《紅毯先生》演繹巨星生活 探討人際溝通難題

鐘茜

3月15日，由寧浩執導，劉曉丹、王昂編劇，劉德華領銜主演，單立文、瑞瑪席丹、余國偉等主演的喜劇電影《紅毯先生》全國上映。該片于2月16日宣布撤檔，重新選擇檔期與觀眾見面。

寧浩、劉德華因電影《瘋狂的石頭》結緣，時隔17年，兩人首次以導演、演員身份攜手大銀幕。該片是寧浩對于荒誕現實題材的一次全新探索，片中不僅有拿電影人“開涮”的辛辣自嘲，也有對人際溝通困境的思考。影片上映前，寧浩接受《綜藝報》專訪，暢聊《紅毯先生》幕后制作故事。

角色為劉德華量身定制

《紅毯先生》故事圍繞從影40年的香港“天王巨星”劉偉馳（劉德華 飾）展開?？释斏稀坝暗邸钡膭ヱY，決定與導演林浩（寧浩 飾）合作拍攝農村題材作品，從而在電影節贏得國際聲譽。為此，劉偉馳深入農村體驗生活、親自拉投資、拒絕用替身，卻因此引發了一系列令人哭笑不得的荒誕鬧劇。

2006年，導演寧浩在劉德華的“亞洲新星導計劃”中獲得300萬元資金，拍攝了“黑色喜劇”風格的《瘋狂的石頭》，收獲眾多好評。此后多年，寧浩很希望能與劉德華合作電影?！芭摹稛o人區》的時候就想請他，但時間等各方面不湊巧?！睂憽都t毯先生》時，寧浩一直在思考，互聯網時代、短視頻時代，電影人應該有怎樣的表達？“短視頻拍的生活如此生動鮮活，我們也應該有這個態度，拍我們所熟悉的影視圈?！痹趯幒瓶磥?，自己作為電影人，必須拿出有說服力的內容給到觀眾，“選擇影視行業為題材，就是以自嘲的態度對話觀眾。”

寧浩決定寫一個關于明星的故事，他為劉德華量身定制了“劉偉馳”這個角色。“我以前擅長拍的人物都是藍領，適合黃渤來演（笑）?！餍穷}材是與劉德華合作很好的切入點?！?/p>

寫完劇本，寧浩“飛”去見劉德華，花了兩個小時給他講述“劉偉馳”的故事。難點是要演一個巨星，“他擔心角色和自己靠得太近，觀眾會產生誤解，分不清哪一些是戲，哪一些是真實的。不過，劉德華非常尊重電影，很快打消了疑慮。”

寧浩也加入此次“自我調侃”的創作，出演了“導演林浩”這一角色。談及與劉德華合作的感受，寧浩表示，“他非常敬業，這次的表演很松弛?！逼?，劉德華幾乎以獨角戲的方式，演繹劉偉馳的心路歷程。他一邊渴望突破自我，一邊為維持“巨星”形象顧慮重重，充滿矛盾的角色躍然眼前。

以小見大呈現溝通難題

寧浩上一部院線電影長片，還是2019年的《瘋狂的外星人》。闊別市場數年，新作《紅毯先生》中，他并未延續自己擅長的黑色幽默喜劇，而是另辟蹊徑，以“極簡主義創作風格”講述一個荒誕且現實的故事。

片中不乏寧浩對影視圈“辛辣自嘲”的橋段，“暴打資方”段落、對明星生活和片場生態的揭秘，滿足了觀眾對影視行業的好奇心。諷刺背后，《紅毯先生》還有寧浩對于自我與時代的審視。他表示，該片以影視行業為切入點，通過天王劉偉馳一路遭遇的困境，以小見大呈現互聯網時代人與人之間的溝通難題。

“我們設計了一些概念，如投資方、農業文明、城市文明等，不同的立場，象征不同層面的溝通困難。”戲中，“天王”、夫妻、導演、經紀人、資方等皆因立場不同，難以理解對方?！疤焱酢辈焕斫馔娑桃曨l的年輕人，妻子不理解“隱婚又隱離”的“天王”，經紀人不理解想吃苦的“天王”，資方不理解想講故事的導演，導演也不理解干涉拍攝的資方……片場打架、農村逃跑、導演和演員對罵等荒誕現實接踵上演。

關于影片主題，寧浩解讀，“溝通是重要的命題。當下，溝通成本越來越高，人們往往有自己的角度和認知，很難站在他人角度去思考問題。我們經常重執行而輕溝通，實際上溝通是非常必要的環節。如果溝通不清晰，人與人不能互相理解，最后往往會一團混亂，甚至變成情緒化的攻擊?！?/p>

在拍攝手法上，寧浩進行了新的嘗試。他介紹，全片僅有400余鏡，鏡頭數極少，“《紅毯先生》的故事更適合回歸簡約創作?！币暵牱矫妫瑢幒七x擇偏東方的攝影和美學，長廊、高樓、紅毯等工整的對稱構圖，黑白剪影等簡約色調，帶給觀眾“清透”的觀影感受。配樂方面，片中三次出現《波萊羅舞曲》，它的響起往往預示著劉偉馳的生活進一步失控，在實現幕間過渡的同時，塑造了影片獨特的幽默語言?！爸鹘鞘撬^的精英階層，所以影片配樂偏向經典、傳統，突出人物的拼搏、努力?！?/p>

寧浩直言自己一直懷有好奇心，渴望探索不同領域和更多可能性。但一個導演的風格底色往往很難改變，“所以，片中仍有荒誕，只不過不那么‘大聲而已。既然是講溝通，這就是一次交流，而非導演的單向輸出，我希望把更多思考的空間留給觀眾。”

擁抱變化 探索新題材新類型

寧浩發起的“壞猴子72變電影計劃”，發掘了文牧野、申奧等青年導演。聊起在扶持新導演方面的經驗，寧浩幽默調侃，“全靠運氣?！彼岬阶约翰皇悄欠N特別積極主動的人，“挺隨緣的，基本就是‘守株待兔?！?/p>

寧浩與簽約青年導演的合作模式，大多是聊故事、找投資、搭班子。作為監制，他只在劇本階段把控故事，正式開拍后便全權交給新導演自由發揮。他笑言自己從不去現場，“一個現場不能出現兩個導演，他們應該有自己的創作空間?！睂幒茖τ陬}材篩選也無特別嚴格的限制，“可以是表現主義，也可以是喜劇，每個導演的風格不同，只要能展現導演的天賦，就挺好?！?/p>

當下電影市場持續復蘇，寧浩認為，電影行業面臨觀眾群體和觀影需求的新變化。新一代觀眾，特別是00后年輕人，更加傾向于通過互聯網獲取信息和娛樂內容。他們熟練運用網絡語言，對網絡資訊敏感度高，更加注重個性化選擇。這使得他們在選擇電影時不再盲目追隨品牌或明星，而是根據自己的興趣和喜好篩選。在寧浩看來，新觀眾已不滿足于老的表達方式，把觀眾請回電影院，需要提供更優質內容?！半娪叭艘粩嗵剿餍骂}材新類型，對內容創作進行更新的思考?！?/p>