法式珠寶中國潮

SHAN

法國著名作家巴爾扎克在他1836年出版的小說《禁治產》中首次使用了“Chinoiserie”一詞，作為描述具有中國特色風格的裝飾工藝品。由此，中國風有了特定的法語名詞，半個世紀后被正式收錄進法蘭西學院詞典中。而實際上，在落實到字面的定義之前，中式風格已經在歐洲風靡了兩個多世紀。

自歐洲傳教士于明朝中后期大量涌入中國以來，中西方文化的交流便暗流涌動。從明末清初到康乾盛世，歐洲商人和傳教士們前赴后繼地將中國的各種手工藝品、文化典籍與生活方式習俗帶回家鄉，那些精美的紋樣、特有的材質與神秘的意蘊深深影響了彼時西方社會的流行風尚，就連路易十四也曾在18世紀初期穿著中式服裝，出席在凡爾賽宮舉辦的盛大舞會。

在那個信息傳播和貿易交往不甚發達的年代，斑斕精美的中式器物不僅備受西方世界推崇，還成為西方藝術家們展開創作想象的基礎和媒介，他們將眼前所見融入私人視角，呈現在更多室內裝潢、壁畫、彩繪等藝術表現形式中，而隨著經濟環境和制作工藝的發展，珠寶領域也在19世紀末20世紀初開始受到了這股中國潮的影響，并在裝飾藝術時期達到頂峰，從材質、工藝、造型和文化寓意上散發著濃郁的中式情結。時至今日，眾多法國經典珠寶品牌對中式風格的傳承和創新仍在繼續。

而對于Cartier來說，品牌與中國風的淵源亦能夠追溯到上百年前路易.卡地亞對中國文化藝術收藏的熱忱，以及女性創意總監貞. 杜桑對中式紋樣的推崇。如今，經由Cartier形象、風格和傳承部門的努力，品牌昔日這些獨特的創意語言被延續下來，并不斷在新品創作中拓寬著傳承的邊界，而Cartier Libre系列無疑是體現品牌歷史傳承與創新的最好見證。每年，Libre系列都在基于經典創作主題的基礎上展開全新嘗試，發掘珠寶腕表創作的新可能，在該系列新作Polymorph亮相之際，品牌傳承總監PierreRainero與我們聊了聊創意新作，以及Cartier與中國風的不解之緣。

ELLE專訪Cartier形象風格及傳承總監Pierre Rainero

ELLE：為何法國設計師對中式工藝文化如此著迷？

Pierre Rainero：法國對中國文化著迷，可能要追溯到17世紀的路易十四時代。當時法國覺得中國的一切都很精致，例如當時的家具，或是瓷器，作品極其精美考究，且帶有哲學意味，法國人對此可以稱得上迷戀了。這可能因為距離遙遠，東西方缺少文化交流，使西方人眼中的中國文化充滿了神秘感。

ELLE：全新Polymorph系列加入了新穎且裝飾意味濃厚的眼鏡珠寶，其配色與材質會讓我們聯想到Cartier過往推出的許多受中式審美影響的作品，比如珠寶盒、插屏式座鐘，為何這些生活方式類的作品會與中國風有如此緊密的聯系？

Pierre Rainero：對Cariter而言，中國風已經是Cartier美學語言的一部分，例如紅與黑的混合運用、中國漆的用法等，還有一些特殊的藍色，這些在顏色的搭配和材料類型的選用上都對我們影響很大。比如龍在歐洲的傳統上是令人恐懼的存在，但在中國文化里，卻是吉祥的存在，Cartier喜歡這個意義，所以會將龍這個意象運用于設計中。對當下的Cartier來說，我們已不再特意強調哪件作品有中國風了，就如同龍和龜這類意象的運用。

ELLE：Cartier Libre系列Kintsugi Polymorph高級珠寶手鐲用到的金繕工藝源于亞洲，此外，品牌這些年在設計上也運用了很多不同地區的傳統工藝，Cartier是如何發現這些工藝，再去學習和運用的？

Pierre Rainero：Kintsugi Polymorph高級珠寶手鐲是這個系列中我最喜歡的作品，它如同是Cartier創造的一個“意外”，我喜歡意外之美的概念，而這是金繕工藝的本質。承襲著路易· 卡地亞的期望，Cartier的創新并非是形式上的改變，而是做到尊重形式，去理解一個事物的誕生、形成的原因。設計團隊要理解他們正在運用的這些傳統工藝是什么，它源自哪，又是如何被創造出來的，這是對原始文化的重要尊重。

ELLE：你會用哪三個關鍵詞來定義Cartier Libre系列？你認為這個系列在卡地亞歷史上扮演了一個什么樣的角色？

Pierre Rainero：創新、趣味 、新美學。對Cartier而言，持續創新是非常重要的事。因為今日我們所創造的所有作品及我們對藝術史或形式演變所作出的貢獻，都將在未來被看見。

翠繞珠圍重材質

最初，從中國遠銷西方世界的翡翠往往被視作極具東方色彩的工藝紀念品，即便頗受王公貴族推崇，但在歐洲也僅被當做一種玉石而受研究者矚目，鮮少出現在高級珠寶的創作中。而生于名流之家的芭芭拉. 赫頓則先人一步，早在翡翠風靡歐洲之前便慧眼識珠。而最令芭芭拉. 赫頓的翡翠情結為人們所熟知的，還要屬Cartier為其打造的一條名為Mdivani的翡翠珠鏈，是赫頓父親在她首次結婚時贈與的禮物。27顆直徑在15.3毫米至19.2毫米的剔透純凈、色彩飽滿均勻的翡翠珠連接成串，頗有“大珠小珠落玉盤”的詩意美感，搭配幾何造型感鮮明的紅典藏系列項鏈Cartier寶石鉆石鏈扣，充分反映出裝飾藝術時期的風格樣貌。在2014年的香港蘇富比拍賣會上，這件傳世之作以2.14億港元的成交價格，刷新了全球翡翠珠寶的拍賣紀錄，也進一步提高了翡翠這種材質在高級珠寶界的受歡迎程度。

如今當我們再次翻看歷史，可以看到法國珠寶品牌對中式材質的運用，尤以1920年代的裝飾藝術風格時期最盛，不僅有赫頓鐘情的珠圓玉潤，更有能工巧匠在翡翠、和田玉、珊瑚等中國傳統名貴材質上的精美雕刻，力求詮釋出材質美感之外更深一層的文化內涵。

祥瑞典故話傳說

自古至今，擁有古老歷史和神話傳說的中國向來被西方世界奉為神秘莫測的國度，那些曾經出現在皇家王家的穿著用度、彰顯權力至高無上的奇禽異獸，以及象征著吉祥美好寓意的抽象圖騰，成為西方世界洞察中式美學的窗口，也自然而然地為高級珠寶品牌所借鑒和再創作。

首先便是一系列以龍鳳造型為創意出發點的作品，龍的意象在東西方有著截然不同的含義，因此，在近百年的時間里，關于珠寶造型中龍的神形探索始終是被熱議的話題，對于東方神獸的刻畫也隨著溝通交往的加深而越發自如靈動。今年正值生肖龍年，珠寶品牌也自然少不了對于龍鳳等吉祥歡慶元素的再度詮釋。在Piaget全新推出的騰龍· 鳴鳳限量版系列中，品牌進一步挖掘了龍鳳背后代表的陰陽調和與力量的通融，將龍鳳的動態美感化作兩截式的胸針、流動感十足的耳夾和重磅工藝的高級珠寶手鐲腕表，以奇思妙想賦予中國傳統文化符號在珠寶創意上的新生。而Louis Vuttion則將吉祥物 Vivienne 化身為神氣的金龍形象—黃金精細雕琢出挺立的龍角、飛揚的眉須、細膩的龍尾鱗片等細節，紅玉髓和鉆石演繹星形眼睛。標志性的 Monogram四瓣花腦袋涂繪深紅色漆面，洋溢節日喜慶氛圍。

而除了長久以來備受青睞的祥瑞題材，戲劇性題材也頗受西方珠寶品牌的歡迎，曾出現過以琺瑯和彩色寶石雕琢中國神話故事和流傳佳話的精美作品，令珠寶本身成為畫布，將仕女、公主、仙人等面孔逐一生動展現。

雕欄玉砌古風傳

事實上，中國風在西方人的眼中并非只是博物館中的藏品，19至20世紀，中國風的印記無處不在，從手袋、手表、鼻煙壺，到建筑園林和室內裝飾，中式風尚成為他們生活中不可或缺的一部分。而其中擁有三千年歷史的中國傳統家具屏風，以其兼具實用性和藝術表達的特質贏得了法國時尚人士們的喜愛，這其中就包括了嘉柏麗爾· 香奈兒女士。

在1910年代，香奈兒女士發現了東方烏木漆面屏風，“我第一次看到它們的時候，幾乎喊了出來：真漂亮啊！我從未這樣評價過任何物品。”自此之后，香奈兒女士從未停止尋找屏風，只為欣賞和裝飾自己的每一處住所。“我就像只蝸牛，總是背著房子……無論去哪，我都會帶上兩面中國屏風和書。我從來都不會住在完全敞開的房間。入住的第一件事就是用屏風把自己包圍起來。”而在香奈兒女士生前所居住的巴黎康朋街31號寓所中，至今仍佇立一面裝飾精美的東方烏木漆面屏風，讓人依稀聯想到她曾經在這里工作生活的場景。

2018年，Chanel以香奈兒女士生前鐘愛的東方烏木漆面屏風為靈感，首次推出了Coromandel臻品珠寶系列，將那些東方生活之道中流露出的精髓幻化為別具一格的珠寶作品，在長方形、圓角方形等屏風造型的輪廓中，以彩色漆繪、金雕鏤空等工藝，結合大顆粒的鉆石、金珠、祖母綠、尖晶石，鋪陳勾勒出中式屏風的古樸質感和紋理，讓東方古樸的生活美學閃耀于世界高級珠寶的創造之林。

水墨丹青繪濃淡

從18世紀中期以來，中式風潮的盛行不僅影響著西方藝術創作，更推動了巴洛克、洛可可風格的衍化和發展，而其中最能夠被人們所認知、識別和理解的重要元素，非強烈的色彩對比莫屬。如果說材質和主題是“中國風”在珠寶界的形象體現，那么色彩便是其文化精神的抽象映射。正如當下我們在鑒賞一件帶有濃郁中式特征的珠寶作品時，其溫潤細膩、深沉濃郁的色彩組合，足以讓人們洞悉其背后所承載的東方韻味。

在一系列法式古董珠寶中，采用藍綠、紅黑、亮綠和紫組合而成的色彩搭配不勝枚舉，它們常被視為東方異域風情的象征，但想要達到理想的效果并不容易，為了實現這種鮮明的對比調和，在寶石的品質上往往需要精挑細選，只有那些成色最為頂級的石材，方能彰顯出中式韻味的美學功力。而進入當代，這一點在VanCleef & Arpels設計的Oiseau Sur La Branche長項鏈作品上體現得淋漓盡致。在總重567.14克拉的艷紅色緬甸紅寶石串珠的基礎上，鏈身點綴著深邃的縞瑪瑙、閃爍著溫潤光澤的養殖珍珠及蒼翠的祖母綠，呈現出豐富的材質層次和中式古典韻味。