抵抗與失敗：女性主義視域下的電影《黑天鵝》中的女主角

吳心怡

本文從女性主義角度，對由達倫·阿倫諾夫斯基執導的美國心理驚悚電影《黑天鵝》中的主人公尼娜進行分析。該片于2010年上映，在票房和影評上都獲得了成功。在整部影片中，主人公尼娜不斷完善自己的舞蹈技巧，從白天鵝開始蛻變，最終將黑天鵝的角色演繹得淋漓盡致。簡而言之，影片中所描述的是一個關于妮娜個人成長的故事。然而，通過女性主義精神分析相關理論和電影鏡頭的分析，在家父長制度框架下，尼娜是如何以及在多大程度上打破和脫離這一大框架的，對這一問題進行深入解讀。

男性導演視角下的女性主義

《黑天鵝》中女主角尼娜是一個著名芭蕾舞團的芭蕾舞演員，從小就受到良好的訓練，有著扮演白天鵝的先天優勢，但是當一場重大演出日漸臨近，導演要為新的舞臺劇《天鵝湖》 挑選新的女演員時，她發現自己不能很好地表現“黑天鵝”的角色。在面對舞團團長托馬斯、母親，以及競爭者莉莉的壓力下，尼娜的幻覺不斷出現并變得越來越嚴重。演出終于開始了，尼娜在第一幕結束后哭著回到了她的更衣室。在幻覺中，她發現莉莉正在為黑天鵝做準備。兩人為了爭奪表演黑天鵝的機會而大打出手，尼娜用一塊破碎的鏡子刺死了莉莉。當尼娜作為“黑天鵝”出現在舞臺上時，仿佛她的身體和靈魂都完成了蛻變，然而再次回到更衣室內，莉莉的出現讓她明白了是幻覺，尼娜用鏡子的碎片刺傷了自己。當最后一幕開始時，尼娜表演了天鵝跳下懸崖并自殺的場景。

雖然《黑天鵝》是一部以女性為主角的心理驚悚片，但也有許多其他不可忽視的因素。 作為一名芭蕾舞演員，尼娜將自己完全奉獻給了芭蕾舞，不斷提高她的舞蹈技巧。就芭蕾舞/芭蕾舞團這一裝置而言，它在影片中被從不同角度描繪出來，并具有象征性意義。尼娜心理發生的深刻變化體現在她和托馬斯以及她和莉莉的關系之間。尼娜從一個純潔而努力的女孩轉變為一個邪惡而有性吸引力的女人，最后成為黑天鵝的完美代表。 這種轉變的原因似乎與尼娜和托馬斯之間的關系有關。另一方面，尼娜和莉莉之間的關系成為影片的另一個關鍵問題，它提示了一種雙生和同性戀關系。電影《黑天鵝》雖然是一部心理驚悚片，但關注電影中的性別和女性自身，便可以開辟新的解讀路徑。換句話說，女性在當代電影中的表現，即使在有女性主角的電影中，仍然以女性通過依賴男性或通過與男性的情（愛）人關系實現自身價值的故事為主。一般來說，在以女性為主角的電影中，默認受眾群體為女性觀眾是很常見的。這是因為女性觀眾往往會認同女主角，更能與主角進行同一化。然而，在《黑天鵝》中，更為常見的是以第三人稱視角拍攝主人公尼娜，她作為一個客觀化的角色存在，以被別人看到的形式出現，但卻很少被觀眾以主觀的、第一視角的方式代入。結合芭蕾舞團這一裝置，從各個角度看，《黑天鵝》都是一個以男性為中心的文本。然而，《黑天鵝》的敘事發展卻有別于其他男性視角主導的電影。如果這部電影是基于男性導演所描繪的普遍背景，尼娜應該很高興能和一個男人（托馬斯）在一起，并進一步提高她的舞蹈技術。尼娜的死亡意味著什么，觀眾將如何理解她的“完美”的含義？ 正是這些問題的存在，使黑天鵝變得獨一無二。本文將運用精神分析理論和鏡頭分析，確定影片中芭蕾舞團的象征作用，以及明確尼娜的人物像和其成長歷程。

在父權制下的成長

芭蕾舞作為一種舞蹈形式，是一種高雅、美麗和完美的藝術形式，正如A.O.斯科特在《紐約時報》中指出的那樣：“芭蕾舞，在這種特定的藝術形式中，舞者是所有舞者中最美麗的。芭蕾，這種特定的藝術形式，被證明需要無休止的練習和艱苦的身體訓練。身體，尤其是年輕女性的身體，被拉伸和扭曲成非自然的姿勢，她們所達到的短暫的、令人窒息的優雅的代價，在影片的特寫鏡頭中被展現出來。作為這種折磨的主要工具之一的腳趾鞋也似乎是代言人和替罪羊。”為了將芭蕾舞表演得完美無缺，舞者要接受嚴格的練習和控制，而正是這種堅忍不拔的控制，其實是對她們身體的暴力。然后，女舞者在“舞臺”框架內進行表演，向觀眾展示她們身體的靈活性、技術的高度和舞蹈的完美性。鑒于這些模式，產生這樣的印象并不奇怪，即女性是“被觀看的對象”，滿足了男性觀眾的欲望。

芭蕾舞是影片中一個非常重要的元素。尼娜存在于舞臺的框架中，被描繪成一個可以看到的對象。而對于芭蕾舞的舞蹈，辛西婭-J-諾瓦克寫道：“當我開始參與女權運動時，我對芭蕾舞中的女性被刻板地描述為脆弱、精致、美麗的物體，被男人展示和控制感到憤怒和難堪。”正如諾瓦克指出的，芭蕾舞被認為是對女性的刻板印象。那么，本文將會確認電影《黑天鵝》中芭蕾這一裝置的意義影片描述了前驍將貝絲因年老而被迫退休，尼娜為保持身材而嘔吐食物，以及舞者們為獲得扮演天鵝皇后的機會而進行的艱苦競爭。這些場景里的跳芭蕾舞的女性的確是以陳舊的形象出現的。本文將從以下兩個鏡頭說明，尼娜和影片中的大多數女性角色一樣，沒有自己的身份，而是作為一面鏡子存在，觀眾（他人）的欲望是如何投射在她身上并得到滿足的。

在電影的前半段中，有整個芭蕾舞團一起排練的一個鏡頭。這個鏡頭是從導演托馬斯的角度拍攝的，他從禮堂的頂部俯視著芭蕾舞團的成員。然而在這個鏡頭中，托馬斯的目光并沒有集中在任何人身上，他也沒有看向妮娜。芭蕾舞團的成員統一穿著黑白灰三色的練習服，他們的個人特征在這個鏡頭中沒有得到體現。換句話說，對托馬斯來說，不管他們是誰，他們代表的不過是同質化和泛化的生命。而尼娜在這個鏡頭中，也與其他人一樣，被剝奪了主體性，她就像一個“空殼”，是別人的欲望對象。

幾秒鐘后，鏡頭從托馬的視線轉為尼娜的視線，這個鏡頭是從尼娜的視線角度望向托馬的，然而尼娜看的卻是 “鏡子里的托馬”。托馬在屏幕的中心，由于鏡子的存在，下面的成員可以從任何位置看到托馬。換句話說，托馬是這個芭蕾舞團的中心，成員們從不同角度都可以看到他。在此，這兩個鏡頭的對比效果異常明顯。籠統的、沒有個人特征的舞者在“下面”，而托馬作為權力的代名詞，獨自一人占據在 “上面 ”的位置。關于芭蕾舞者和托馬的形象，芭蕾舞團是一個父權制的地獄般的景象，由一個幾乎是戲謔性的藝術總監托馬斯控制，他經常操縱舞者相互競爭。正如費舍爾所指出的，托馬斯從 “上面 ”俯視著芭蕾舞團，作為父權制和權力的象征。另一方面，女性成員顯然在父權制中扮演著女性角色。作為個人，她們不會有任何身份或個人特征，而只是被看的對象，是男人的欲望投射到的對象。而尼娜與這些女性一樣，與她們同屬一個芭蕾舞團，并沒有任何差別。

通過以上的分析，可以看出尼娜與傳統的女性角色沒有什么不同，然而尼娜與其他女性角色的關系卻試圖嘗試著把她帶出父權制的大框架。以下將重點討論了尼娜和莉莉之間的關系，通過對鏡頭的分析，進一步探討尼娜對父權制的抵抗。

幻想下的同性愛

事實上，莉莉的存在提供了一個機會，使尼娜的性格變得復雜。尼娜和莉莉之間的關系為尼娜的表現創造了與父權制婦女的傳統框架不同和偏離的可能性。電影中所描繪的莉莉，是一個與尼娜完全不同的女人，她熱情、性感、自由奔放，不受 “性”的限制。 換句話說，莉莉是影片中唯一不存在于父權制框架內的女性。而莉莉的存在被暗示為尼娜的 “替身”。例如，在影片開始時，我們觀眾通過托馬斯的敘述得知，《天鵝湖》的主角是一對有著相同面孔但性格迥異的雙胞胎：奧黛特和奧黛爾。尼娜完美地代表了白天鵝，莉莉完美地代表了黑天鵝。她們的表演充滿了象征性的意義。因此，對尼娜來說，莉莉是她的另一個自我，而尼娜和莉莉之間關系的變化可以看作是尼娜自我身份的變化。

尼娜和莉莉關系的變化，在尼娜見到黑衣女子這一場景中便有暗示。正如電影情節所提示的那樣，尼娜和莉莉互相接近、結合并最終擦身而過。隨著電影的推進，尼娜的幻覺越來越強烈，最后她殺了“莉莉”。本文將通過分析尼娜和莉莉在最后演出時發生爭吵的場景，來確定尼娜身份變化的最后階段，即對自我的否定是如何在鏡頭中表達出來的。

在93：13開始的休息室的場景，尼娜和莉莉開始為黑天鵝的角色爭吵。尼娜把莉莉推向一面鏡子，鏡子摔在地上成了小碎片。被尼娜推著的莉莉倒在地上，莉莉的臉變成了尼娜的臉。隨后，尼娜用散落在地板上的碎鏡子碎片刺傷了莉莉。莉莉昏迷不醒，尼娜收拾好殘局，立即上臺表演黑天鵝的角色。在這個場景中，莉莉的臉和尼娜殺死“莉莉”這一事實是需要被注意到的。

莉莉的臉變成了尼娜的臉，但幾秒鐘后又恢復了正常。然后，當尼娜殺死莉莉時，莉莉的臉仍然是她自己的。因此，從尼娜的角度來看，尼娜確實已經殺死了莉莉。在這個鏡頭中，尼娜可能下意識地把莉莉當成了“另一個自己”。這一連串的場景也說明了一點，尼娜刺傷的其實是她自己。而這一場景，讓尼娜成了讓男性恐懼的對象。在《女性怪物》中，克里德描述了一個挑戰傳統父權制的女性形象。在那里，女性成為男人恐懼和閹割的對象。

尼娜拿著玻璃碎片的形象，應該是一個閹割（男性）的女人。然而，尼娜刺傷的不是象征父權制的托馬斯，而是象征黑天鵝的莉莉。尼娜沒有成功地閹割男人，而是“殺死”了唯一偏離父權制框架下的莉莉，這一事實包含了雙重含義。第一個是尼娜自己的自我否定，她否定了想要從束縛她的父權制下逃脫的那個自己。第二層含義是對作為對父權制的抵抗的同性愛關系的否定。因此，尼娜最終還是無法擺脫父權制的束縛。

電影的結局是以尼娜的死亡而告終的。凱倫·A·里岑霍夫認為《黑天鵝》和《鋼琴教師》中的兩位女主角掌握著自己的性主體，但她們沒有戰勝它，而是失敗了。這樣一來，兩位電影導演都展示了愛情和性的倒退、黑暗的一面，這是女性解放的產物，但最終卻失去了控制，當婦女決定自己的命運時，這種情況最終失去了控制。在傳統的父權制下，尼娜試圖控制自己的命運和性，但卻無法成功做到這一點，所以最后，里岑霍夫將其解釋為以死亡的形式表達女性的自我解放。然而，本文認為尼娜的死亡有不同的意義。尼娜的死可以被解讀為對違反社會和傳統異性戀模式的懲罰。 尼娜無法達到父權制社會傳統上賦予女性的家庭維護和生育的要求。因此，她首先壓制自己的欲望，并通過渴望同性戀而不是異性戀關系來承擔性罪。 尼娜的死難道不是對她所犯的罪的贖罪嗎？因此，尼娜的死可以被看作是一種雙重否定。尼娜在她的幻想中殺死了莉莉，這實際上意味著對自己的否定，正如她的表演所象征的那樣。此外，社會對尼娜的否定也很重要。由于她與莉莉的關系，尼娜試圖扮演一個不同于傳統女性的角色。尼娜嘗試抵制父權社會的規則，但最終她沒有成功，并受到了懲罰。

尼娜的性格，當然從不同的角度來看，是一個陷入父權制框架的女人的代名詞，就像其他電影中的傳統女性角色一樣。她成長為一個單一括號的“獨立女性”，但這種成長只能在父權制的框架內實現。然而，她與莉莉的關系變化是她自己身份變化的表現。尼娜將她的欲望投射到作為她的替身的莉莉身上，呈現出對父權制的抵抗。然而，結局中的雙重否定也阻止了尼娜偏離這一框架。換句話說，《黑天鵝》一文是一個女人在父權制下的反抗、挑戰和失敗的故事。

（作者單位：浙江金融職業學院）