元素，在藝術(shù)史上獨(dú)樹一幟，油畫的寫實(shí)特點(diǎn)與裝飾繪畫被他巧妙地融為一體，以色彩艷麗、極盡奢華的象征主義裝飾風(fēng)格聞名于世。提到克里姆特的裝飾風(fēng)格就能看出他對(duì)材料運(yùn)用的不拘一格、出神入化。他的繪畫多用綜合材料，如油彩、酪素、金繪和金箔、鑲嵌工藝等，這些元素極大豐富了繪畫語(yǔ)言。此外，克里姆特在拜占庭鑲嵌技術(shù)和浮世繪平面裝飾元素的影響下創(chuàng)作出很多經(jīng)典作品，開啟了他無與倫比的黃金巔峰時(shí)期。貼金箔是克里姆特在黃金時(shí)期運(yùn)用最廣泛的裝飾技法之一，他充分應(yīng)用金箔的特點(diǎn)，成為把黃金、金色作為個(gè)人獨(dú)特繪畫語(yǔ)言的畫家之一。

《吻》是克里姆特最著名的作品之一，整幅畫面色彩斑斕，材料的運(yùn)用令質(zhì)感顯得十分豐富，畫面當(dāng)中用了金繪、貼金與灑金技法，金色的各種變化在作品中顯得既和諧又統(tǒng)一，油彩繪制和透明罩染相互疊加，繽紛的色彩與線條相互交織，仿佛是一場(chǎng)律動(dòng)的交響樂。畫面里，人體長(zhǎng)袍中金箔的運(yùn)用與拜占庭壁畫中金箔的運(yùn)用有著微妙的聯(lián)系，尤其是頭頂上一圈金色仿佛是宗教主像的光環(huán)，在視覺上給人以震撼的沖擊力，觀者可以感受到 19世紀(jì)到20世紀(jì)新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中大師的時(shí)代精神。

五、結(jié)語(yǔ)

如今，我們所看到的流傳下來的中國(guó)畫基本上都是卷軸畫，所以古人很少會(huì)使用這種大面積貼金箔的技法，只有在部分作品中會(huì)有一些泥金、描金的使用。近代，任伯年善用金粉作畫，他的作品《牡丹孔雀》就是小寫意手法運(yùn)用真金粉所畫。在現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)畫作品中，對(duì)于形式的選擇已不再拘泥于卷軸，所以對(duì)金箔的運(yùn)用多了起來。藝術(shù)家會(huì)運(yùn)用各種紙張配合 灑金技法，創(chuàng)作出適合題材的作品，也有人將金箔作為一種肌理或圖案用來裝飾畫面。

在當(dāng)代藝術(shù)作品中，可以發(fā)現(xiàn)箔這種金屬 材料受到越來越多藝術(shù)家的歡迎，金屬材料被當(dāng)作色彩范疇來運(yùn)用（屬于這個(gè)時(shí)代的“隨類賦彩”），從美學(xué)角度來看是主觀感情色彩和客觀物象色彩的結(jié)合，給了中國(guó)畫家更多的自由，允許畫家充分發(fā)揮自己的想象力，追求畫面的象征性。在這個(gè)過程中，畫家比較注意繪畫語(yǔ)言和色彩的表達(dá)，所以使用金屬箔既滿足 其對(duì)材料的需求也增加了畫面華麗的效果，充分體現(xiàn)了箔的藝術(shù)價(jià)值。無法之法， 乃為至法。傳統(tǒng)繪畫流傳至今，現(xiàn)代人的思維方式與審美趣味和古人大為不同，在繼承文化的同時(shí)也要適應(yīng)時(shí)代的變遷，表現(xiàn)當(dāng)代人的情感、風(fēng)采以及神韻。在多元化發(fā)展的今天，金箔將為工筆重彩畫藝術(shù)提供更為豐富的色彩表現(xiàn)。如今對(duì)于傳統(tǒng)文化的重視使我們愈發(fā)重視中國(guó)畫原有的材料，而對(duì)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展和對(duì)創(chuàng)作內(nèi)容的包容，又促使我們與時(shí)俱進(jìn)，發(fā)掘傳統(tǒng)材料的多重特性。正是這種新的藝術(shù)觀念使箔這種材料媒介在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中展露出源源不斷的生命力，也回應(yīng)了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)渴望創(chuàng)新和變化的召喚。

[作者簡(jiǎn)介]鄭蓉蓉，女，漢族，延安大學(xué)魯迅藝術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向?yàn)橹袊?guó)畫工筆人物。