從《最后的晚餐》感受達·芬奇的魔力

影子

圖丨圖蟲·創意

米蘭，一座充滿歷史與藝術氣息的城市，而在這座城市的中心，隱藏著一座古老的修道院——圣瑪利亞感恩教堂（SantaMariadelleGrazie）。它不僅是一座教堂，更是藝術的殿堂，在1980年就入選了世界文化遺產名錄。這座小小的教堂如此聞名，理由也很簡單，就是因為達·芬奇于1494年至1498年間創作的壁畫《最后的晚餐》，保存在這座教堂餐室內的墻壁上。

圣瑪利亞感恩教堂周邊

尋找世界名畫《最后的晚餐》

從羅馬坐火車來到米蘭，第一站就是去尋找《最后的晚餐》的所在地，心中充滿了對這幅世界著名壁畫的期待與好奇。經過網上查詢，得知《最后的晚餐》就隱藏在離米蘭大教堂不遠的圣瑪利亞感恩教堂中。穿過繁華的街道，走過古老的巷弄，終于來到了這座著名教堂門前。圣瑪利亞感恩教堂通身紅磚砌成，始建于1465年至1482年間，15世紀末意大利建筑設計師布拉曼特對之進行了改造。它的外觀采用典型的哥特式建筑風格，高聳的尖塔和獨特的圓頂令人過目難忘。而踏入教堂那一刻，仿佛時間都靜止了，教堂內部裝飾華麗，壁畫精美絕倫，展現出藝術家們的卓越才華。古老的建筑散發著沉穩的氣息，每一個角落都充滿了歷史的痕跡，此時讓人感受到的是時間的流轉，仿佛能聽到歷史的低語。

跟著引導員從教堂旁邊的一道小門進入，順著指示牌，穿過一道道回廊，終于來到了神秘的餐廳。此時的大堂里空空蕩蕩，完全與外界隔絕，所有門窗都被鋁合金或玻璃罩住。南北兩個墻壁上各一幅畫，都保存相對完整，南墻上有一幅大型濕壁畫《耶穌受難》（TheCrucifixion），作者是多納多·孟托法諾（GiovanniDonatodaMontorfano），尺寸與《最后的晚餐》相當。而北墻上的一幅正是著名的《最后的晚餐》（LastSupper）。畫作被保護在密封的房間里，恒溫恒濕，為了保護作品，嚴格限制參觀人數，因此要參觀必須提前很久在網上預約，每個批次的游客限定在二十人左右，且只有15分鐘觀賞時間。進入參觀要經過好幾道門，第一眼看到畫作時，大家都高舉著自己的手機相機拍攝，觀賞這樣的作品屬于來朝圣的級別。

這幅歷經數百年滄桑的作品迄今依然存在就是一個奇跡。整幅畫面積約44平方米，高4.97米，寬8.85米，被稱為“所有偉大畫卷中的最佳珍品”，歐洲藝術的拱頂之石。作品取材于《新約全書·馬太福音》第26章猶大出賣耶穌的故事：據說耶穌的門徒猶大為30枚銀幣出賣了耶穌。在逾越節的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進逾越節的一頓晚餐，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。達·芬奇的作品《最后的晚餐》的重要意義還在于，宣告了藝術史上一個新世紀的到來，標志著文藝復興時代的來臨。

教堂內部

門票預約

文藝復興時代的藝術杰作

文藝復興時期，米蘭公國正處于中世紀末的動蕩年代。意大利諸國各自為政，區域之間和公國內部戰事不斷，出身富農的盧多維科·斯福爾扎家族經過奪位斗爭在米蘭掌權后，廣納賢才、興辦工業、發展商業貿易，并贊助文化藝術發展，在邀請的眾多藝術家中就包括大家所熟知的藝術家達·芬奇。于是，達·芬奇在這座斯福爾扎家族教堂餐室墻上創作了壁畫《最后的晚餐》，畫幅占據大門上方的一面墻壁。這幅舉世聞名的作品成為達·芬奇代表作之一，并被視為米蘭的驕傲。

《最后的晚餐》壁畫以一個長方形的空間為背景，進餐中耶穌坐在中央，面容莊嚴肅穆，而門徒們表情各異，各自展示著不同的情緒。畫家通過細膩的表情和姿勢，描繪了門徒們在耶穌宣布自己將遭受背叛和死亡命運時的震驚和驚愕。這個題材，從6世紀開始就一直頗受歡迎，在中世紀時，餐桌旁人物往往是神情呆板動作僵硬，除了耶穌和少數門徒外，其他人看上去索然無味。達·芬奇這幅畫之所以在同題材的畫中鶴立雞群，就是因為他不同于其他畫家的處理，把耶穌說出“你們中的一個人要出賣我”這一最具戲劇性的瞬間像照相機一樣定格下來，于是每個人的表情活靈活現地展示出來：騷動、震驚、憤怒、哀傷、激動、緊張、驚恐……有人指天發誓，有人雙手攤開，有人手指指胸，有人轉頭私語且兩指指向耶穌。在耶穌右邊的一組中，可以看到一個黑暗的面容，他肘部擱在餐桌上，手里抓著一只錢袋，朝后倚著，仿佛從耶穌面前往后退縮似的，這就是那個叛徒——猶大。心中有鬼的猶大在耶穌說出那句話的瞬間所做的本能反應最真實微妙，他的臉在陰影下略顯平靜（故作鎮定），可是他的手還是暴露了他。其余人物依各自年齡、身份不同而表現出不同的神情，達·芬奇通過精巧的細節和逼真的表現力，將每個門徒的個性特點完美地展現出來，刻畫得惟妙惟肖，十分形象地表現了他們的內心世界。畫中每個人的動作，都像是一位位影帝在表演，而達·芬奇，就是那個最佳的導演。

南墻壁畫《耶穌受難》

紀念品

雖然場景中的人物行為激烈，但《最后的晚餐》畫面整體看起來卻是秩序井然，離遠一點看，即使看不清細節，依然能體會到一種沖突與和諧完美交融的感覺。這都要歸功于人物造型和人物分組這些隱藏的“穩定器”。耶穌攤開的雙手，有如穩定的三角形穩固中央，他的左右門徒三三成群分為四組，每一組的三個人都組成一個小三角形。作為一名鬼才導演，達·芬奇不僅會指揮“演員”，還能操控眼神。他“很有心機”地把房間打造得相當樸素，又把三扇窗戶作為光源，同時又是透視焦點的窗戶，放在了主角耶穌的后面。這種構圖，讓我們的注意力不由自主地被耶穌那悲慟的表情吸引了過去，心里也不禁充滿嘆息。透視原理的巧妙運用，形成了具有縱深感的逼真室內場景。把畫畫在食堂墻壁上部，使水平線恰好和畫中的人物與桌子構成一致，讓觀眾在進入食堂時，產生視覺和心理上的錯覺，仿佛自己也加入這場最后的晚餐！

《最后的晚餐》是一幅永恒的藝術之作，透視法、明暗技法和人物分布構圖技巧，以一種奇特的方式吸引著觀者的目光，平面的畫作被展開成為空間，立體的人物形象飽滿靈動，和諧有序而不失戲劇沖突效果和情感的張力，充滿視覺動勢和韻律感。雖然畫破損嚴重，然非但沒有減弱沖突的效果，反而進一步突出了它的戲劇性，用缺陷和遺憾，更增加了我們對美的無限遐想。達·芬奇高超的技巧和細致入微的繪畫風格使得這幅壁畫成為文藝復興時期藝術的杰作，成為了后來西方藝術家理解光與影的教案，產生了深遠的影響。

教堂拱頂

保存至今是奇跡

若身處實地，我們會發現這幅壁畫已經龜裂許多處。達·芬奇在這幅畫中嘗試了與以往濕壁畫不同的很多新的畫法，并為此自己配置了顏料。這幅名畫完成的時間大約在1494至1498年之間，那時油畫還沒有成熟。所謂濕壁畫，是指在畫畫之前，要先在準備上色的地方抹上一層熟石灰（石膏）打底，然后趁它還沒有干燥時，涂抹上顏料。當熟石灰干燥后，顏色就會被墻體表面吸收，永久地融合在一起。采用這種畫法繪制的作品色彩穩定，但色彩種類有限。

達·芬奇想要畫出比傳統壁畫更多的細節和亮度，所以他大膽采用了新畫法。在《最后的晚餐》中，達·芬奇以灰泥打底，用紅色線條在其上勾勒草圖，在上層打上由石膏粉調和成的底子與白漆，用雞蛋和牛奶調制顏料，在干燥的墻壁上作畫，這項發明讓《最后的晚餐》在當時看上去很漂亮。

《最后的晚餐》能夠得以保存至今，本身就是一個奇跡。仔細看原作，肯定會奇怪為啥整張餐桌其它地方都好好的，下面的桌腳與門徒的腳都在，偏偏正中間耶穌的腳卻是空白？原來17世紀時修道院的僧侶為了方便，竟然專門在畫作所在的墻上開了一扇門通往廚房，導致畫中耶穌和三個門徒的腳以及一小部分桌子被切掉，可見當時的人對這一藝術珍品忽視到了什么程度。

從誕生開始，這一作品就注定難以維持全貌。首先，這幅畫是使用蛋彩顏料的壁畫，并非油畫，這是當時達·芬奇、米開朗基羅等巨匠為了解決作品需要巨大畫幅和穩定支撐之間而探索的折中辦法，容易受到環境的影響，比如墻面石膏的溫度和濕度變化等。

《最后的晚餐》位于修道院的餐廳，廚房每天燒飯，水汽氤氳煙塵升騰，短短二十年內，顏料就出現了明顯的脫落。1796年，拿破侖的法國軍隊攻占了米蘭，修道院的餐廳恰好成為了軍隊的馬廄。幾年之后，米蘭發生洪水，城區陷入內澇，修道院整整半個月的時間都泡在幾英尺深的水里，事后畫作已經長滿霉菌。1943年8月，二戰時盟軍的一次空襲擊中了教堂，只有一些墻體幸存下來，其中包括繪有《最后的晚餐》的墻體。而工作人員為了保護《最后的晚餐》，用沙袋封住了墻面，直到后來有能力進行修復為止。幾百年間，它經歷的劫難無法計數?？上驳氖?，1978年至1998年的20年間，意大利的文物修復團隊使用了包括聲納掃描、提取墻芯樣本、用紅外攝像機和X射線拍攝等先進技術修復原畫，并將無法修復的區域粉刷了柔和的色彩加以區分，才使原作達到了長期穩定的狀態。

參觀達·芬奇的杰作《最后的晚餐》，不僅是一次視覺的盛宴，更是一次文明的洗禮，這幅壁畫是一件具有深刻意義和歷史背景的杰作，無疑是人類藝術史上的瑰寶。圣瑪利亞感恩教堂見證了米蘭乃至歐洲的輝煌歷程，并繼續吸引著來自世界各地的游客前來參觀。